陈孝信

　　记得是哪位大画家说过：假如没有漂亮的脸蛋儿和感官享受的本性，人类将迅速消失。这句话为我们眼前的这位画家——邢健健找到了有力的依据。在我印象中，这位有着古典油画“情结”的年轻画家一贯都是对美女题材情有独钟，而且惯以诗意、朦胧(雾里看花)的写实手法著称，堪称国内“诗化具象油画”的高手之一。只是近来的创作似乎有了些新的变化，意象性的手法也已渐见成效，颇有些令人刮目相看之感。

　　他最近完成的《如影随邢》更是令我，惊诧莫名。

　　《如影随邢》是以“集合”的观念完成的大型组画，说白了，也就是新“百美图”，正所谓群美毕至，少长咸集，洋洋大观！

　　细读“百美图”中的内容——每一幅相对都是独立的肖像，我们便会发现：论身份，这里既有存在于大众记忆中的美女明星(诸如胡蝶、阮玲玉、上官云珠、王丹凤、祝希娟……)、美女作家(诸如张爱玲)，也有现实生活中的名模和平凡女子，还有在革命文艺作品中所出现的“典型形象”(如“文革”宣传画中的江水英)。论角度，既有正面肖象，也有侧面肖像和局部“特写”，还有个别的是什么也没有，只留下了一个头部的轮廓。自然，最丰富的内涵还是表情：有表情忧郁的，感伤的，迷茫的，沉思的，沉醉的，神秘的，更多的还是一脸灿烂的笑容！笑容也因个性而异，或真诚，或腼腆，或羞赧，或开怀，或含而微露笑意……笑容成了这些女性最动人、最致命的“温柔一刀”！各姿各态的笑声，连缀成了一曲人间最美妙的音乐，荡漾在读者的心间，泛起了一串串被感染的涟漪……而那些忧郁的，感伤的，迷茫的，沉思的，沉醉的，神秘的表情，也在同时触动甚至刺伤读者的神经！

　　仅仅是一幅幅被定格了的表情、抑或姿容在打动读者吗？  “集合”的意义又在哪里？

　　我认为，被定格了的表情抑或姿容固然动人，但在这件作品中起着更为关键的作用是一种“集合”的力量。“集合”在一起的一、二百幅尺寸相同的美女肖像，几乎就是整整一个世纪的中国女性的缩影！在每个人的身后都会有一连串的故事。一人一世界，百美“集合”就是大千世界。在此时此刻，她们跨越了时间，跨越了空间，“浓缩”成了一幅画，“定格”在每一位读者的眼前。当读者在一个瞬间去面对她们时，必然会产生目不暇接、五味杂陈、百感交集的冲击作用！一切的感受，似乎也都在一瞬间凝结成了歌德写在《浮士德》中的几句诗：

　　一切消逝的，不过是象征；

　　那不美满的，在这里完成；

　　不可言喻的，在这里施行；

　　永恒的女性，引我们上升。(注)

　　《如影随邢》绝不是一件仅仅靠惊艳或猎艳去打动读者的作品，相反，它是一件敞亮内心世界，连接起我们的记忆和想象的宏篇大作。它是一首赞美女性的诗！在今天大众娱乐的时代里，美女符号早已是充斥大街小巷，乃至穷乡僻壤，而像《如影随邢》这样，用一种相对严肃的态度，且又相对独特的角度去凸现女性问题、展示女性魅力的作品，还真是不可多得的。

　　在表现手法上，《如影随邢》做到了不拘一格、古典与现代熔于一炉，可谓异彩纷呈。在邢健健历年以来的创作序列中，这是一件探索性较突出的作品。留在《如影随邢》画面上的，既有他一贯所擅长的朦胧效果(“诗化的具像”)；也时不时地融入了肌理和材料效果，增加了画面上的一种视觉张力；有的还直接采用了符号，给人留下了遐想的空间；还有的地方留有许多随机性的偶然效果，增加了画面的生气和动感；更绝的是无意间留下的一些“破坏性”的划痕，像是有一种撕心裂肺的作用……总的说来，这幅大型组画在表达上相对地活泼、轻松、随意，能让人充分地去享受一次视觉艺术语言的魅力，而不仅仅是产生一种百美盛“演”的热闹和喜悦。

　　注：这只是一种译法。郭沫若在《浮士德》中的译文是“一切无常者，只是一虚影／不可企及者，在此事己成／不可名状者，在此已实有／永恒之女性，领导我们走。