苏东坡曾给他侄儿信中说到：“大凡为文，当使气峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”其实，真正的平淡是骨子里透出的。骨子里有大绚烂，大内容，形式却淡出，呈平凡。
《易经》代表着中华民族一种很健全的美学思想。如果说，要从《贲卦》中包含的华丽繁富的美和平淡素净的美进行选择的话，我当然选择“白贲”的美，即绚烂之极，复归于平淡。荀爽曰“极饰反素也”，有色达到无色，才是艺术的最高境界。“丹漆不文，白玉不雕，宝玉不饰。”书亦如此，不必违背自然之趣去过分雕饰。
大爱无言。为求心中的目标，经历过酸、甜、苦、辣、咸百味杂陈之后，人尝到的味觉是“淡”——归真！这是一种艺术与人生的同步升华，是一种涅槃。一种再生！淡是人生最深的滋味。苏东坡说“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”，真正懂得了“淡”的精彩与珍贵。读懂了艺术，也读懂了自己——美，是一个自我回归的循环。从深化传统到回归自我，赢得真正意义上的自我，审美风格与艺术精神随之会熠熠闪光。如果这个自我只是仅仅为了传统、为了别人而活着，那么，其审美体验与艺术感觉都不会是美的。
——言恭达《抱云堂艺思录》
田园诗人陶渊明《饮酒》诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这是一种超然物外、不同流俗而求宁静致远、淡泊明志的平淡之歌。苏轼誉其“似澹而实美”，这也是他本人对文艺创作中自然美、平淡美的追求，并成为那个时代重要的美学观念。李泽厚先生在《中国美学史》中说：“‘平淡美’这种艺术境界和审美理想，成为宋代及其以后美学中的一个重要观念，并且构成了中国美学发展的一个不可忽视的环节。”
言恭达先生认为“真正的平淡是骨子里透出的。骨子里有大绚烂，大内容，形式却淡出，呈平凡。”确为的论。因为平淡是不事雕饰、不刻意矫揉造作，自然而然的形式表现，但这种平淡并非平常无奇、淡而无味，流于庸俗，而是蕴华于朴、藏文于质的“骨子里有大绚烂，大内容”。这种平淡美是“绚烂之极”，是由深处的思想情感自然散发出来的，可谓“由里及表”。所以往往说平淡而有思致，平淡蕴含深意，给人质朴而悠远的审美感受。苏轼说：“寄至味于澹泊”， 朱熹说：“平淡中有滋味”“甚平淡，然意味深长”，皆说明“平淡素净”的美里有着“五色绚烂”，是深沉和含蓄的。
言恭达先生说：“有色达到无色，才是艺术的最高境界。‘丹漆不文，白玉不雕，宝玉不饰。’书亦如此，不必违背自然之趣去过分雕饰。”绚烂是有色的，平淡是无色的，这种“无色”并非真的没有颜色，而是用一种自然的简静、虚淡之色施以表象来表现深厚的内涵。具体到书画创作上，除了“以白计黑”的“白”之外，还注重“墨分五色”之淡墨的运用。王原祁《论画十则》云：“笔瘦墨淡者，谓之高逸。” 李成中《山水诀》云：“落笔无令太重，重则浊而不清，不可太轻，轻则燥而不润。烘染过度则不接，辟绰繁细则失神。” 沈括《图画歌》云：“江南董源僧巨然，淡墨轻风为一体。”由此可知淡墨虽淡，却蕴含着天真质朴、丰厚精深的自然之趣。
言恭达先生说：“‘淡’——归真！这是一种艺术与人生的同步升华，是一种涅槃。”可见平淡并不“平”，得来并不易，梅饶臣《赠杜挺之》云：“作诗无古今，欲造平淡难。”那何以能达到平淡之境界？平淡美来自平和心，书者首先要具备淡泊于心、宠辱皆忘的心境，再者要要具备一定的人文修养和情操涵养。用言恭达先生的话说，就是要“从深化传统到回归自我，赢得真正意义上的自我，审美风格与艺术精神随之会熠熠闪光。”
