靳尚谊《培培》39×49cm-2012年

　　作者：荣云

　　在西方观念艺术、多媒体艺术流行的当今画坛，靳尚谊是一位忠实的架上绘画守望者；同时，也是一个敢于突破自己，寻求创新的探索者。《培培》这件作品部分的延续了他之前的绘画风格与主题，在这幅作品中，一位穿着黑衣方领的现代少女，正面朝向观者沉思，头微微侧倾，以增加一种动态感，但也不失稳固。整幅画色调以深褐色调为主，以生动的笔触于古典之中流露出清新之感。从这幅作品中，可以看到靳尚谊对艺术现代性的探索。其中我们看到了一些现代艺术大师如克里姆特、莫迪里阿尼的影响。靳尚谊本人也的确是对他们的艺术十分的钟爱，但是他并没有把这位西方大师当作顶礼膜拜的范本，而是于个人绘画能力与审美趣味的基础上进行借鉴与融合，因为他深知古板的追摹某位西方大师虽能得其形，却会失其意。

　　《培培》这幅作品在扎实的传统造型基础上对其进行平面化和简洁化，增加了一种画面形式感，更加注重对象轮廓的简化处理和外边缘线的节奏变化，以简洁的弧形与直线造型相结合，如衣领方形的结构处理，头发的整体的梭形处理等；细长弧形的眉毛、杏仁形的眼、拉长人物脖子等也显示出线的节奏变化。整幅作品简洁完整、气韵贯通，又结构严谨、松弛有度，体现出作者对肖像画处理中的现代性感悟。

　　这种现代性的探索，一方面与其一直所坚持的古典主义道路密切相关，因为艺术的表达建立在扎实的语言功底之上，古典主义的实践道路为其新的探索起到了积淀的作用。从靳尚谊的个人表述中，我们可以看到其对绘画现代性的理解。他曾说：“现代主义与传统绘画是一脉相承的，因为现代主义脱胎于古典主义。”另一方面，这种探索与其对中西文化的差异比较的艺术视野有关。相对与西方所追求的空间纵深感，这幅作品的平面化更具有中国特色，是在似与不似之间加强了画面的形式感，变形后的简洁的形象已经超越了现实中的客观对象，成为画家心中完美的艺术形象。

　　在我国正在形成的艺术生态中，我们应当尊重按照自身艺术条件所形成的不同的艺术风格，但无论是何种选择，那种矢志不渝的探索精神、现代人文关怀等都是对艺术从业者具有积极意义的。靳尚谊作品中所体现的新的探索是具有多层启示意义的，正如他谈到中国艺术与西方油画特点的结合时所说的“能不能做到，能不能做好，这都很难说。但是我会尽全力作这方面的努力，为中国油画艺术的发展和繁荣贡献我的一点力量。”，我想这对于我们深入的认识中西方油画，处理油画与中国社会的问题，是具有重要意义的。

　　这种具有现代意义的探索，一方面与他一直所坚持的古典主义道路密切相关，因为艺术的表达建立在扎实的语言功底之上，古典主义的实践道路为他新的探索起到了积淀的作用。从靳尚谊的个人表述中，我们可以看到其对绘画现代性的理解。他曾说：“现代主义与传统绘画是一脉相承的，因为现代主义脱胎于古典主义” 。另一方面，这种探索与他对中西文化差异相比较的艺术视野有关。相对与西方所追求的空间纵深感，这幅作品的平面化更具有中国特色，是在似与不似之间加强了画面的形式感，变形后的简洁的形象已经超越了现实中的客观对象，成为画家心中完美的艺术形象。

　　在我国正在形成的艺术生态中，我们应当尊重按照自身艺术条件所形成的不同的艺术风格，但无论是何种选择，那种矢志不渝的探索精神、现代人文关怀等都是对艺术从业者具有积极意义的。靳尚谊先生作品中所体现的新的探索是具有多层启示意义的，正如他谈到中国艺术与西方油画特点的结合时所说的“能不能做到，能不能做好，这都很难说。但是我会尽全力作这方面的努力，为中国油画艺术的发展和繁荣贡献我的一点力量” 。我想这对于我们深入的认识中西方油画，处理油画与中国社会的问题，是具有重要意义的。