2018清华大学艺术与资本论坛
时 间：2018年3月17日 上午
地 点：清华大学主楼一层报告厅
朱其教授，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副秘书长、国家画院理论部研究员。
右：朱其教授朱其：艺术金融本来不是我的专业，我的专业主要是艺术理论和评论，可能是因为十年前有一个批评的风波，不断地卷进去，后来对艺术市场形成了不少思考，今天把一些不成熟的思考跟大家做一个分享。
讨论艺术和市场首先要基于文化理想。市场和资本对于艺术非常的重要，有一个指标是一个国家要成为世界艺术中心必须有一个能力，这个能力不是学术，而是要有为全世界艺术买单的能力，不管是上世纪30年代的巴黎，还是到60、70年代的美国纽约，如果没有这样的能力光有学术无法成为世界艺术中心，所谓的文化复兴都是一句空谈。资本有不好的一面，但是没有资本的推动要做到文艺复兴，几乎是不可能的。
艺术金融不是一个专业词汇，特别已经是这些年艺术行业的习惯称呼。去年成立了清华大学文化经济研究院，中国文艺评论家协会成立了艺术产业研究委员会，它是一个跨学科的委员会，有美术、电影、音乐、表演各方面的专家讨论跟市场的关系。现在国家很多政策都叫艺术产业，包括我们的艺术产业研究委员会，我个人觉得文化经济这个词汇更好一点，因为所谓产业是指大规模的成批复制的生产，利润最大化。德国的哲学家（班雅明）（音）的说法是，艺术是不能成批复制生产的，它的创作必须跟生产无关，创作完成以后艺术品进入市场，这个时候它跟经济有直接的关系。所以我觉得作为艺术经济、文化经济作为概念更合适一些。
艺术与金融的共性是什么？它是一个符号经济学，不光货币是一个符号，实际上马克思所说的资本主义生产到二战以后进入了高级阶段，高级阶段是指资本家的利润不光是生产一个产品，把这个产品卖掉赚取它的剩余价值。到了二战以后，高级资本主义阶段不用通过产品的生产来挣钱了，而是通过符号增值就可以了。比如说麦当劳、星巴克，不用美国老板到中国来亲自开店，主要是把配方和品牌卖给你就行了。比如说迪斯尼乐园、迪斯尼的电影是赔本的，而是靠迪斯尼商标销售的许可挣钱，比如说小孩子书报、鞋子上的米老鼠，这个授权十年前一年就是300亿美元，现在不止了。这有是符号的增值利润。艺术品也是符号经济学，比如说两个画家画的水平一样高，你没有名你只能卖5万人民币，他有名他就可以卖1000万，为什么？因为他是符号，你不是符号。没有名的那个人的画可能还要稍微画得好一点，但是你的价格就没有他高，这就是符号经济学。
广义的艺术符号经济学包括流行文化、电影、音乐。我们讲的艺术符号经济，主要还是指纯艺术品经济。
区别在哪儿？范冰冰成为一个符号，你老了以后，流行文化对明星的淘汰率很高，越老越不值钱，你的出场费就会很低，伟大的画家是越老越值钱，你死后如果进入艺术史，符号价值会无限上升，比如说毕加索、达芬奇。
广义的艺术金融包括艺术品金融、艺术设计的品牌的资本运作，流行影视和音乐融资的风投机制。主要谈一下狭义的艺术金融，狭义的艺术金融主要是指艺术品金融，即艺术品本身具有特定范围的一般等价物功能，相当于特定市场全层的通货或小型股票。
一个画形成了基础市场，有了艺术史地位以后，一个画家就相当于一个中型的上市公司，或者叫一个小型股票，把范增叫做一个人的上市公司，著名的画家的年收入相当于一个小型的上市公司。
