曾有人提出：谁有资格书写当代艺术史？在世的老中青年艺术家，谁有资格进入当代艺术史？无论谁来书写当代艺术，难免会遭遇困难。全球化加剧了这一困境，不同文化和不同领域存在着不同的标准，多元主义在所难免、势在必行，如何将不同领域的艺术家统合到同一部艺术史中，这也是一个难题。
亚力山大·巴比奇经历了从20世纪中叶至21世纪初期的近一个世纪的时光，他的一生见证了俄罗斯大半个世纪的艺术变迁。他既吸收了老一辈现实主义画家精湛的技艺与独特的艺术风格，又引领了当代俄罗斯新生代油画家的锐意创新的思想，与后起之秀为俄罗斯谱写了当代油画艺术的颂歌。2018年12月在俄罗斯斯塔夫罗波尔举办个人作品展，接受当地电视台采访报道，并举行大师班教学，受一众学生的欢迎。
亚历山大·巴比奇（Alexander Babich），当代艺术家，曾获车臣共和国文化部颁发的
文化发展贡献奖、斯塔夫罗波尔地区造型艺术贡献奖、民族文化贡献银奖、精神、传统、手工艺银奖、民族文化贡献金奖等。
雅罗斯拉夫尔是伏尔加河沿岸最古老的城市之一，这里挤满了来自俄罗斯各地的年轻学生，亚历山大·巴比奇正是其中一员。1977年，亚历山大毕业于雅罗斯拉夫尔艺术学院， 过去四年里修读艺术教育专业。毕业后的几年去了隔壁城市雷宾斯克的飞行员文化艺术工作室担任主管，并成为工作室的主要艺术家之一。1986年之后的10年里，亚历山大·巴比奇在俄罗斯南部斯塔夫罗波尔的一所儿童艺术学校担任老师。多年以来，亚历山大一直致力于艺术事业。1997年开始，亚历山大·巴比奇正式在斯塔夫罗波尔的‘彩虹工作室’成为艺术专家。
亚历山大直言：“在城市喧嚣中很难激发我的灵感，我需要出去透透气”。城市景观对亚历山大而言，是创作上的一种抑制，近二十多年来他四处游历，走访俄罗斯境内的各大山川，因为山总是千变万化，魅力无穷，也是无尽的创作源泉。
俄罗斯油画具有强烈的民族风格，特别是描绘大自然的风景画。俄罗斯经典的风景画总能让人感到静谧，画中的色彩是调和的，光与影都是朦胧的，但是在平和的思绪中又似乎有一种可以感知的温度。亚历山大·巴比奇最爱的居住地“阿尔赫兹”，地处高加索山脉的不远处，他坦言：“在这里，你可以在一天之内感受四季的轮回，短短一分钟景色就会千变万化。这就是我时常到山上的原因，因为每次都会激发新的灵感”。
亚历山大·巴比奇时常到山上捕捉瞬息万变的景象，直接画法是他记载高加索山脉固定时刻的技巧，因为景观是独特的，必须很快画完。直接画法这个名词在意大利语中是尽快的意思，这种方法就是一气呵成地完成一幅画作，这需要以湿画法来进行，而不是等一层颜料干透之后再画另外一层。
这些充满魅力的山景，无论是十年乃至五十年后也不会过时，令人印象深刻。有些作品就像一首抒情诗，有些作品又像在讲述着一段情节委婉的传说。
近十年，亚历山大·巴比奇多次参加莫斯科、各加盟共和国、米兰、美国、法国等国家和地区的博物馆、展览厅、艺术博览会中进行展出超过90场，个人展览近20场。在这块神秘而充满民族风情的土地上，孕育了众多艺术巨匠，他们以深邃的艺术构思、精湛的绘画技巧构筑了俄罗斯绘画艺术的辉煌。
