陈少立

　　内容摘要：当下我国美术界观念盛行，艺术家把表达美术观念和展示自己的独创性，作为主要追求目标。关在画室中闭门造车，离现实生活越来越远的现象比较普遍。有一部分艺术家开始反思这种局面，并走出画室，面向自然，对景写生。鲜活的对景写生作品，给苍白的当代艺术注入了一股艳丽的色彩。本文阐述了对景写生的意义和价值，以及对景写生作品所独具的精神内涵和形式特点。

　　关键词：对景写生 照片 生活 大自然 临场感 创造性 概括 简练 生动

　　在我国油画艺术发展的历程中，有相当一段时间强调的是现实主义的创作方法，艺术家下乡、下厂体验生活是很普遍的现象。这时的写生承担着记录生活及收集创作素材的重要任务，也创作出了许多源于生活而又高于生活的优秀油画作品。但有一阶段，在“艺术为政治服务”的思想指导下，又出现了认识生活简单化的倾向，用一种简单的政治概念和先行的主题，代替了对生活的真实感受和真正理解，制造了一些“假、大、空”的油画作品。改革开放后，这种现象得到了彻底纠正，艺术回到了它的本体追求。然而，当代美术创作又出现了另外一种倾向，那就是观念盛行，每个人都试图用各种极端的样式来显示自己的独创性，关起门来，在画室中借助照片捉摸生活，制造想法，在画布上表达观念、图式、技巧、材料等等。认为深入生活、对景写生的创作方法是陈旧的、过时的创作方法。这种长期远离生活，在画室里闭门造车的创作方式，也使得作品呈现出程式化、概念化、符号化、制作感过强、缺乏激情、离现实生活越来越远的问题，从一个极端走到了另外一个极端。为了改变这种状况，一些艺术家又背起画箱，不辞劳苦地 “上山下乡”，面向自然，对景写生。在与大自然的亲密接触中，摆脱画室的沉闷，认识生活的真实，体验自然的清新，把真切的视觉感受和心灵的悸动，物化为艺术的形象，创造出真正反映生活的写生作品，给苍白的当代绘画，注入了一股艳丽的色彩。本文将对景写生作品视为一种创作的风格类型(不是为了基本功训练或搜集素材的写生)，阐述其独特的形式特点和艺术魅力，肯定其艺术价值和现实意义。

　　“面向自然，对景写生” 是19世纪初柯罗提出的口号，当时提出这一口号，主要是针对风景画说的。因为在那以前的风景画，大都是在画室里“制作”出来的。画家们不是根据自然的原貌来描绘，常把丰富多彩的大自然做了一种理想美的处理，从而形成一种单调乏味的程式化风景。这种风景画缺少真正的大自然的活生生的气息，缺少造型及色彩的真实和生动。在法国巴比松画派之前，英国风景画家泰纳及康斯泰布尔等人，已经做了具有划时代意义的尝试。由于走向自然，他们找到了大自然真实的青绿色彩。

　　如果说柯罗还只是将写生风景作为素材，还要在画室里加工成“完整” 的作品以便参加沙龙画展的话，那么印象派出现以后，风景写生彻底地同创作作品画上了等号。因此，印象派不但在色彩上取得了巨大的成功，他们也使人们接受了写生风景的“不完整性”，去除了“习作”同“创作”之间的界限。印象派可以说是面向自然，对景写生最典型的代表。

　　在印象派之前，摄影术已经发明，摄影术从他诞生之日起， 不可避免地就同绘画产生了紧密的联系。一方面，它对写实性绘画造成了巨大的冲击，人们开始怀疑写实性绘画存在的必要性，于是成为绘画由“再现”向“表现”转化的原因之一。而另一方面，利用照片又使许多画家取得了绘画上的巨大成功，照片成为画家的得力助手。

　　有国外美术史家研究证实，马奈早期人物画风格的形成，同当时摄影术的发展，有着密不可分的关系。由于当时摄影术刚刚起步，感光材料的感光度不够，拍摄室内人物时必须使用“闪光灯”(当时的闪光灯就是燃烧一种可以在瞬间产生强光的金属粉)，在这种强光下拍摄出来的照片，背景是深色的，光源是正面平光，人物面部及身上的层次很单纯，黑白反差大，中间过渡调子少，马奈参照这种黑白效果(当时还没有彩色照片)，创作出《奥林匹亚》《吹笛少年》这样的作品。由于这些作品同中间调子丰富的传统油画有着明显的不同，在当时产生了很大的震动。而这种“平面化”的倾向，也使得马奈成为了现代绘画的奠基者。众所周知的是，印象派画家德加也是一位善于使用照片的画家，他笔下的芭蕾舞女，从动态到光影效果很多也来自于照片。另外，也有像培根这样的现代派画家，他也使用照片，但他所画的画同照片是不一致的，他通过破坏照片中的形象来达到一种现代效果。德国当代画家里希特朦胧婉约的艺术风格，似乎直接来源于那种焦距不准的照片。而美国的照相写实主义，就是使用照片的极端代表了。

　　综上所述，使用照片进行艺术创作，本身是无可厚非的，许多艺术家也因此获得了成功。我们不否定使用照片进行艺术创作的方式，也不否定观念及样式在艺术作品中的重要地位。但当下我国美术界用照片代替生活和自然，也显现出了明显的弊端。面向自然对景写生的作品，会以它那有感而发的真诚，淋漓尽致的生动画味，表现出一种鲜活的生命力。对景直接写生作为一种创作方式和形式类型，具有其自身的风格特点和艺术价值，与使用照片创作的作品，有外在形式和内在追求上的不同，有明显的艺术意味上的区别。

