马小虎个人近照
马小虎-2015-《春山鸣泉》-纸本重彩-68cm×68cm马小虎：再创时代经典是我的理想
选择青绿山水——一半是情怀，一半是使命
记者：为何会选择山水作为您绘画的对象？
马小虎：我画山水，钟情青绿。大概有两个原因，一是出于本能对自然山水喜爱和眷恋。我从小在深山里长成，与自然山水有一种与生俱来的亲近感。在我的记忆里山水云树花草等就如同空气一样不可或缺。所以，我遵照自己内心初始的感受，选择表达对自然山水真实的爱恋与情怀，欢快、动情、精致、明媚、宽怀、健朗、神秘、厚重、绚烂等是我感怀与理解山水的关键词。
还有一个原因是出于理性的考量。山水的经典样式有两个传统，一个是笔墨的、意笔的，一个是色彩的、工笔的。水墨山水样式实现了文人精神与笔墨趣味的完美结合，成为一种具有民族文化认同感的样式表现。而后者由于受到文人画理论的抑制，在古代一直没有充分建构起来。在当代中国画坛，工笔、色彩的山水样式创造正在方兴未艾，传承经典弥补遗憾空缺成我艺术生命中最重要的决定之一，作为现代人，我自然也接受时代的变革，再创时代经典是我的理想。
马小虎-2016-《春》-纸本水墨-33cm×33cm
马小虎，《万峰飞雪》之二，76cm@70cm，纸本水墨，2016。
马小虎-《幽谷清音》-纸本重彩-68cm×68cm记者：作为一个80后，你觉得山水带给您的心境体验和古人的有何不同？
马小虎：这其实是一个山水画的当代文化价值问题。中国山水画表现的是人与自然的关系，晋唐时期的山水是一种“卧游”、“畅神”的山水，北宋的山水是郭熙讲的“可居”、“可游”，用以“适意”、“寄乐”，表达着“林泉之志”的山水，元明清的山水是在消极避世心态下的一种荒寒枯寂。
我生逢盛世，处于一种昂扬向上的社会环境之中，其精神气象是特别阳光绚烂的。因此，我眼中的山水首先应该是可亲近的，同时它又应该是堂正的、高华的、峥嵘的、阳光的。古人在山水中体认到一种具有哲学意味的精神性，山水是作为“道”的载体而出现的，而山水之于我，则呈现为都市人与自然山水亲近合一的人文情怀。
马小虎-2016-《空山流水》-纸本重彩-68cm×68cm
马小虎2014《怀古诗意008》纸本水墨46cmx27cm
马小虎-2014-《飘雪》-纸本水墨-33cm×33cm沉醉不失格法的自由——新材料技法探索表达精神气象
记者：您更偏爱什么样的山水？
马小虎：晚唐的司空图在其著作《二十四诗品》对诗的意境风格总结提炼为二十四种不同的美学标准，这与山水的精神气象又何其相像。所以在面对自然山水的时候，我并不限制自己非要选取某一方山水作为创作的对象，万里江山皆可入画，只是要能读出山水丰富的气质内涵，才能做到“超以象外，得其寰中”。
马小虎-2016-《桃源山水》-纸本重彩-68cm×68cm
马小虎2014《草原诗意》纸本水墨97cmx65cm
马小虎2014《怀古诗意001》纸本水墨33cmx33cm记者：“形神兼备”是中国艺术创作的最高准则，您在艺术创作中，如何追求做到？
马小虎：荆浩在《笔法记》有云：“度物象而取其真”，欢快、动情、精致、明媚、阳光、厚重等关键词代表了我对“度物取真”的理解。我试图将自然中的山、水、云、树等元素以对比、承接、呼应、避让、重叠、掩映等方式结构在一起，并通过各具情质的线条、色彩、质感等在画面上呈现出一个欢快、动情、精致、明媚、阳光、热烈的山水世界。形象的取舍，线条的流转，色彩的调配，图式的生成以及情感的调动都围绕这一主题展开，精工与率意，浓重与幽淡似乎交融一体，画境中我已“坐忘山川”。
绘制过程中，我在汲取典青绿谨严格法的同时，会根据画面的主题和氛围尽可能地尝试将新材料和新技法引用到创作中来，试图吸收水墨画、水彩、油画及其他现代绘画中的新技法，用勾、染、晕、罩、擦、划、刮、抹、涂、薄染、厚涂、滴落、堆砌、拓印、刷洗等等方法加强笔触笔法的丰富性和肌理层次的可读性。除了使用毛笔我也会邀请排刷、油画笔、水彩笔乃至刮刀、喷枪等工具参与到制作中来，帮助我完成贴切丰富的视觉效果。尝试研究掌握矿物颜料、水彩、水粉、丙烯等各类颜料在宣纸、绢、布等各类画材上的渗透力和依附度。这一过程充满着变化、困惑、意外、偶然、玩味的乐趣，画面中的笔、色、形、线的韵味与机趣也因此变得生动迷离，我沉醉于这样的状态，沉醉于不失格法的自由，精致中潇潇洒洒，潇洒中文质彬彬。
马小虎-2016-《烟云溪山》-纸本重彩-68cm×68cm
