峰火文创第六场论坛：舞蹈产业与艺术教育
2018峰火文创大会现场我国文化产业的发展已经进入了产业转型的新阶段，在这个阶段，文化产业与其他产业的融合加速，与互联网经济和智能数据的发展相结合，带来了许多文化跨界的成功尝试和模式探索。12月19日下午在广州举办的2018峰火文创大会“舞蹈产业与艺术教育”分论坛——也是本届大会开幕的第六场论坛，旨在共同探讨，分享文创领域最新的跨界方法、新的理念、运营模式，以及对2018年舞蹈艺术教育产业中出现的文创项目进行深度解析。与会专家们就舞蹈产业与艺术教育中面临的机遇和挑战进行了热烈讨论。
吴安琪：舞蹈教育背后的文旅价值
北京阳光蓓蕾文化传播品牌项目策划人、首席运营官吴安琪北京阳光蓓蕾文化传播品牌项目策划人、首席运营官吴安琪探讨了舞蹈教育背后的文旅价值。随着素质教育的发展迎来上升期，家长对于孩子学习能力的关注变得更加科学与多元，舞蹈作为非常好的文化传递、情感传递的的表现形式，也成为提升孩子综合素质的重要方式之一，这要求舞蹈艺术从业者在做推广和普及舞蹈艺术的时候，在文化方面要进行更多的宣传，把舞蹈和文化紧紧的联结在一起，让舞蹈教育由技能教育，转向素质教育和文化教育，融入更多的文化体验，同时不断提升自己的艺术修养和文化修养，把舞蹈行业最核心的价值传递给学生，做好舞蹈艺术普及教育身份的工作。
随着舞蹈行业自身的更新迭代，从更注重表演技巧的学习到用舞蹈营造相应的文化氛围，从单一的教学到现在多元的教学，要求未来的舞蹈教育要寓教于乐，开发出更多的游学与研学产品，走到舞蹈教育“主题+文化”这样的方向来，让舞蹈教育不局限于课堂教学，拓展第二课堂，即走出课堂，去接触更多的文化，要走到全国甚至全世界，了解当地的宗教文化、非物质文化、民俗文化、特色文化，然后将体验到的文化带回舞蹈课堂教学中来。这种舞蹈教育以内容为驱动、体验为核心，游和学并重，开拓视野，增长见识，让老师和孩子们都能深入体会文化的力量，做到古人所说的“知行合一”，从而提升文化素养和艺术修养。
史渊萍：寓教于乐，沉浸式情境，推动舞蹈普及教育
北京市海淀区教师进修学校中小学舞蹈教研员，中国舞蹈家协会中小学舞蹈教育委员会理事，教育部农村中小学现代远程教育工程教育资源项目“形体训练”首席专家史渊萍
北京市海淀区教师进修学校中小学舞蹈教研员，中国舞蹈家协会中小学舞蹈教育委员会理事，教育部农村中小学现代远程教育工程教育资源项目“形体训练”首席专家史渊萍介绍了情境舞蹈课程的创新内容、情境舞蹈课程的创新模式和情境舞蹈课程的创新方法。在情境课程方面，课程模式采用与真实生活相连、相融合的把符号认知与学生断层通过教师教学连接起来的路径，注重实践性、主动性、感受性、发展性。在情境教学方面，教师在教学过程中根据舞蹈学科的学科特点、教学内容、教学目标和学生的认知来创设情境，把让学生掌握的指示嵌入到情境中，注重生活性、形象性、学科性和情感性。在情境学习层面，教师通过身体语言、想象、即兴、表现、道具等手段，将符号学习与真实生活连接，追求生活性、典型性、真实性和主题性。在情境舞蹈课程的创新方法方面，史渊萍指出情境舞蹈教学应是真实的、迁移的，注重年龄特征、知识储备和心理特点的。
情境创新课程的优势与特点在于情境创新课程关注学生在身体塑造、风格体验、即兴表达、综合表演、作品欣赏、文化认知方面的培养，在学业标准与教学指导、基本素养与必备素养、关键问题与教法研究、案例分析与系列资源方面皆有独到的创意和理念。在课程资源研究层面，该课程的课程资源创新、内容编创科学、内容情趣实效、教学组织有效。在情境教学方法层面，该课程从本质上转变了理念，解决了教师没有策略、方法与教材的困惑，培育了教师的专业素养，形成了实践与研究团队。在学习方法层面，该课程有益于学生的身心健康，使学生更加快乐自信，培育了学生的审美意识。
莫博兮：新时代的传统与流行的教学方式的普惠化
北京当代艺术研究院舞蹈艺术教育研究所副所长莫博兮
北京当代艺术研究院舞蹈艺术教育研究所副所长莫博兮分享了他关于传统舞蹈形式教学下的流行舞蹈教学模式的一些思考。莫博兮指出舞蹈行业和领域长期以来存在的一个现象，即在群体划分方面，男女比例分布不平衡。在传统思维的束缚下，男孩子很少跳舞，比如很多人会认为年龄过小的男孩跳舞会使他的性别和性格发生变化，而这是我们历史形态所造成的问题，在古时候，不管是敦煌舞蹈还是古典舞蹈多半是女孩子在跳，很多男孩子的舞蹈是宗教性的舞蹈，所以男孩子的舞蹈基础教育形成了内容缺失的状态。因此，新时代的舞蹈教育要注重男女均衡化参与，重视平行化教育。