　　一、临场感和信息量

　　面向自然、对景写生同面对照片、闭门制作在创作方式上最大的不同之处，就是那种临场感，以及亲临现场所获得的巨大信息量。对景写生是画家在与大自然直接对话，是人直接面对大自然的一种艺术活动，是人进入自然界的一种体会，是人的精神世界与自然世界的高度结合，是人的观念和客观景物沟通后，物化为艺术形象的创作过程。表现好一个地方的景色，不只是技术及形式上的问题，要有一种对于生活的感悟和认识。大自然的山川魂魄之中蕴藏着神秘的原始生命，蕴藏着宏伟的壮丽美感，同样也蕴含着崇高的精神内涵。到大自然中去感受生活的壮美，到生活中去体验时代的豪情。这种临场感和信息量，在冷冰冰的照片之中是体会不到的。面向自然、对景写生也包含着对人文历史的追忆和求索，常常从画家心底泛起一缕缕难以名状的情怀，升华为一种精神力量和人文关怀。当这种形而上的因素融入作品中时，作品就包含了精神价值和人格力量。做学生时期，常随苏天赐、张华青先生外出写生，在他们的作品里，在那豪放的笔触和珍贵的色彩之中，体现出来的精神闪光，常常令我激动不已。

　　二、创造性和多样性

　　对景写生也可以说是一种情境创作，在一个鲜活而实在的情境中，新的生机激励创造的热情，鲜活的养分滋润、陪护着你的感觉，你在捕捉最直接的印象，身心很快融入到那个环境之中。这种融入能营造出表达对象时的亢奋的心理氛围，从而起到催化、促进创作的作用。对景写生更多地依靠直觉，于是画得更直接、更感性，这会逼着你去忘记原来的条条框框，按部就班的程式化制作过程被现场感击溃，时常会出现一种与自己以往不同的画面效果，从而产生了质的飞跃，体现出一种创造性。

　　创造性体现在源于生活而又高于生活的艺术形式里，它可能与自然景物有一定距离。但毕竟艺术的真实不同于自然的真实，对景写生表现的是对自然的感受，是艺术家自己内心的一种真实，如果想画得和自然一样，那在画室里画照片来得更容易些。照片只是一种记录，写生是一种感受的表达。由于每位艺术家艺术观念和审美取向的不同，对景物的感受也不同，因此形成了不同的艺术风格。对景写生在形式风格上决不是单一的。比如：莫奈用细微的冷暖色调表现几个干草堆在阳光下的绚丽色彩，塞尚用一种内在结构表现圣多克山的坚实和宏伟，梵高用独特的曲线及颜色表现乡间田野的炽热，博纳尔用装饰的手法表现自家花园的优雅。虽然都是对景写生，他们作品的精神内涵、风格特点和技法手段是完全不同的。可喜的是，当下我国写生风景油画也呈现着多元的格局。这其中一种以油画本土化为特色的意象油画，尤为引人关注。它那书法化的抽象和意象化的结构，表现出一种现代性的追求。这种艺术风格可以追溯至前辈大师刘海粟、林风眠等人，由苏天赐、吴冠中等大家传承和发扬。

　　三、简练概括、生动酣畅的形式特点

　　对景写生作品，一般呈现着简练概括、生动酣畅的风格特点，与画照片的“制作感”形成鲜明的对照。那种意蕴清新、一挥而就的痛快淋漓感，使得画味与境界大为提高，画面充满了诗情画意。情感的自由表达又充分体现了艺术家的艺术个性。比如在苏天赐先生的笔下，树干和枝条自由伸展，骨法用笔的线条构成了富于个性的形式美，表现出一种独特的，无可替代的心灵轨迹。可以感觉到的是，这些线条同中国书法的关系，同源远流长的人文传统的关系。

　　由于时间和条件的限制，对景写生要求画家具有很强的概括能力，这种能力是提炼所描绘对象精华的能力，也是表达画家艺术意图的过程。对景写生不必画得面面俱到，要懂得删繁就简，追求的是能表达画家艺术意图的那一些值得画的、想画的东西。不用可有可无的东西填充画面，不求所谓的“完整”。在简练概括的画面之中，构图、造型、色彩、笔触、肌理都是为艺术意图服务的。你的意图要明确，它可能是黑瓦白墙呈现的形式美，它可能是阳光下丰富而又迷人的色彩，它可能是一种历史的沧桑感，它可能是你在大自然中感受到的一种意境、一种气氛……。一旦画家的艺术意图达到了，作品也就完成了，不用为了“完整” ，对画面进行修修补补的填充和过分的修饰。这时的画面有着一种简练概括的形式美，以及酣畅淋漓的生动性。这种生动性是非常珍贵的。正是由于这种生动性，使得对景写生的作品在制作感过强、缺乏激情的当代绘画之中，绽放着独特的光彩，从而体现出它的价值和意义。

　　在艺术多元化的今天，创造艺术的方式是多样的，但艺术源于生活是一个最基本的规律，任何一种源于生活而又高于生活，积极向上的艺术风格，都有其存在的价值和发展的空间，面向自然、对景写生的创作作品，以它那独具特色的形式美感，真城的精神内涵和鲜活的生命力，丰富了艺术的百花园，丰富了人们的审美感受，它将走向更加灿烂的未来。

　　参考书目：

　　1、文杜里(意)，西欧近代画家[M]，人民美术出版社，1979

　　2、戴士和，风景画艺术[M]，天津美术出版社，2005

　　3、沈行工，抒写审美感悟[M]，四川美术出版社，2006