2016年1月9日下午16：00，由58艺术网主办的“境域——董志栋、尹茂健双个展”于798先声画廊开幕，共展出了董志栋与尹茂健共34件作品，两位艺术家通过各自作品的面貌向观众展现了他们不同的艺术“境域”。

此次展览在先声画廊举办

　　在网络时代，大世界变成了小村落，人与人之间的距离无限缩小，而同时个人的隐私也被迫公开。仿佛在如今这个信息时代中，拥有一席独立的个人空间变成了一件无比奢侈的事。所以”境域“这个题目，又蕴含了艺术家对于人与社会之间关系的思考。

（左起）艺术家董志栋、策展人祝成、艺术家尹茂健、58艺术网执行总监罗忠学

　　艺术家相较于其他人来说，是一个即开放又保守的群体。开放，是因为其创作需要打开个人世界，收集外面的素材以激发灵感；而保守，是因为创作实际上始终是一件私密的事。艺术家的创作是其内心吸收天地之精华，继而内在酝酿，最后外放成型的过程。

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策展人祝成为观众讲解展览概况

　　这是一个由外至内，再由内及外的路径。每一件作品的创作之路都必须由艺术家一个人去完成。每一次的创作都将开辟出一条新的道路，而每一条蜿蜒的道路前后连接，相互交错，最后也就形成了艺术家艺术创作的个人境域，在这里，一切事物都将摒弃从前的铁律，转而遵循艺术家的艺术理念及法则。

展览现场图

　　本次展览将董志栋和尹茂健聚在一起，他们的作品乍一看，大相径庭。一个是具象表现，色调简洁柔和，画面朦胧，物体与物体之间的界限模糊；另一个则是纯粹抽象，色彩鲜明活跃，色块与色块之间泾渭分明。但这场展览做了一次尝试，将这些看似毫无关联的艺术元素汇聚在一处。

艺术家董志栋向观众讲解作品

展览现场

　　董志栋的“境域”是一个与现实世界似是而非的虚幻景观世界。他将现实中的具体事物剥离出来，成为自己创作中的主体元素，并弱化其与现实的关联，加强物体本身的独特性。而物体在画面中表达出的独特性正与董志栋本人的内心有所共鸣。画面的背景看似干净的空无一物，疑惑如同被烟雾笼罩，看不清虚实。背景的留白造就了更广阔的想象空间，将画面中的世界与现实的世界隔开，也正表现了董志栋细腻的内心世界。

艺术家尹茂健为观众讲解作品

展览现场

　　尹茂健的“境域”似乎有更多理性的规则，在他建立的法则下，材料有条不紊的层层排列，组合，不断重复。他彻底将感性元素从自己的创作中抽离出来，讲究理性，秩序，反复。然而在这种看似机械理智的材料堆积下，是一个艺术家独自构建的，无法被还原的“景观”。尹茂健擅长使用色彩与点、线、面组合共同建立一个更加纯粹抽象的世界。

两位艺术家在彼此作品前合影

两位艺术家在彼此作品前合影

　　在这个纯粹的世界中，一切看似简单，但究其细节却是无比精彩。这也正是尹茂健作品的特别之处，极简、理性、井然有序，但却依然生动灵活，敏捷睿智。

展览现场

　　这次展览吸引了很多观众前来观展，大家在两个个展之间驻足欣赏，互相交流。这些作品独立的叙述故事或者展示不同的情绪，如今他们通过这次展览被大家放在一处讨论，让人们感受到不同艺术之间宽广的包容性。

58艺术网执行总监向观众介绍艺术家作品

　　两位艺术家通过艺术描绘各自内心的非现实的迷幻景观世界，用各自的艺术语言描述各自的心境，这就是他们两个人创造的不同的艺术境域，他们的境域同时也折射着各自的现实世界、情感状况、艺术语言以及艺术理念。他们代表了一大批关注社会、关注人性的青年艺术家，他们正在用自己的画笔承担着越来越多的时代重任。