仿马奈《草地上的野餐》

　　1946年以后都可称为毕加索创作的田园时期。这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。作品包括仿马奈《草地上的野餐》、《拥抱》等。

　　1863年当马奈的《草地上的野餐》展出时，衣冠楚楚的男士与裸女共进午餐的画面引起了争议，这件著名的作品也引起了毕加索的兴趣。本次大展即将展出的这件仿马奈《草地上的野餐》是《草地上的野餐》诸多变体中的早期作品，此时可以明显看到画面中各个角色的位置和马奈原作之间的对照关系，包括左下角的竹蓝和食物、画面左方的裸女以及右方戴黑帽的男士、树林深处弯腰的女子以及左右两侧近景的树木等等。最明显的差异或许在于原本马奈画中位于裸女身后的男士，在毕加索这个版本中被省略了。毕加索以一种率性的笔触来回顾绘画史，运用更多的弧线使得整幅作品弥漫着音乐般的动态。同时，他过去使用的技巧也一再重现，比如左侧的女子侧面的鼻子与一双并排的眼睛令人想起毕加索1930年代以来的变形手法，右边男士与草地混融在一起的大腿，更反应了毕加索对于轮廓线和背景的研究。

　　晚年的毕加索作画依旧快速，无论是主题或形式都更加奔放自由。此时他的作品可说距离古典的精神非常遥远了，而呈现出玩世不恭、随心所欲的态度。也就是在这个时期，他完成了许多性爱题材的作品诸如《拥抱》。这幅作品有着狂野的作风，浓重的线条与强烈的色彩使得这个拥抱一点也没有传统绘画中的矜持和爱情故事中的纯情，而是以激烈而张狂的动作交缠在一起。同时，毕加索运用了巧妙的图、地对比来营造复杂的空间感，最明显的是两人头部的相接处呈现互补的造形，此外画面中左方男子的头部是填色的，然而他的颈部却只有轮廓线；右边的女子虽然头部是镂空的，但她的胸部和双手却填满了厚实的白色；因此虽然视觉上我们会因为颜色接近，而把白色的部分视为同一个人体，实则它却是两个人体缠绕在一起的结果。毕加索将最强烈的线条集中在两人的五官，随着视线往画面下方移动线条则逐渐模糊，反而以色块来表现空间的层次。