樊墨安个人照片樊墨安：沉淀内心的嘈杂， 守住心灵的宁静
周末艺术：传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，那么您擅长于哪一种风格？其特点是什么？
樊墨安：我比较擅长的是水墨和浅绛画法，这两种画法都是以水墨为主，颜色为辅助，或不施色彩。早期的中国画称为丹青，以色为主，唐朝以后水墨画兴起，宋元以降，文人画流行，水墨画最受重视，当时的人说“夫画道之中，水墨为最上”，我对文人画的脉络兴趣比较浓，我觉得水墨具有独特的魅力，也最能代表中国艺术的特色，所谓“运墨而五色具”，前段时间我仔细看了看徐渭的杂花图卷，觉得他的用墨真的是神采外耀，根本不需要任何色彩而生机勃勃，这种境界是我所向往的。当然水墨和丹青二者是不可偏废的，正如黄宾虹所说，重此轻彼，皆非的论。
对弈图
扶醉图
怀古一何深周末艺术：中国山水画发展至今，之所以能长盛不衰，您认为其精髓是什么？
樊墨安：中国画曾两度被认为会灭亡，康有为和李小山，认为中国画“衰败极矣”或者“走到了穷途末路”。这些观点在现在看来当然是有很深的政治背景和时代烙印，在当时就有人辩驳，比如陈师曾的《文人画之价值》，重新肯定文化画。中国画是一种精神创造，它能起到的作用是内在的，也是有限的，我们不能夸大它的功能，古代从事绘画的文人没有人说它是经国大业、不朽盛事。至于说中国画为什么能够长盛不衰，我想跟它独特的魅力分不开的，特别能代表中国人的民族性以及我们对美的感受和表达，中国画讲究气韵生动，最能够安抚人的灵魂，讲求笔墨、诗书画一体这些特质是其他任何艺术取代不了的，而且笔墨随时代，常画常新，所以是不朽的。近来有一个现象就是越来越多的人业余学习国画，最近故宫的四僧画展，我去了两次都是观众爆满，大家热情很高。
华山纪游册一
华山纪游册二
华山纪游册三周末艺术：山水画是借描写自然景物以表达作者感情的创作形式，可否谈谈您在山水画中寄托了怎样的情感？
樊墨安：中国画给人的感觉是比较出世的，古代很多山水画家本身就是隐士，他们笔下所绘很像陶渊明的桃花源，是对喧嚣世界的一种逃离。今天生活在嘈杂的城市中的人尤其需要心灵的安顿，山水画能起到一种安抚的作用，有一句很流行话说“诗和远方”，山水画最讲究远方，有所谓的高远、深远、平远，为什么要讲远呢，这个远不只是空间的远，它代表一种超越，有点像哲学里讲超越界，我们每个人生活的时空都是有限的，但是通过文艺可以扩大和升华。每个人都有脱离现实的需要，因为现实的束缚让人痛苦。我们小时候受的教育都说艺术要源于生活，我的感受恰恰相反，是脱离生活，现实中间的山水比画上要漂亮壮观，但画中间的笔墨是自然界所没有的。前几天我刚去黄山，回来的时候有一种强烈的感受，就是古人画山水画有一种“卧游”的性质，因为当时交通不便，旅行很困难，所以用图画聊解游思，今天看真山水极其便利，朝发夕至，上山还可以做缆车，山水画的卧游功能已不需要，这样笔墨的精神就显得更可贵。
雨余山色
黄山纪游册二
黄山纪游册一周末艺术：“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，也是山水画创作的一个基本规律。那么您认为创作山水画如何做到形神兼备？
樊墨安：形神兼备当然要靠锤炼，一个好的画家要天赋高、见识广、用功勤，具体落实到技巧上面就是笔墨，尤其是用笔，中国画的神采是要靠笔来展现，用笔好，墨也有光彩，练字是锤炼用笔的好办法。另外一点也要靠“养”，就是一种人格修炼，因为中国艺术跟人生境界极相关联，讲究格调，什么样的人就会画出什么样的画，画会完全展现一个人，一点都不隐瞒的。
觅句图
人物宫扇
山居图周末艺术：您如何理解中国山水画在当下的创新与发展？
樊墨安：其实我不太关心“创新和发展”，如果非要说的话我觉得我们这一代人主要任务是传承，中国的文化已经经受了100 多年摧残，破坏殆尽，书画这一块呢，70、80 后重新把传统捡起来，比很多老画家要出色，这是时代原因造成的。至于最终能有什么样的成就，天命会安排，我们左右不了。作为我个人而言，尽性以俟命，完成自我就可以，有一幅对联叫“立志不随流俗转，留心学到古人难”，我觉得做到这一点就很不错了。（记者 李杨雷）
樊墨安，1986年生于江西，2014年毕业于首都师范大学美术学院、中国书法文化研究院。
参展经历：
2008首都师范大学美术学院年展
2012 全国高校书法研究生联展
2013崇文弘德 首都师大书法院书教展
2014深心托豪素 当代青年书家六人展
