潘如华个人照片潘如华：我的创作更偏向传统
记者：您是如何走上山水画的创作之路的？在您看来，山水画最迷人之处在哪？
潘如华：潘如华：山水画自古以来都是大众喜闻乐见的一种绘画题材，从整个在中国美术史上看，也是发展脉络比较清晰、传承有序并且最完整的画科，所以从我一接触到美术作品时可以说就喜欢上了这种绘画形式，在我真正走上绘画这条路的时候，我就自然而然地选择了山水画为主攻方向，硕士研究生阶段也是以山水画为研究对象。山水画之所以受人喜爱，由它自身的特点所决定的，单从画面上看，它是对自然景观的描写，亲近自然是人的天性。作为山水画家，我觉得山水画创作比较自由、无拘无束，受的限制较少，能充分表现画家的情感，对水墨的玩味也比较充分，可以是纯水墨，也可以五颜六色。更深一点说，对山水画画法、画理以及山水画的人文内涵的探究也是有无限的乐趣等等，我想山水画不止这些让人着迷，应该还有很多很多。。。
潘如华 大美山乡68x136cm
潘如华 牧歌34x34cm记者：山水画的漫漫发展历程中，孕育出了多种多样的画法风格，您擅长的是哪一种？请您介绍一下它的特点。
潘如华：前面我已经说了，山水画在中国美术史上的地位。山水画画法丰富、风格多样。我在对历朝历代的名家先贤的膜拜学习中也逐渐找到自己的绘画方式，现阶段我主要采用写意的方法，水墨勾勒，皴擦点染，辅以色彩，逐步完善。
潘如华 泉喷声如玉23x68cm
潘如华 溪山坐忘34x34cm记者：在您的创作绘画过程中，您是试着创新居多，还是传承居多？
潘如华：绘画作品的创作是有时代性的，但山水画的特点决定了你必须对传统的借鉴，所以，我在借鉴传统的同时也没有排斥现当代美术的造型观念。我认为我的作品还是偏向传统一点，我一直坚持我的作品要有中国特色，中国气派，带有强烈的中国风格，我不走一味创新的路子。
潘如华 云锦辉煌248x124cm
潘如华 云水观道68x136cm记者：山水画格调深远，通常借景物表达作者或人文或自然的诸多思想与感情，在您的山水画中，寄托了怎样的情感呢？
潘如华：山水画借景抒情，表达画家的情感，在中国山水画作品中有诸多借景抒情的经典作品，如明代沈周的《庐山高》等等。
在我的山水作品中，我更多的是想表达我对自然和山山水水的向往，我生活在平原地带，很少能见到山水景观，每次走进山川的怀抱，都被大自然的神奇造化深深感动，如释重负，流连忘返，这也可能是我为什么会选择山水画创作道路的原因吧。在自己的工作室画山画水，心情早已随纸上云烟而放飞，自由自在，无拘无束。
潘如华 扇面
潘如华 扇面记者：当前时代，全球艺术百花齐放，各种艺术流派和形式有新生有消亡，中国山水画的发展在当下是处于怎样的状态呢？您认为，它以后的发展会有怎样的改变？
潘如华：中国山水画在中国美术历史上的地位毋庸置疑。在当今，山水画的创作是多元的，传统的、现代的风格多样，百花齐放，我认为都没有离开中国画的传统文脉，由于山水画的传统非常深厚，系统比较完备，所以能有所创新难能可贵，中国山水画家一直在探索着。我相信将来的中国山水画一定是沿着中国画的文脉往前发展。
艺术简介
潘如华，生于1978年，安徽亳州人。先后毕业于安徽阜阳师范学院美术系、首都师范大学美术学院山水方向硕士研究生，后研修于中国国家画院卢禹舜工作室。
现为中国美术家协会会员，北京美术家协会会员，中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国水墨研究院院士，江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授。
山水作品多次参加中国美协主办的展览及其他学术展览。作品曾在中国美术馆、中国国家画院美术馆、中华世纪坛、炎黄艺术馆等重要艺术机构展出。多幅山水作品被艺术机构或个人收藏。