目前舞蹈行业存在招留生难、招留师难、内容难、学习难的问题。由此，莫博兮认为目前我们应向这样的一个方向努力，即做普惠化市场，拓宽舞蹈学习资源渠道、提升舞蹈学习资源的价值。他和他的团队所做的项目就是将舞蹈与音乐、歌曲、武术、戏曲、古诗词、地理常识等元素结合起来，让孩子们在学习舞蹈的同时感受到中华传统文化的魅力，寓教于乐，从舞蹈表现形式、文化、和元素三方面推动舞蹈教育的发展，以古今结合、中西合璧的形式教舞蹈、传承中国传统文化，让孩子喜欢，让家长认可，让社会认可，让中国时尚流行舞传承我们国家需要传承的文化。
胡有桂：IP植入儿童舞蹈，与孩子产生情感共鸣
全国少儿情境舞蹈教学研修中心教研主任、北京阳光蓓蕾文化传播创始人胡有桂女士全国少儿情境舞蹈教学研修中心教研主任、北京阳光蓓蕾文化传播创始人胡有桂女士分享了当下儿童IP，儿童教育IP，以及儿童舞蹈教育IP上的探索和思考。胡有桂指出知名的动画人物IP有教育的天然属性，符合孩子和老师两个端双向驱动。因此，设计儿童教育产品必须要考虑两个端，一个是小朋友是否喜欢，第二是家长是否认同其中教育意义，要有教育意义，才会有更旺的生命力，才会有更大的市场。
阳光蓓蕾文化在2015年首次对儿童舞蹈教育IP进行了尝试：一个活泼可爱的女孩形象——“舞小贝”诞生了。蓓蕾文化赋予她生命的活力，勇敢、坚强，乐于助人的形象，而舞小贝沉浸式教育是把舞蹈的主动权教给孩子，为她设计故事，让她一起陪伴着孩子们成长，将游戏的场景代入舞蹈课堂，从机械的，重复的说教的单一的枯燥化的场景训练转化成孩子们感兴趣的故事情境，把舞蹈老师变为导师，引领孩子们进入到故事中进行寓教于乐的学习。这个创意主题，满足了孩子们的心理上的需求，让孩子们和小贝有一种心理上的相互依托，相互成长，在情感上产生相互的依赖和共鸣。除了小贝的主题形象IP，蓓蕾也延伸出其他的IP的角色，也发展了小贝的延伸周边产品等等，作为奖品给予孩子激励。IP植入儿童舞蹈，与孩子产生情感共鸣，让小朋友们舞蹈课堂变得更加轻松、更加愉悦，让更多的孩子训练了想象力和创造力，让舞蹈真正成为孩子们生命中的一束阳光。
黄之君：舞蹈艺术与岭南文化的创新
广州歌舞剧院副书记黄之君广州歌舞剧院副书记黄之君介绍了由她的歌舞团队所创作、表演的多部具有广府岭南特色的优秀歌舞作品，分享了她关于舞蹈艺术与岭南文化创新的思考。黄之君指出，艺术之根在于民间。作为岭南文化发掘者、演绎者的舞蹈艺术家黄之君及其团队扎根于民间艺术，为舞蹈艺术与岭南文化注入了源源不断的新鲜血液。舞蹈诗《广州往事》以浓郁的岭南特色演绎了“一口通商”时期，海上丝绸之路的发端地广州空前大发展的历史，诗意地再现了百年广州独特的古俗遗风和南国风情。音乐剧《西关小姐》凭借富有浓郁广府特色的舞美和表演、精湛的歌舞以及故事情节所传达的慈善大爱的人文情怀，不但让全国的观众对传统岭南文化有了更直观的认识，更对广州的人文情怀有了更深刻的了解。大型民族舞剧《醒·狮》以弘扬中华优秀传统文化为立意，以民族觉醒为主旨，以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为背景，讲述南粤儿女奋起抗争、书写民族大义的故事，展现了中华民族英勇无畏、自强不息的精神品质。
周家骥：舞蹈产业的跨界垂直运营模式
北京顺年教育首席运营官周家骥北京顺年教育首席运营官周家骥分享了舞蹈产业的跨界垂直运营模式，周家骥指出，目前中国的舞蹈产业发展不成熟，急需加强系统的产业文化输出，推广舞蹈产业的跨界垂直运营模式。中国的舞蹈产业发展存在缺少CS结构，缺少系统的文化输出，缺少舞蹈高校和校外培训之间的过渡，缺少完善的培训机制，缺少标准化的师资、教学法、教材的问题。为解决这些问题，舞蹈产业从业者，或者艺术行业的从业者，需要思考应该如何踏准时代的节拍，紧跟当前互联网平台发展迅猛的趋势，利用新媒体社交平台，通过网络+流量的传播方式来获取流量收入，并将中国优秀的文化输出到海外，让更多人了解和感受中国文化的魅力和吸引力。
周家骥以垂直运营模式给顺年带来新发展为例，指出如果要做大做强整个舞蹈教育机构，需要在三个商业模式之间进行自由切换，即技术模式、网络模式和资本模式，而这最需要标准化的服务和标准化的管理，这也是顺年取得目前成功的最重要原因。
