在维也纳遭遇野兽派绘画

　　阿尔贝提纳博物馆《野兽派画展》看后

　　“让我们的绘画离开生活的所有陈词滥调吧！”这是野兽派画家德兰的战斗版高调，他的战友，该画派的首席代表马提斯，言辞稍微理智，但仍然充满斗志：“印象派绘画的语言已经不能再满足我们的需要，他们的语言行将死亡，然而我们知道，我们有别的话要说。”

　　1905年，法国印象派还是一朵盛开的鲜花，璀璨夺目，虽然有“恶之花”之嫌，但毕竟渐渐为公众的视觉所接受，讥刺嘲讽已经偃旗息鼓，与世纪末的腐朽颓废之风相比，印象派虽然小资有余，但清新的气象已为媒体认可。然而，正是在该年的秋季沙龙大展上，巴黎的观众再次蒙受“野蛮的”视觉冲击。一群年轻画家——后生可畏亦可敬——忽然推出一批色彩强烈，构图极其简化(“骇人听闻的粗制滥造！”)，完全不守透视法则造型规律配色原则的画面。“巴黎观众再次遭遇绘画中的洪水猛兽，”舆论大哗，人们痛骂这批“不知羞耻”的年轻画家暴殄天物，在文明大都市沙龙殿堂之上串演如此丢人现眼的绘画闹剧。

　　展览中的一天，巴黎著名的艺术批评家沃赛尔(Vauxcelles)，来到声闻可疑的沙龙大展上，为了看一件模仿意大利文艺复兴雕塑大师同那泰罗的作品，没曾想才一转身，发现新绘画已经将他包围。收回眼光，他只用眼睛余光扫了它们一下，摇摇头，不屑地说，“同那泰罗在一群野兽中间。”“野兽派绘画”立刻成为巴黎坊间指称这些新绘画的轻蔑术语，也指称以马提斯为首的这群色彩狂人画家。

　　野兽派过去一百多年后的今天，维也纳的阿尔贝提纳博物馆，举行盛大的《马提斯和野兽派绘画》，展览共有一百六十件作品，包括油画、素描和雕塑，洋洋大观，规模空前，而且不少是艺术家们的代表作品，囊括野兽派所有的画家，马提斯，德兰，弗拉闵克，杜非，马尔克，彤艮，卢奥特，弗里茨，芒根等，确如一场野兽派绘画的盛宴。

　　“野兽派”是上个世纪初诞生于法国巴黎、给欧洲传统绘画以致命打击的一个画派，风起云涌短短三年的风头结束后，西方传统绘画已经分崩离析，立体、未来、抽象等等现代画派画风接踵而至，仿佛着意对古典学院派绘画落井下石，转瞬间，五百年欧洲绘画，一段英姿伟岸的绘画古典历史，就这样落花流水而去。

　　野兽派，无异于西方绘画历史上的又一次革命——十九世纪的欧洲绘画界，革命何其频繁！大多来势迅猛，不论从视觉习惯还是从认识角度抑或思维方式，让最开化、启蒙最早的巴黎观众也根本来不及招架，何况立刻认识，何况马上认可并接受，说他们完全领会和消化这些新艺术，也是今天的信心和把握之后。

　　想当年，当这批“天不怕地不怕的年轻人”，这些绘画中的狂人，声言“拒绝透视，抵制明暗，放弃幻觉景深，而仅仅靠平面，轮廓线和色彩说话。让色彩成为枪弹。”(德兰)，如此嚣张狂妄，竟也找到一席之地容纳他们的艺术。可贵的是，他们坚持自己的原则，短时间内很快成为不可小觑的艺术流派，让批评家、画廊、观众社会刮目相看。绘画中的一次充满语言暴力的革命就算是成功了。

　　印象派大师莫奈曾经说自己如何观察，“我看不见物体，只看见对象，由色彩堆积起来的对象。”德兰无疑受其影响，说：“色彩是绘画的保护神，我们必须直接诉诸色彩，自然物体必须退居第二位，但为了构图，有时候必须将它们变形，但绝不放弃造型。”

　　就这样，一群年轻人，推出灿烂缤纷又生机勃勃的众多画面，虽然在西方艺术史上，他们几乎只是昙花一现的生命，大约三年多，野兽派绘画已经成为古典，被广泛收藏。随之而来抢占艺术舞台的有表现主义，立方主义，未来主义，抽象派绘画……，五百年前开始的西方人文主义传统绘画到此变得面目全非。

