撰文：王薇、陈鸿铭、黄麒霏

　　周松的、林金福、万岭和吴成伟作为年轻写实艺术家的代表，其作品的视觉冲击力和整体把握能力均得到了市场的认可。吴成伟的《红鱼》在嘉德以280多万的价格售出；周松的《一颗红心》在嘉德拍出17万的价格；而林金福的《平头男人》在中拍国际以13万多的价格拍出；万岭的《四季组画之春》在中鼎国际拍了21万多。当绘画变成了自己的事业后，纯粹的艺术感受是他们需要坚持到最后的东西。

　　《当代艺术》：人们把你的绘画风格归为超写实主义，与传统意义上的写实主义相比，你认为超写实主义风格自身的独特性，及其独特价值体现在哪里？可否请就你的作品来谈一谈？

　　周松：塑造表现对象时比一般写实更加细致些。我的作品是运用超写实技法去表达作品的内在情感和视觉上的个性。

　　《当代艺术》：很多写实主义画家的作品风格都表现出了和他们所使用手法一致的沉静、内敛，而激情与张力这样的词汇似乎也更多地被引用于所谓的“现代主义”风格作品中。但你的很多作品无论从风格的展现、抑或是色调的运用都呈现出了极强的情感与视觉冲击力。这是否与你的个性、或思想相关？可否请具体谈一谈？

　　周松：写实和激情不是对立的，这个关键在于艺术家的个性和对绘画的理解。在我的作品中我喜欢把很多矛盾的元素结合起来，比如作品《化蝶》，蝴蝶的美丽和鱼内脏的残忍结合起来，画面中运用鱼的4只眼睛从不同的角度审视这个世界，红色在中国象征着喜庆，但同时也包含着伤痛的另一层意味。

　　《当代艺术》：可否请谈一谈在当代，写实主义或超写实主义如何表现深刻的思想性与精神性？

　　周松：其实无论什么主义和技法，都是艺术家生活在当下反映自我的一个手段。关键在于要有自己深刻的体会和认真的去表达，自然会画出好的作品。

　　《当代艺术》：我们看到近期你创作了《姗姗》、《白日梦》这一类作品，这是否可以理解为你的创作进入人物画这个阶段？今后你是否会考虑更多地投入到人物画创作中？

　　周松：其实最早期的创作也画过人物，这两张作品是开始了一个新的阶段，以后会以人物为主，不断的创新和完善这个系列。

　　《当代艺术》：你觉得写实绘画如何立足于当代？其魅力与优势在于何处？

　　周松：写实绘画只是一个手段，重要的是画面的气息和内容，这两点的当代性是写实绘画的发展的根本。

　　“你一旦被艺术感动过，就会终身去追求这份感动，至于我能不能超越大师们无关紧要，我把我想表达的表达出来，还可以供我生活就可以了。”

　　要先感动自己

　　林金福最新的创作是一个年轻女孩的肖像，画中的女孩的眼睛充满灵气，他说他之前他画了好多作品都是肌肉比较发达的男人体，这样的作品画多了有点像解刨图。在我们去他的工作室采访前，他一直在画一个女孩，他说：“我之前一直沉不下心来驾驭这个题材，这两天忽然想画了，我觉得肖像特别美。模特一定是你特别想画的，她眼睛里有你想说的东西。我想把那种神韵融入到她的眼角、嘴角里，这是很直觉的东西。”他一边用笔画模特的眼睛一边说。

　　在林金福的画室里，贴着达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》还有丢勒的自画像，他最崇拜的还是文艺复兴时期的画家达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔等。以传统为师的林金福说：“你一旦被艺术感动过，就会终身去追求这份感动，至于我能不能超越大师们无关紧要，我把我想表达的表达出来，还可以供我生活就可以了。”在清华美院陈丹青是他的老师，当他给林金福他们做范画时，震住了所有学生，有一些画当代的同学又跑回古典的风格来。林金福2006年毕业于清华美院，在摸索了四年之后，他找到了最适合自己的方式，从2010年开始他尝试古典写实油画的风格。由于受早期雕塑学习的影响，他的作品结构扎实，构图完整严谨。不过他也表示很细腻的作品画久了就容易腻在里面，所以在林金福的画室里我们会经常看到一些画的很豪放的写生小稿。他说这就像写楷书和行书的区别。

