陈少峰教授主题化文化产业园就是围绕着某个业态或者某个主题的文化产业园区。
比如说，在山东的青州可能围绕着书画或者艺术品产业，就可以扩建一个比较大的产业布局，或者是说有一个比较完整的产业链。
我们主题化的文化产业，业态本身非常的重要，我们怎么样扶持这个产业也很重要。
现在很多的交易中心，包括现在文化产业园，大多数都是自生自灭的，表面上看好像有一些引导，或者给一些扶持，但是这些扶持都被中间人拿走了。
所以，真正的政府的支持，并没有用在产业上。大多数都用在中间人提高利润上。
举一个例子，本来一个文化产业园有一大部分的是政府扶持企业的各项服务，但是，却变成了补贴的房租。
有什么好处？
好处就是帮着园区将运营商招进来，因为政府出了这个钱，实际上就干预了市场化的投资。
投资和融资本应是运营商该做的事情，但政府却来做，而国家整个的投入和政策的扶持却没有到位，这就形成了两种利益冲突。
有利益冲突时，运营商说了算，因为它是运营的主体，所以这个时候，政府的钱都打水漂。
一、新型文创产业园的目标定位
我认为产业园的问题，或者说我刚才提到的文化产业园的话，有五个目标。
1、主题化的产业集聚。即某个地方有一些企业，并且其中一部分的企业是成长型的。
2、大众消费，即主题化的文创综合体+大众体验消费。
3、四创基地，或者叫文化金融。
四创基地的园区主要收入的70%来自于税收和股权投资的收益，而不是来自于房租。
若项目的收入主要是来自房租，那这个项目是房地产项目还是文化产业？
若项目的收入测算扣除房租，那些大部分靠房租为主，或者靠政府补贴为主的文化产业，怎么可能还有收入。
若现在的园区收入主要是靠税收和股权投资的收益，那现在的园区肯定不是像现在这样的自生自灭。
所以，四创基地应该是一个新型文化产业的扶持模式。
4、城区IP开发与城市品牌打造。
我们现在把它叫做城市的IP开发，其实现在很多地方都讲传统文化，讲文化的IP，其实我们文化是丰富多彩的。
但是我们现在很多地方，做什么文化都是做那几个名人，那几个名人只占文化的万分之一，就算孔子，虽然说他影响力比较大，但也占不到中国文化的万分之一。
仅仅集中在几个名人来讲，就忽略了各种各样的英雄文化、战争文化，各种题材各种类型，包括爱情文化，包括民俗各种各样的东西。
因为现在很多城市的名字，老百姓没有听过，所以今天用某种故事化或者是形象化，对城市的文化IP进行开发，形成我们的内容产品。
然后，通过这个内容产品，进行城市品牌的打造。
所以说，城市IP开发和城市打造，是一种先后的逻辑关系。
我们现在打城市广告的时候，其实都是打城市的风光，但城市风光其实不是文化，那叫景观。
现在有很多的地方就是修路铺路，那叫文化地产，所以大家不要把景观等同于文化，不要把造的仿古大楼当成对文化的建筑。
有些地方的仿古的文化，基本上三年，墙上的皮都剥落了，这还好意思叫传承传统文化吗？
所以我们的城市文化，还是要去弘扬城市的故事，特别是商人的故事，这是文化中非常重要的一部分。
现在都在讲大运河的文化是什么，我到现在还没有看到，我觉得这个东西，跟城市的IP完全不同。
举一个例子，扬州的大运河跟洛阳市的大运河是一样的吗？
为什么没有分析一下，洛阳的城市有什么样的城市精神，城市的IP？
扬州是什么？
扬州是商业主导的城市，洛阳是政治主导的，虽然都靠一条河，但洛阳跟扬州有很大的区别，这个东西就是城市IP个性化的开发。
大多数口头相传的以及少数的民俗和方言，其实成为的故事非常的丰富，所以我觉得文化产业，应该进入到一个以IP开发为主导的阶段，这个阶段我们不仅要消费别人的文化，而且要消费本地的文化。
我想这应该是一个很重要的方面。我以前认为房地产商介入太多也不好，后来我发现，如果房地产商都不介入也不好。
5、商业配套。
现在谈论房地产的部分，我个人就认为，文化产业可以跟房地产共同开发，但是这个开发要隔离开来，即三分之二做文化产业，三分之一做房地产。
做房地产就做纯粹的房地产，不要打着大师工作室来做。很多地方都搞了一大堆的艺术家，要靠公司来经营，艺术家不交税，这是国家目前最大的一个问题。