我们国家目前艺术市场的资金规模非常小，一年的拍卖总额加起来都不如股票市场上一个小型股票的总额，市场发展到今天的瓶颈是什么？一个是艺术语言，我们学习西方，还没有拿出中国自己的原创作品，这是产品方面。第二个是市场遇到了升级的瓶颈，这个瓶颈是资本发展到了中级阶段，还要往更高阶段走，艺术、资本、制度要做到三鼎汇合。
西方的艺术金融在二战后发展起来，主要的制度形式：基金会、艺术品作用银行贷款的资产抵押、艺术品作为企业的资产计入破产清偿等。基金会的核心是接受捐赠资金免税、基金会之间的流转免税、捐出艺术品按市值免税。
艺术与资本的三层关系：最低层次是投资；第二个层次是投资；第三个层次是收藏。三者之间的区别是什么？主要在于持有这个作品的年份，什么叫投机？如果你买这个作品三年就抛出去了，这就叫投机；如果五年到八年卖出去叫投资；如果到十五年、二十年以后再卖出去叫收藏。大部分收藏跟艺术史的价值有关系，大部分达芬奇的作品是不卖的，有极小一部分，伟大艺术家的非代表作可以流通。
艺术品的定价体系，它如何定价？跟艺术品、核心财团群的支撑有关系，中国前十年市场的价格不稳定，只是个别少数的富翁去炒一个作品，假如有两个人决定不炒了，另一个人支撑不下去价格就掉下来了。什么才是稳定的基本价格体系？比如说国外的洛克菲勒财团、比尔盖茨的微软，十个财团都出钱顶，把这个作品顶到1亿，十年都让它保持在1亿的水准，这就是核心财团群支撑的基本价格，因为他们有得是钱，不可能让它的价格掉下来。这是一个基本的区别。
艺术金融跟一般的金融区别在于什么？不光是纯粹的投资最大化，它还有文化公益的诉求，财团做工艺美术馆、捐赠免费是为了塑造形象，美术馆结交社会高层和政治资源，挣钱不是直接倒卖艺术品，而是通过形象获得经济机会。它可以保持价格稳定。
对中国来说，艺术金融涉及到文化经济的升级。艺术品既要长期持有和收藏，同时又不能让它变成一个死的财产，要实现活得金融价值。艺术金融要同时达到这两种目的，很多人我买一个作品放20年，变成死钱了，3、5年抛掉可以玩儿市场，如何让这两个功能具备就是艺术金融要起的作用。
中国在过去十年已经采用了一些金融实践形式。有三种：一是艺术基金；二是艺术品抵押贷款；三是艺术品股份交易所—“文交所”。抵押涉及到一个问题是现在没有定价评估体系。“文交所”推广的不太成功，把这个画分成300个股份，你张画能跟企业的保证性相比吗？后来“文交所”基本上就“流产”了。
艺术基金与艺术基金会的区别：
1、艺术基金不是基金会，不是西方意义的艺术金融的制度。基金是一种中短期的投资型的高利息的理财产品，理论上，它是一种以艺术品为形式的金融传销，即它允许艺术品每年10—20%的利润增长率，一般三到五年一个周期，不断让下一个周期的买家接手，一旦接手环节断裂，市场即崩盘。
基金会的金融保障在于国家减免税与超级财团的共同担保，基金的投资额属于中等资本。
2、基金的投资艺术品，主要是艺术史未定论的当代艺术作品，并不保证艺术品一定具有艺术史价值。
基金会主要以艺术史定论的作品收藏为主。
艺术市场发展到今天，从投资市场要升级到艺术金融阶段，光靠投资人自己是做不了的，必须国家税收制度的支持，才能建立艺术金融的体系。如何让法人财团、银行、上市公司介入艺术金融很重要。我们的市场买卖股票都是个体，是个人的积蓄在购买艺术品，不是机构市场，艺术金融很大程度上应该是机构市场，大量的财团和机构没有介入艺术市场。2008年艺术市场达到了高点，中国的艺术市场当于是足球的上半场，下半场还没开始，下半场就是机构市场和艺术金融。
谢谢大家！