　　林金福在谈话中总流露出一种的对艺术的单纯，画室里古典主义时期的作品让人觉得他好像不是活在这个时代，他说：“还是要画最喜欢的东西。享受画画的过程，如果自己画得很感动、很过瘾、很舒服，其实这种感觉自然就从画里传达出来了。艺术是有感化心灵的作用的，写实不一定是最好的，抽象也有非常好的作品。每个人画的都会不一样，我觉得不在乎是什么风格，在乎的是艺术家是否是真诚的表达。其实好的艺术作品可以流传很久，我不觉得人类对共同审美情趣有什么特别大的变化。如果十年后这种不想画了就换一种方式，不一定非得保持一种表达方式，艺术家还要尊重自己的心的选择。”

　　相比林金福的单纯执着，万岭的作品则显得复杂多变。他的想象力很丰盛，作品中有一种电影语言的魅力，严谨的叙事性又让观者陷入历史的沉思。他最近做的作品题材分了几个方向，有以一句诗为题，立足于中国文化，具有浪漫色彩的作品。还有对历史的感怀，比如宋徽宗系列。另外万岭还创作有关解放战争、抗日战争，或者是穿越时空的战争作品。比如《成吉思汗打美国》，他说：“我希望用一种调侃的方式让成吉思汗唤起印第安的亡魂去打败美国侵略者，算是对美国霸权的调侃吧。”写实艺术家可以把感兴趣的一切人和事入画，通过想象力的排列组合达到意想不到的视觉体验。三联画的方式保持着万岭特有的艺术形式感。他说：“吴冠中水墨和西画都是统一的系统，我希望在未来的十年里也能找到自己的语言体系，我认为按照自己“方言”来作画的是大家。当问道这样十年磨一剑万一磨歪了怎么办，他坚定地说不会，只有诚恳地创作就不会。

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　　万岭也坦言：“我觉得现在的很多画家没有以西方古典为师，反而是在学目前中国市场上比较成功的画家。古典油画是罩染技法，虽然中国的很多画家画得很细，但多是直接画法，是把苏派的画法减掉笔触以后的样子。”虽然在画法上万岭专注于西方传统技艺，但是在题材上他主张回归中国文化传统。他在早期创作中也触及政治波普的题材，但近年转向了对传统文化的关注，他认为现代社会急需我们文化本源的东西，这在西方是找不到根的。

　　吴成伟：与画中人对话

　　第一次看到吴成伟的作品是在2011 年嘉德秋拍的预展上，画面极具欣赏性，一尾灵动的红鱼和少女清澈的双眸，瞬间抓住了观看者的目光。细看这幅作品，扎实的写实功底和巧妙的人物构图把西方古典写实与中国工笔画巧妙的结合，不由得让人佩服画家的才华。较低的估价让艺术圈众多的藏家、投资客对《红鱼》纷纷伸出了橄榄枝。拍卖现场一路价格高企，全场瞩目，最后以

　　287.5 万落槌。高价的聚光灯把艺术家从幕后推到台前。

　　一次偶然的机会认识吴成伟，来自沈阳的他，谈吐朴素而谦虚。当下一个真诚的态度和情感表达在这个浮躁的艺术圈显得尤为重要。艺术如果离开精神层面，就变得空洞。虽然我和吴成伟没有太多交流，但透过作品能感受到他对创作的真诚。在他看来：“除了绘画技法外，创作中不可忽略的是发自内心的创作语境。”在谈到对女性的美有怎样的理解时？他认为最高贵的艺术是有灵气的，“女性尤其是少女形象是生命状态中最有诗意的情景，好的画面能呈现瞬间的永恒。我想表达的不仅仅是女孩的美丽，能触及情感最细致的部分才是我所关注的。”其实吴成伟的审美观和价值观清晰的折射在他的作品中。无论是从模特的姿态、表情还是构图，吴成伟对每张作品的创作都投入了大量的时间和极高的创作热忱。在《憩》、《楚楚》、《静面人生》等作品中那些穿着白裙的少女神情时而静穆、时而恬静、时而孤独地与观看者进行心灵的对话。康德认为人在纯粹的审美里绝不是在求知、规律或真理，而是在静观的欣赏形象的表现。在中国一脉相承的传统写实风格油画创作，吴成伟的作品让人有种灵性而神秘的感觉。其实如果一个画家选择走写实创作路线，需要对自己有充分的自信。就名利而言，这是一条见效不快并且难以藏拙的道路。