所以我觉得，做房地产就做房地产，而做内容产业，就是要以文创企业为主，这是一个定位。
那么我们要解决什么问题呢？我觉得针对于我们新的目标和对已有的问题的观察，我们应该解决六个问题。
二、解决的问题和要求
1、产业目标（政府目标）与入园企业目标一致。
如果说房子先给你，你给我交够了税，商业用地也一样，按照约定，我应该用事后的奖励，所以我觉得我们要解决这个产业目标和入园企业目标一致，当然这个目标一致。
还有一个重要的办法，就是要对入园进行帮助，不能让入园企业自生自灭。
2、主要收入来自企业成长、税收和股权投资，而不是物业收入（解决产业成长性）。
员工收入的增长，也是企业成长当中的一个重要的部分。
同时，如果你的园区靠物业的话，不但物业费贵，当物业费达到最贵的时候，这个园区就停止成长了，那么只有产业持续的增长才能有园区的成长。
3、能够帮助入园企业。
怎么帮助入园企业？
帮助入园企业了解行业的资源，比如说我们现在很多地方，搞影视或者是搞动漫，其实没有什么资源，影视行业也不熟悉，谁的身价多高也不知道，也没有人帮你做宣传发行。
最近有各种各样的纠纷，你什么也不懂，找人帮你做宣传发行。
什么叫宣传发行？
你花5亿也叫宣传发行，为什么你不跟人家约定，因为你连这个行业也不懂这就是行业的资源。
4、吸引和建立行业资源系统。
通过园区的运营和政府的支持等等，建立行业的资源系统，这特别的重要。
5、吸引资金或者建立股权投资基金。
这两个东西都是产业发展所需要的，那么这个就需要用一种机制，比如说政府可以成立产业基金。
我们现在的地方政府负债为什么都很高？
因为把钱都花在硬件上。
前一段时间去了一个城市，是一个吃鱼的好地方，搞拆迁，然后又建了一条街，所以叫吃鱼一条街，你吃几条鱼，你能吃出硬件的建设？这些目标，若是交给城投公司，城投公司不崩溃才怪，光建设没收入，现在都作废了，这很糟糕。
有些资金都放在硬件上，干什么事，先把房子给盖起来，房子盖起来之后，要搞艺术中心，发现这个房子太矮了，挂不了这个画，所以得搞有效的投资。
6、业态比较好，比如文化科技融合。
现在大家有没有看公布的独角兽，为什么一个跟科技有关，一个跟金融有关，这样叫成熟的效应。
你靠自己的原始积累，原始积累就是你的脑子很原始。
现在要靠合作，靠组合，靠杠杆，没有说现在要靠原始的积累。
也就是说，你选择什么样的业态，就选择科技能创新带动的领域了。
若你不能靠科技创新的话，就算帮你在舞台上跳，你能跳出独角兽吗？不可能的。
只有你在全国各地搞虚拟的演出，全国几千个城镇每个地方都有你的一个虚拟的演出场地，你就肯定一夜之间变成了独角兽了。
你说说靠你跳一个什么，从这个城市跳到那个城市，如果我们每个人一年赚3百万的话，要一百万年才能赚到腾讯现在19年的3万亿的市值。
你跳舞你都跳不出，而且你要100万年，这意味着什么？这意味着新的模式，拉全市的人一起赚钱，反正必须改变你自己的模式。
三、主题化及其产业链
我想新的产业园，它应该就是主题化和产业链。
文化产业的主题化是指我们的版权可以做到一鱼永吃，就像哈利波特的，现在都有收入，因为哈利波特的主题公园，全市场都在快速地扩张，这要跟他分成，就是永吃。
我们产业有一个好处，第一个就是产业链很长，就是一鱼永吃。文化产业的版权最大的价值在于多次的开发，不管是横向还是纵向可以多次开发，它的新增的成本比较低。
1、纵向产业链（故事IP、形象IP、产品IP、企业IP+多次开发）
纵向产业链当中，比如说像迪士尼，大家有没有注意到迪士尼主题公园跟国内的主题公园最大的差别，迪士尼主题公园都是衍生的产品，我们的主题公园都不是衍生的产品，就算迪士尼主题公园不赚钱，而且做成了一个开发的平台。
所以我们会发现，迪士尼不仅是有一个纵向的产业链，而且在迪士尼的主题公园当中，还有一个内部的产业链。
所以，一年中，上海迪士尼财报显示的收入的60%来自于产业链，40%来自于门票的收入，这是一个80亿的收入。
大家想一想，1100万，然后平均票价300多一点。
