金振之与仿古复制
金振之先生师从徐燕孙先生，当时与吴一舸、吴幻荪、金协中并称为徐燕孙先生的四大弟子。金振之先生虽然以工笔人物画见长，但他向世人展示最多的却是他的仿古、临摹技艺。解放前，金先生经常临摹古画及张大千等人的画，有着丰富的经验和诀窍。解放后，荣宝斋决定以木版水印复制巨幅古代绢本名画，当时荣宝斋的艺术顾问董寿平先生就将金振之先生请来，成为荣宝斋临摹室的第一批成员之一。
当时，东北博物馆（后改为辽宁博物馆）曾在北京举办过馆藏珍品展览，其中包括唐代周昉的《簪花仕女图》。由于荣宝斋已有了复制古代巨幅绢本画的计划，因此，荣宝斋许多人都去看了展览。之后，大家经过研究，一致认为可以将《簪花仕女图》作为以木版水印复制古代巨幅绢画的首选。理由大概有几个：第一，该画上的人物基本都是单独存在的，因此可以挑选其中一、两个人物试制，以积累一些经验；第二，画面上没有重叠的人物或事物，因此无论是勾描、分版，还是刻板，尤其是印刷、安版都比较容易；第三，该画的颜色十分鲜艳，且题材新颖，上面所描绘的人物是典型的唐代妆容和服饰，以前很少有人见过，尤其是画上仕女的“桂叶眉”更独具特色。
木版水印 周昉《簪花仕女图》决定作出后，金振之先生就去东北博物馆开始临摹。金先生临摹速度相当快，只用不到半年的时间就完成了两张，一张拿回荣宝斋，一张按约定留给了东北博物馆。当临摹本《簪花仕女图》拿回来后，大家一看，效果非常好，于是立即启动了大规模的临摹计划。从这以后，大批临摹高手才云集到荣宝斋，开始大规模的临摹工作。
当时聘请到临摹室的画家有于非闇、陈林斋、冯忠莲、孙天牧、郭慕熙、侯培显等，这些画家虽然都师承名家，并且有深厚的绘画功底，但是对于临摹这样巨幅的古代绢本画却都是第一次，因此缺乏相应的经验。比如，这些画都是画在丝绢上的，什么样的丝绢才能够适于临摹这样的古画？去哪里才能找到适用的丝绢？如果是新的丝绢又如何才能作旧成原画的样子？
苏志生在刻板另外，原画所用颜料都是天然物质，经过上千年的岁月，画面上的色彩都发生了一些变化，具有受岁月磨砺后独有的色彩和光泽，如何才能生动地再现这样的色彩和光泽？诸多问题摆在这些画家面前，使他们有些束手无策。而金振之先生由于有过多年临摹古画的经历，并潜心研究作旧技艺，积累了许多“独家”诀窍，所以其临摹的《簪花仕女图》才能如此成功。看到这些画家如此为难，金先生毫无保留地将其“独家”诀窍贡献出来，与大家分享。也正因如此，复制古代巨幅绢本名画的计划才得以快速地进行下去。
田永庆印《簪花仕女图》除金振之先生已临摹完成的《簪花仕女图》之外，在这些画中，临摹、作旧难度最大的要属《虢国夫人游春图》。因为该画中有许多妇女形象，她们都是云鬓高堆，面白如粉，并且经过上千年岁月的磨砺，这些乌黑的云鬓上有的泛着白霜，有的则闪着淡淡的蓝光，而她们粉白的面颊则有着石质的感觉，而非铅粉所能表现出来。对于这些问题，金先生都有自己独到的解决办法。
张进深刻《清明上河图》比如，乌黑的云鬓，如果用新制的墨晕染，则会显出亮光，行话称为“贼光”。如何才能将这“贼光”去掉，这就需要明白“贼光”产生的原因。如果没有丰富的古画临摹经验，一般人很难明白个中原由，也就无法找到解决的办法。金先生讲：这些乌黑的云鬓虽然当初也是用新墨晕染，但是，经过上千年的时间，制墨时所用的胶早已化掉，画面上只剩下墨粉。因此，如果想要达到这个效果，就必须用古墨，或者将新墨中的胶去掉。这样，荣宝斋就开始四处寻找古墨。当时琉璃厂荣宝斋东面有一家叫“尚古斋”的古玩店，其伙计王同文知道了荣宝斋的需求，就专门为荣宝斋收集古墨，往往是论斤向荣宝斋出售，供临摹和印刷使用。但是，古墨存量毕竟有限，十分难寻，于是，在金先生的指导下，荣宝斋开始用新墨作旧。
木版水印 张萱《虢国夫人游春图》（摘编自《荣宝斋期刊》）
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