　　但这些新人们，他们统统是从历史中走来的。

　　马提斯原来是个学法律的学生，从法国北方来到大都会巴黎，没想到因一场盲肠炎住院，更没想到一位喜欢画画的病友把他带上了绘画的道路。马提斯的父亲是个粮食商人，对儿子改行十分不理解，但不得不同意儿子的重新决定，让他进了美术学院。马提斯遇到的老师不是别人，而是象征主义大师古斯塔夫-摩罗。印象派代表画家德加曾经对摩罗嘲讽打击得很厉害，但不可否认，摩罗是个优秀的艺术教育家，他的画不入德加的法眼，但他培养了一批有独创精神的学生，却是没人敢质疑的，而且，这些学生日后还成就了一个缤纷的画派——野兽派。

　　第一学期下来，摩罗看马提斯的画，对他这样说：“您将使整个绘画变得单纯。”这句话是很快就应验了的事实。除了马提斯，摩罗的学生中还有马尔克和卢奥特，都是后来野兽派的代表画家。摩罗并不要学生跟他学，他鼓励他们去卢浮宫找自己倾心的大师。兴致勃勃的年轻人先在卢浮宫临摹，同时也在同代人中寻找到方向，马提斯先前临摹普桑，临摹夏尔丹，但最后决定自己一生只崇拜三个同代人，塞尚，高更和梵-高。

　　古斯塔夫-摩罗对学生卢奥特这样说：“您喜欢沉重的血液，清苦的况味，您应当留在宗教的主题中。”这是一位像伯乐一样有慧眼的老师。卢奥特自小有浓厚的宗教情怀，他出生贫寒，十四岁开始做玻璃画学徒，这是一门中世纪传下来的手艺，但四年满师后他便去了巴黎，拜在摩罗门下，声称自己一定要成为画家。认识马提斯是他一生最高兴的事情，但老师摩罗的去世则是他一生的最低谷，他几乎悲痛得丧失理智。幸好一个画廊老板发现了他，用最低价收购了他的全部作品，让他创新找回创作的力量。

　　为了垄断他的作品，画廊老板干脆把卢奥特接到家里居住和创作，但那是几乎没有报酬的创作生活。让人联想到中世纪意大利画家安吉利科，一辈子在修道院画画，仿佛奉行一生的使命。

　　卢奥特也喜欢很多近代大师，如戈雅，杜弥埃，德加和图卢斯-劳特雷克，但他很早便建立了自己的风格。他的取材也很丰富，从法庭到妓院，从圣经故事到马戏团的场景，但他的画面氛围从来没有背离过宗教情怀，他在强烈批判天主教会腐败的同时，用自己的艺术呼吁着对弱者的社会良知和社会关怀。他的贫寒身世常常让我想起中国的齐白石老人，也是贫寒的木匠出身，但两人后来选择的人生方向，却似乎是极端背离的。很显然，艺术在东方和西方有着截然不同的角色，艺术家也有着不同的生命道路。

　　关于卢奥特画的基督受难头像，他这样说：“耶稣在十字架上的死亡挣扎，将持续到世界的末日。”他容易让人联想到画家梵-高，两人是画家，在二十世纪初，都扮演着如先知一般的角色，只不过他们的绘画风格不同而已。

　　野兽派中有两个好朋友画家叫德兰和弗拉闵克，来自法国同一个城市Chatou，是两个让父母摇头叹息的年轻人。德兰的父亲要他学机械，以后做工程师，端铁饭碗，被他蹭掉了；弗拉闵克则热衷于做新兴运动自行车赛手，但亏了德兰的三寸不烂之舌，放弃了。德兰说服弗拉闵克画画，同自己一起建立一个Chatou画派。两个心血来潮的年轻人，两个异想天开的年轻人，真是初生牛犊不怕虎，开始时，仅仅凭借着梵-高绘画的灿烂和明亮，两个小伙子狂热的画起来，德兰把色彩称为他的“枪弹，”但他想要射击的目标却一直都没有说出来。这里，语言不过是激情的表现。