这就是说靠产业链来盈利的，或者版权多次开发，或者叫IP多次开发这样一个产业链的结构，这也是我们需要的。
比如，我们青州这个地方，靠书画产业，从创作到经济服务，到物流到包装，到复制到抵押金融，那是非常之长的一个产业链。
但是我们只做了一个交易，而且我们拿去抵押贷款。
大家都知道，中国的书画最大的一个问题，就是会雪崩，为什么中国的书画会雪崩？因为我们没有专业且唯一的经纪人服务。
我们每个书画家的作品，都分散到很多地方，一旦所有人抛售的时候（所有人一起抛售，这叫崩盘），我们的情况跟房地产一样，如果大家都往市场上抛东西的话，很危险。
但是国外的艺术家不会的，只有一家经济机构在经营，市场不好的时候，一个都不抛，市场好的时候，不会一下抛很多。
因为有控制地引导这个市场及其稳定的增长，所以成长性是能够保障的，公司能上市，就可以做到一个很好的业绩。
我们一下子崩盘的时候，抵押贷款的都被套死了。
我早在6年前就跟有关的人说，书画会雪崩，我们的书画会降60%—80%不等，结果现在最多的降了95%，我没有预测准确。
2、横向产业链（多业态的开发；各种改编和使用）
横向产业链有一个好处是什么？
它能够降低我们的风险。
比如说中国现在电影风险越来越大，为什么越来越大？
因为只拍一部电影，去靠那个票房，万一这部电影不行的话，怎么办？
人家万一不行的话，去年做的动画片还要二次开发三次开发，四次开发，第二年的收入比今年还多，以每一个IP的衍生品做支撑，今年业绩差一点也不会差到哪儿去，那我们每一年都换新的产品，今年碰运气，今年马上出现亏损，有没有？
所以说我们不懂的产业链有多重要，特别是文化产业大项目投资当中，它其实是非常重要的，它就是平时的一种积累。
3、纵向产业链中主题公园的内部产业链
4、四创基地
（1）创业
我们的文化产业，就是先难后易。
做房地产有一个好处，就是先易后难，因为你拿到一个项目不知道拿到下一个是容易还是不容易。
百度、阿里、腾讯这三家公司比中国最大的一百家房地产总估值要高，百度靠广告，广告是文化产业，腾讯百分四十几是游戏，百分十几是广告，接下来是音乐，接下来是网络文学，接下来是流量服务，它是不是一个纯粹的文化企业，游戏是不是内容产业，文学是不是内容产业，音乐是不是内容产业，加上广告都是文化产业。
阿里有1/3是来自于广告，有1/3来自于营销，有1/3来自于技术服务和销售。那么也就是说IT赚文艺女青年的钱，BAT占了中国广告的60%。
（2）创业辅导
那为什么帮助文创企业？
文化产业一开始比较难，而且做到7、8年之后才能腾飞，所以我们需要对它帮助。
（3）创业投融资
要创业，要对它进行创业的投融资。这将在下面的举例中阐述。
（4）创业资源导入
要创业，那要进行创业资源的导入。下面进行举例阐述。
（5）动漫基地的例子
举一个例子，我们现在全国很多地方，搞动漫的基地，结果搞完之后，会发现动漫其实搞不下去，动漫动画电影属于电影行业，动画电视属于电视行业。
漫画属于什么行业？
新闻出版行业，衍生品属于日常消费品行业，你把动漫的人凑在一起，你懂电影吗？
这个动漫基地全是搞动漫的，有没有跟电影行业接触，没有跟电视行业接触，没有跟出版行业接触，结果什么资源都没有，没有行业资源。
假定我是这个行业的人，我的成本比你低很多，你都不知道什么叫排片，你不知道营销会议有多少，你不知道找谁宣发，这是需要帮助的，所以我们的动漫基地的动漫做不起来，大家都想着，我在中央电视台去做一个电视剧，动画电视剧，然后做完之后，就卖衍生品，你做动画电视剧也卖不了衍生品。
别说迪士尼占了中国的衍生品45%，一家就占了45%，加上各种各样的东西，至少《喜羊羊》就把你踢出市场了。
你知道《熊出没》到现在做了多少电视剧，你能轰炸吗？
你没有版权收入，你给中央电视台送钱这有商业模式吗？
没有商业模式。
为什么没有商业模式？
因为动漫这个产业链，不仅要有行业的资源，而且要有跨行业的资源，所以你必须把行业打通之后，你才知道我应该选择什么样的模式，可是你们都不懂，然后又没有钱，还想大钱来砸，搞房地产园区的运营商怎么可能帮你引导。
