2018清华大学艺术与资本论坛
时 间：2018年3月17日 上午
地 点：清华大学主楼一层报告厅
田霏宇田霏宇：大家早上好！
非常感谢这次邀请，也很开心回到清华大学，2011、2012年我在这里学汉语，现在搞艺术都在东边，很少有机会回来，旁边还盖了这么美丽的美术馆，真得非常高兴。这些年我们没有把非营利的手续办下来，很重要的原因是之前我们以外资的身份在中国经营，在2005年尤伦斯馆开始筹备，相应的政策背景当时还不完善，2006、2007年做了决定以公司的形式举办这样一个艺术机构，现在很难想象，那个时候私人美术馆这样的概念有多么的陌生，多么的新鲜，特别是有国外背景的美术馆。随着这十几年的变化，我们也做了相应的调整。
今天我演讲的主题是“艺术机构是如何创造价值的？”
2016年的时候，6月30号微信上传一篇文章，说尤伦斯要出卖了，普遍的问题就是到底要卖什么？那个时候这个馆本身没有收藏，这个楼也是我们租来的，也不是我们的，到底有什么值得购买的呢？从这个切入点，我想跟大家聊的是艺术机构如何创造价值的问题。
尤伦斯最早的模式非常的明确，当时我们的创始人在瑞士设定了一个基金会，就是一个收藏控股机构，在瑞士法律系统里拥有几千件的中国当代、中国古代艺术的藏品，在北京成立了刚才所说的艺术机构，之间的关系是第一任馆长（菲德韦）（音），他没有正式任过馆长，他是尤伦斯基金会的主席，他花了很多精力和时间在解决的一个问题。比如说开馆展、奥运期间2008年夏天办的我们的未来的展览，都是围绕着尤伦斯夫妇的收藏举办的。
在这个模式里很难说这个机构做的事情对收藏有一定战略上的影响。同时这个机构会把这个收藏分享给大家，也是某一种公共服务，这两个怎么平衡是不太好解决的问题。好在，在2011年以前这个模式已经到了一个瓶颈，创始人开始在想如何变现，第一个措施是跟民生银行谈合作，还开了发布会。这个交易其实没有发生，之后很快做出了一个决定，要把个别的藏品卖出去，在2011年上半年在香港做了专场，在好几个拍卖会上都有尤伦斯的作品。我去的时候是2011年的夏天，开始跟他们接洽，大家觉得尤伦斯要关门的时间。2011年底我到了尤伦斯，开始上班，那个时候已经有了共识，这个机构不可能以收藏为主的方式进行经营，而且有很多利益冲突，把这些放到一边，这个机构通过其他工作已经获得了一定的认可，在中国更广泛的艺术爱好者的群体中和专业艺术家的群体中，因为这个机构当初的开销和做的学术、展览工作，已经获得了一定的位置，怎么把这个位置发展好，继续做好。在这五年的工作中，我跟当时的CEO一起工作，一直在探索如何以从创始人为核心的模式，改变成把自己作为一个公共机构。
我们做了一个艺术家大型的个展，这个艺术家肯定在今后的市场上有一定的影响，这是不可避免的。比如说之前做的（王兴伟、徐振、小刘伟）这些艺术家的大型个展，这些展览对市场的影响是不可避免的，也是不用避讳的，问题在于作为一个机构，而且是一个理念上是非营利的机构，不会进行艺术品的买卖，创始人的运营跟我们这边是完全分开的。我们通过做展览、做项目也是在创造价值，如何把这个价值作为这个机构权威的来源，肯定不是通过之前的买卖，但是有哪些方法呢？后来我们提倡建立一个赞助理事会，这是在国内比较早的群体，最后达到了50多位理事，这些人很多是由中国的收藏家组成的，那个时候没有法律上参与运营的位置，但是他们愿意给这个机构捐钱，让这个机构有一定的发展，另外他们的理事身份对他们从事收藏会有一定的价值。像香港、巴塞尔博览会代表的中国艺术市场的国际化，这些藏家跟国际画廊接触，他们也无法辨别谁是好的，谁是坏的，谁真得有钱，谁可能会赖帐，这是一些基本的问题。谁有了理事的身份，可以代表已经在收藏的这个圈子里受到了一定的认可，对这个系统来说其实也是一种价值，
通过做公益性的展览培养更广泛的艺术爱好者的群体，这也是一个价值来源。我们团队有来自各个机构的人，我们也变成了培训机构、生产人才的机构，这也是一种价值的创造。在去年年底实现了一次交易，尤伦斯先生有一组以中国投资者为主体的投资人，我们分成了两部分，一部分是企业，一部分是儿童教育，在未来我们会大类开发这两块儿业务。同时，还有一些基金会，基金会就是美术馆部分，我们已经在申请做了，文化局年前收了申请，已经交到了民政局那边，希望在近期可以获得资质。这个资质，在未来可以帮助美术馆的发展，而不是某一个人，或者某一个人控制美术馆的发展。
做的过程中还是得回归到怎么创造价值这个问题，张老师提到了怎么做展览，或者说展览如何做到有合理的收益。我觉得，做任何一个项目，这个机构创造价值的点都要把握得非常清楚，我们又没有十几个策展人做研究的，我们的展览部有10个人，包括技术的，平均年龄在30岁左右，一年就会做十个展，跟国外的成熟机构比不是特别接近，虽然我们已经有一套体系了。我们前年做了一个劳森博格的展览，我们要思考这个学术劳动怎么做到有价值的呈现，我们的优势是在于如何把这个展览符合这个语境的思考，我们把我们的学术集中在了采访中国的艺术家，比如说1985年劳森博格先生到中国来对艺术家的培养。这个作品留给了基金会，我们的价值在于创造符合这样语境的展览，把它大力的推出去。最核心的是每个机构都有自己的性格，我不是特别相信美术机构之间有非常大的竞争。如果看宏观的数据，中国美术馆的数量远远亚于消费水平跟中国差不多其他国家，中国再多几千个博物馆都不会太多。在接下来的时间，每个机构要好好把握自己的特点，可能是基于收藏、学术资源、特殊观众人群，在这些方面用力，把自己的优势做大。最近做的不少展览都是考虑优化这个媒介跟中国历史之间的关系，通过展览的安排，方向会变得越来越清楚。我们还做了一个专门探索年轻艺术家的方式，而不是消费年轻艺术家，一年我们会做四次，包括比较完整的展览、比较完整的出版物，包括材料费等等，给他们一个比较像样的机构式的呈现，对他们未来的创作和学术生涯有比较好的基础。相比大型的艺术奖更有建设性，我们会跟他们建立非常深刻的合作，也可以锻炼我们自己的策展人和内部评论家的写作能力。在未来的这段时间，我们的转型希望可以真正做到非营利的公立机构，继续为这个领域、为这个城市做好服务。
谢谢大家！
