我想先说一件事情，就是建筑与生活方式本身的关联，我们知道建筑对于生活，对于社会来讲是一种容器，而生活美学是一种非物质的形态，不停地处在一种流变之中，但是你想唤醒二者任何一方的时候，总是需要把二者重新结合起来，因此这就是我们关于漆器、关于永乐宫的故事。
秋天到了，很多果实成熟后就要落地，到第二年我们就会发现果子已经干瘪了，为什么呢，因为它失去了一种环境，秋天的环境没了，接着是冬天，果实干瘪了，又和大树母体失去了联系，这就是我认为生活方式流变的过程中，总是有一些东西会消失，一些东西会顽强的生存下来，但是那棵树它是在的，我认为这是一种文化与文化之间的关系，器物与器物之间的关系。所以，我想器物是有魂魄的，那种魂魄在今天需要唤醒它，首先咱们关注漆是中国非常非常古老的一个事物，这个事物在它7000年到8000年漫长的生活演变，人们和它发生关系的过程中，演变出很多华丽的东西，很多精彩的故事，直到那些墓葬被发掘出来，我们才看到漆器的灿烂，去年这个时间我在海昏博物馆看到几千件的漆器，那么华丽，它们浸泡在水里等待着重见天日，和大家见面。
山西的漆艺历史源远流长，有4500年左右的历史，我很早就关注山西漆艺，我记得在96年的时候，当时到美国校友丁邵芳的家里，我发现他的家里挂满了世界名作，但是有一组山西运城云雕的漆器，我感觉非常的骄傲，因为他家挂的都是毕加索的作品，夏加尔的原作，但是我们看到了云雕的漆器，这一方面表现了艺术家对故乡的一种思念，另一方面表现了一种文化的自信。因此，这次山西漆器的保护经过了反复的研讨，各种方式的综合结合，比如说如何让它与今天的生活方式结合，如何让它能够与今天的品牌推广的方式结合，在清华做了三个月的培训，最终我觉得应该要把它还原到文化的母体之中，还原到一个容器里面，选择了到永乐宫。
我认为今天，但凡有文化的中国人，都没有办法去拒绝永乐宫，在我邀请今天在座各位的时候，得到了回响，我给各种人打电话，包括邀请国外的朋友，包括邀请国内的朋友，无论是北京的新疆的还是广东的陕西的河南的都有，第一时间就是，一听永乐宫大家都要来，因为觉得这是中国人的骄傲，我们民族文化最灿烂的一瞬间它留在了这里，它变成物资了，这是一个了不起的事情。
于是今天我们看到了这个展览，这个展览我们是经过一年漫长的准备才进行的，说实在的，开始我是想把这个展览做到永乐宫，我心里是忐忑不安的，我不知道我这个梦想能不能实现，但是这个过程中得到了很多人的帮助，最早是山西大学美术学院高鑫基老师的帮助，让我认识了李荣刚先生，他让我认识了更多的地方领导，和地方关心文化的朋友。同时在这过程中，我又邀请了除了漆艺的其它门类的朋友，比如今天给我们演奏的冯满天先生，他是中国民乐能够走向世界的重要几个人之一，这个是我在2013年跟他认识的时候，我就做过这个判断，这些年也的确是这样。我跟他一讲永乐宫的时候，他实际是拒绝了很多东西，来到了永乐宫，而且今天他是冒着中央民族乐团给处分的风险，因为他们的团在上海演出，他来这儿了。这就是永乐宫的魅力，这就是我们做的非遗保护如何让山西的漆艺还原它生态的环境，让它重新复苏，重新清醒，然后找到了自己，我觉得我们做的有意义的工作，在这种情况我们吸引更多的人，包括今天在座的还有来自中科院的朋友，各方面的人都能出谋划策，让我们这个展览做的更圆满，更有魅力，更有文化的深度，它不仅仅是一个生活的表象，而且有文化的根源，我们今天来到永乐宫和广仁王庙，我们看到有一组艺术装饰，实际上他摆了几个卦象，那就是传统文化最精深的东西。
因此，我最后还是要感谢诸位，感谢地方的领导给我们的支持，感谢我们的合作伙伴雪花秀，感谢永乐宫研究院给我们大力的学术以及各位老师和学员的努力，还有作展览的团队，正是因为大家的努力，给了我们一个非常美好的梦想，这个曾经的梦想今天终于变成了现实，谢谢大家！