马小虎-2013-《晴峦积翠》-纸本重彩-68cm×68cm
马小虎-2015-《春山鸣泉》-纸本重彩-68cm×68cm山水画不是风景画——既要写生也要营造
记者：您如何看待中国山水画在当下的创新与发展？
马小虎：任何艺术形式的创新与发现都离不开对于传统图式的研究和传承，众所周知，中国古代山水画的传统资源异常丰厚，我们任意截取当中的一个片段都可以作为我们进行再创造的原点，因为，我们将自然山水转换为“画面山水”的能力，在很大的程度上是从我们接受的画谱或前贤的山水画作品开始建立起来的。这些作品带给我们认知山水的眼光，我们就是用这种眼光去“读”山水的；或者说，我们总是要在自然山水中读出古代山水某一家、某一派的笔踪、墨迹。用这种眼光来看待山水，其实是让我们保持了一种营造山水的能力，这种能力是与那个伟大的山水画传统联系在一起的。
当然，写生对于山水画创作的作用不可忽视。我们看宋元时期的山水画，都是从写生中来，但它又并非对自然山水的如实描摹，古人写生强调目识心记，这是中国一个特色的写生方法，也是今人需要向古人学习的地方。比如陆俨少，据他的学生讲述，他到了写生的地方并不画，就在那儿看，然后闭上眼睛，记忆，所有的东西记在脑子里。这个过程与西方的不同。西方的那种写生，看一笔画一笔，是在固定的光源、固定的视角和固定的对象之下，他捕捉那种条件之下，特定条件下的一种真实。这种真实是视网膜的真实，是他眼睛看到的真实。而我们的“山水”更接近自然之“真”，我们的“山水”更具韵味。
我想当下的山水画创作，通过写生保持自然山水的生动性，同时也不能忽略了“画面山水”样式的可读性；在对自然写生的同时，又能够重温传统山水样式的精神价值，这也许应该成为当下我们创造山水新样式的基本出发点。（本报记者 褚雯）
马小虎 《江雪诗意》50x70cm，纸本重彩，2014
马小虎 《秋色无尽》33x33cm，纸本重彩，2015
马小虎，《万峰飞雪》之一，76cm@70cm，纸本水墨，2016。马小虎艺术简介
马小虎，原名马英俊，小名阿虎。字彩龙，号万里，又号戎马、淇水山民、清川鸾鹤、桃花仙源布衣，别署风云堂主、海洋之星、莲花山人、雪域隐者、翠微诗楼主者等。
1987年生于中国林州。2011年6月毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位。先后师从著名画家董重恂、李爱国、卢平、纪清远等。现为北京市美术家协会会员；北京市朝阳区美术家协会理事；北京工笔重彩画会会员；北京教育学院中国画学会会长、众星书画院院长、画美术馆馆长。
主要参展经历：
2017年 作品《桃花春影》参加喜迎十九大——第六届大美西城美术作品展（北京 西城区文联）
2016年 作品《万峰飞雪》之二参加水泥库艺术空间青年艺术家提名展（北京 水泥库美术馆）
2016年 作品《万峰飞雪》之一参加青春志·首届北京青年美术双年展（北京 今日美术馆）
2016年 作品《高山流水》参加我爱丹青全国中国画作品展获优秀奖（北京 宋庄树美术馆）
2016年 作品《幽居》参加朝阳区美术家协会建党九十五周年作品展（北京 朝阳美术馆）
2016年 作品《太行》参加西城区美术家协会建党九十五周年作品展（北京 西城区文联）
2016年 作品《山水》参加艺术市场第二届新青年艺术家提名展（北京 艺术市场美术馆）
2015年 作品《江雪》参加北京工笔重彩画会2015年度会员精品展（北京 水泥库美术馆）
2015年 作品《风骨》参加西城区纪念抗日战争胜利70周年作品展 （北京 西城区文联）
2015年 作品《峥嵘》参加朝阳区纪念抗日战争胜利70周年作品展（北京 朝阳美术馆）
2014年 作品《春山鸣泉》参加北京工笔重彩画会2014年度会员展（北京 李可染画院）
2014年 作品《叠翠》参加 庆祝建国65周年首都书画名家邀请展（北京 太美术馆庙）
2014年 作品《山水清音》参加传帮带——不一样的自我邀请展（北京 朝阳书画院）
2014年 作品《泰山诗意》参加中国美协泰山之尊全国山水画展（山东 泰安美术馆）
2014年 作品《翠微》参加忘象——朝阳区名家作品邀请展（北京798感叹号艺术空间）
2013年 作品《叠秀》参加北京市美术家协会第十二届新人新作展（北京 太庙美术馆）
2012年 作品《丹崖》参加北京市美术家协会第十一届新人新作展（北京 首都图书馆）
2011年 作品《山色清远》参加中国第二届工笔山水画大展（北京 中国人民军事博物馆）