所以我觉得，我们需要有一种四创基地产业园，由投资人运营这个园区。
因为房地产商运营园区肯定不靠谱，他不会关注你的企业。只有投资人以运营为导向，才能够做好园区，要不是就是由政府来引导，专门的目标做产业的发展。
现在科技的园区做的比较好，像上海张江高科，他就以企业成长为目标围绕着这个目标来做，所以我们现在进入了所谓的孵化器，我把它叫做4.0的版本，我认为其他的所谓的双创基地，当然也有少数的有投资的导向的，或者说有企业成长导向的，多数是赚政府的一些补贴，这种没有成长性。
五、城市文化体验中心
换句话说这个部分做产业，一个部分做体验，体验完就是大众消费，我认为是以城市文化体验中心为主，以城市作为我们的核心IP。
1、文旅室内化。
我们发现，文化旅游一到下雨天或者很多地方都不能玩，所以我们认为文旅今后会往室内化方向走。
2、各种体验中心。
3、城市文化的挖掘。
4、故事IP、形象IP、产业IP与企业IP。
5、品牌和的城市的衍生品、吉祥物、旅游纪念品、礼品，所以城市所有的产品的开发，要来自于城市的故事IP和品牌IP，这样就形成了一个有机的系列。
6、与互联网结合。
7、带动旅游和消费。
这样的文化综合体，既有企业作为一个成长的目标，同时也可以作为旅游和文化消费的目的地，这样还能够带动旅游和消费。
六、运作模式
1、重资产与轻资产分离。
换句话说我们其实每一个园区都要成立两家公司，一家是属于投资公司，一家是属于运营公司，因为负债和负担很重，所以这两家公司要分开。
2、轻资产公司。
3、策划、制作与运营。
我们要把轻资产公司跟重资产公司分离开来，这样子的话，就可以由轻资产公司来进行园区的策划包括内容的制作，产业的制作与产业的运营。
4、与重资产公司合作（重资产公司作为股东）。
跟重资产的公司合作来开发商业的配套，这个地方可以在山东的各地进行运作，这个有点像酒店管理公司的味道，帮别人管理酒店，这样的一个方式。
5、模式复制。
上面所讲的模式可以复制出去。但是，如果你作为一个园区，等到你要盈利的时候，还要再来复制的话，你的时间无限的长，跟文化产业的轻资产的也是背道而驰的。所以我们在模式上也要创新，而且重心要以内容为主，来驱动平台的发展。通过模式的复制，来打造自己的平台，这样的话，内容才会有更高的价值。
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部分师资
住房城乡建设部村镇建设司领导
国家发展改革委城市和小城镇改革发展中心领导
文化和旅游部领导
国家电影局领导
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喇培康 中国电影股份有限公司董事长
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金元浦 中国人民大学文化创意产业研究所所长
王国华 北京大学文化产业研究院研究员、北京大学文化资源研究中心副主任、首都文化创意产业研究中心执行主任
邓丽丽 北京大学文化产业研究院研究员、北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任
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敬 东 上海复旦规划建筑设计研究院副院长
呂宏伟 碧桂园集团助理总裁兼文化公司总经理
梅 洪 鼎盛文化产业投资集团总裁
张 杰 中国恒天集团有限公司董事长
孙立军 北京电影学院副院长，动漫游戏、文化创意产业教授
钮沭联 北京大学文化产业研究院研究员、东方意象文创机构执行董事、创意领导力学院院长
何文义 北京大学体育科学研究所研究员、中国体育产业研究中心执行主任
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张元林 北京千程投资管理有限公司董事长兼CEO
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