《蝶恋花》油画

　　四月是一个残酷的季节。 ----诗人艾略特（T.S.Eliot）

　　面对油画《蝶恋花》，穿行在的蝴蝶叙事中的艺术家唤起了人们对一个凄美蝶阵的凝视，透过精灵们姿态万方的引领，你的心，会被吟唱“我就是我，是颜色不一样的烟火” 的歌者---张国荣轻易击中。

　　十三年前，四月一日，一代巨星，站在充满诱惑的高空，他激烈而执着，轻易地就迷失了出口，张开肢体，一步跨越，飞翔如鸟，自由如鱼，孤单悲壮，一如蝴蝶魅影，绝然陨落在美丽逝去之前，然后是那一秒钟的万籁俱寂~

　　蝴蝶，精致、柔美，纷飞，扑面而来。艺术家的蝴蝶叙事是多位一体的：首先，蝴蝶象征自由和美丽，中国传统中关于爱情的传说几乎皆与蝴蝶相关，诗词中不是有“蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月”，“山上桃花红似火，双双蝴蝶又飞来”；其次，可象征灵魂和死亡，梁祝死后化蝶，轻盈飞翔，象征灵魂不灭；还可象征短暂与脆弱，一瞬即逝，不堪一击，蝶的生命最长不过十几天，在最美时刻香消玉殒；蝴蝶最主要的象征意义是在于转变：化蛹成蝶的前与后，差异巨大，不似一体，中国古人认为死亡只是变形而非终结，是灵魂的解脱，这里隐喻暗涉着某种民族叙事。

　　死亡是一个蜕变的仪式，不单是因为来自《梁祝》的化蝶典故，艺术家用“蝴蝶”作为张国荣的标记，在现代的诠释里带有酷异的意味，同时也因为蝴蝶斑斓的彩翅、层层剥褪生命的演化，符合了张国荣曾在舞台上、镜头下的千面百态。画中，张国荣与蝴蝶，共有着贵族气质，任情率性、傲慢自我、浮游不定和超级敏感，据传说，蝴蝶有5种视锥细胞，比人类多了两种，可以感受除红光、蓝光、绿光外其他两种我们无法命名的颜色，这是超能也是悲剧，一面感悟艺术的前瞻精微，另一面感悟孱弱柔美变异无常，这种多重性，正是艺术家乃至整个群体的象征，观者可借助艺术家的呈现，去感悟那两种神奇色彩~

　　那些暗夜环绕，翩跹而来的身姿，映射着幻变的一生，承载着稍纵即逝的传奇，在蝶的塑造中，艺术家投入了理想，清空了刻意，他所眷注的对象具有双重性，永恒而短暂，强势而孱弱，绚烂而易碎，明艳与暗晦，这里的蝶阵如同一个景观，透过蝴蝶叙事，达到对种族乃至人类精神的凝视，于悲悯中涌现拯救的渴望，于漠然中打捞稀薄的关照。这种叙事沉重而又轻盈，更迭了对魔幻艺术的重要认知。

　　蝴蝶的沉郁繁复串起生命影像，演绎了蝴蝶美学，当缤纷蝶阵萦绕着的张国荣面庞赫然浮现，你还是会尖叫不已：蒸腾的蓝火焰，冰冷的绿面具，执拗的红歌词，在蝶影折射下，履行了一次宿命的蜕变。艺术家径直抓取了色光三色，红绿蓝强势铺陈，笼罩画面，而在面庞亮部，明眸深处，透着冷，含着空。

　　在此，三个符号和三种色调上升为特殊意象，即人的尊严，自由和呐喊 。

　　面具暗喻护卫尊严，性向背景使他具有独特的敏感，细腻，多层次，易受伤。他只有藏身于艺术，因为艺术只需要心领神会。面具下的同性恋，往往对艺术敏感，对差异敏感，对文字敏感。有文曾指出现代文学史差不多就是同性恋史,乔伊斯、马拉美、艾略特、兰波，这四位人物差不多奠基了现代文学，他们均为同性恋，而艺术家米开朗基罗、达•芬奇、卡拉瓦乔更是位列其中。是啊，那里有天才有骄子有奇葩，更需要尊严，更离不开面具。

　　自由的火焰，不一样的烟火。弗洛伊德也说，短暂的东西都是美好的，因为它在生命最璀璨的时刻给永久保留下来，看不见秋去冬来的凋萎，所以便成了永恒；画中，魔幻火焰犹如仪典，给短暂的自由加冕，为瑰丽的生命还魂，在燃烧中他获得永恒自由。

　　那红似烟花的歌曲，那传颂经年的台词，成就了张国荣的青春明艳，免疫于时间的磨损，句句声声至今回响在人们的吟唱中：

　　有一种鸟没有脚，一生只能在天上飞。一辈子只能落地一次，就是他死的时候。《阿飞正传》

　　我钟意一朵花，不一定要把它摘下来；我喜欢一片云，不一定要得到它；我喜欢风，也不一定要让它停下来。《纵横四海》

　　原来他真的要象那只没有脚的鸟仔，飞不动的一天，就在风里逝去。愿风继续吹。

　　至此，艺术家刘义刚在揭示某种悲剧性的力量的同时也展示了生命的维度，浓烈下的黯淡，飘扬后的无奈，这才是最重要的，其中隐含着蝴蝶意象的重要概括，不仅是对一代巨星的蝴蝶叙事，更是对整个久远的人类美学的映射。

　　（文 - 马刀）