　　到了巴黎，见到塞尚的画，他们俩大大激动了一番；见到意大利画家莫迪里阿尼的画时，同画家一交流，才知道意大利文艺复兴是座绘画永远挖不完的金矿山。两人又钻进卢浮宫，瞻仰古典大师的作品，这些体验让他们欣喜若狂。终于，德兰开始为自己辩护说：“我的枪弹是我的色彩而已。但我绝对不属于那些想在卢浮宫纵火的人，我崇拜并捍卫这些美丽的遗产。我不要同字母打架，否则我们将无法阅读、书写和思想了。”这里他是想说自己同绘画中的基本元素妥协了。

　　德兰的好朋友、诗人贵约姆-阿波罗奈尔，曾经这样描述中年的德兰：“少年时的佯狂不拘过去后，德兰变得很内敛，很沉默。他的画面不仅弥漫着宗教氛围，还有一种稍显抑郁的古风挥之不去。”

　　野兽派还有一个活跃人物，一个永远快乐的画家，名字叫劳尔-杜非，原是印象派画家莫奈的同乡，来自诺曼底的拉弗尔，1900年到巴黎后进了美术学院，先跟随印象派，尤其崇拜德加，画面很是明亮，画一开始还卖得不错。偶然看到了马提斯的画作，强烈鲜明的色彩，不拘一格的构图，使他对印象派艺术的着迷顿时烟消云散，甚至德加也变得滋味全无，仿佛昼夜间，印象派已经成了讨巧卖乖的脂粉货色。面对马提斯，如梦初醒的杜非，觉得终于找到了属于时代的绘画语言，他兴高采烈地皈依了马提斯，成为野兽派的一位健将。但悲催的是画商不再要他的作品了。为了不走回头路，不向画廊妥协，为了有面包维生，杜非画过行画，画过花布图案，做过陶艺设计和其他的临时美工，但他一有空就画自己的画，他快乐地称自己是假日画家，有假日时才能画画，平常得赚钱糊口。

　　杜非的画面充满抒情的装饰意味，没人能够看出，这是一个几乎挨饿的画家的作品，他的乐天情怀，他那看世界为大游乐场的眼光，反映在画面上，有着很强的感染力。他把所有的形体归结为音符一般，说画面必须像音乐，只能暗示，暗示才是创作，而不能说透指明，说透或指明就破坏毁灭了一切。

　　杜非的画面非常优雅，充满游戏般的温柔，就像莫扎特的音乐，有一种催眠的效果。他不把现实直接推到观众的眼前，而是暗示观众去联想、去想象，继而承受、体验，最后或许理解？不一定的。画家本人这样说自己的画：“其实，先生们，大自然本身就像是一场美丽的催眠。”

　　野兽派画家中唯一的外国人是来自荷兰的彤艮，他画人物，画社交界的名媛、画交际花，画面皆非常甜美，每一个人都有一个布娃娃脸，一双无辜的大眼睛，面庞笼罩矫揉的天真几乎是所有画面人物的特征，但不可否认的是，画中在再看不到中世纪圣人的气质，再看不到近代贵族的豪迈，明显的只有大都市中骄矜脆弱的小资群体。一种谎言代替另外一种谎言？毫不夸张地说，彤艮的人物画，没有一幅与本人相似，但所有的被画者都其乐陶陶，沾沾自喜不尽。彤艮后来因此生意如日中天，财源滚滚，长寿无疾而终。对此，他自己解嘲般地说：“世界相信谎言，而绘画是最美丽的谎言。”

　　维也纳的这次野兽派绘画大展上还有很多大为观众青睐的画家，如布拉格，芒根，德罗乃和瓦塔，他们都既有印象派的渊源，又有野兽派的英姿，如芒根的画面是塞尚和雷诺阿最美丽的结合，而瓦塔则将新印象派的点彩加以发扬光大，弗拉闵克和布拉格的风景则是对塞尚最美丽的怀念，如歌如颂，说他们是“野兽”，还真有些不合适。但批评家的评论总跳不脱时代的局限。

　　《马提斯和野兽派》大展，不仅是对现代派艺术的回顾和礼赞，也是对一种艺术理想的回归，对一种艺术态度的首肯，尤其是在今天，当资本专制一切，当市场决定艺术已经到无以复加的地步，回归理想主义的大师和大师的艺术，显然，是十分有必要的。维也纳阿尔贝提纳博物馆的该展览将持续到2014年1月12号结束。感兴趣者可捷足先登，一睹为快。