对潘鸿海而言，忆江南是他一生画不尽的江南忆。

　　人们看到，五十载春夏秋冬，潘鸿海永不歇息地在油画布上挥洒热情，从以前的《姑苏行》《江南行》《绣江南》到眼前正在创作中的《国学大师》《良渚文化》……竟如此专注，如此投入，痴痴地长久地沉淀于本土，以近乎于问道者的执着、工匠式的虔诚，编织营造着他的一帘水梦，在清澈碧影中演绎生命的涟漪，在喧闹拥挤的画坛唱彻江南牧歌，逐渐从量的积累开掘出自身的艺术母题和艺术语言图式符号——浙派油画。

油画《银杏树下》

　　何为浙派油画？

　　“浙派人物画”在国画人物画坛具有十分重要的地位，它曾经有领风气之先的辉煌，如今仍然是中国人物画中重要的组成部分，源于潘鸿海早年就读的中国美术学院。由于它所具有的深厚的文化内涵和技术含量，也由于它以一个文化艺术氛围浓郁、历史积淀深厚、体量庞大的教学结构为后盾，它具有巨大的辐射力和吸引力，深刻地影响着社会，这是任何其他画派无法比拟的。

　　与此同时，潘鸿海以中国画写意手法表现写意人物风景油画，在风格各异、学术思想也不尽相同的中国庞大的油画行列中，以自己独具代表性的作品和学术观点，延续和发展出“浙派油画”强大的生命力。

　　潘鸿海记得：那是1983年，他赴美国芝加哥艺术学院讲学，从纽约、洛杉矶到旧金山，看遍了世界名画。用卖画的美元背回了两只箱子的画布和颜料，也带回了信心：“我得到了启迪，我要做一个中国的油画家。一个成功的画家一定是画自己最熟悉的题材。所以，我要坚持画江南。”

油画《水乡一角》

　　潘鸿海又选择了难上加难——用油画画江南布衣，画江南土地。

　　他问：提起江南你会想到什么？是“堆金积玉地，温柔富贵乡”，还是“江南佳丽地，金陵帝王州”，抑或是“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”？

　　他感叹：随着现代工业文明步伐的推进，记忆中的小桥、飞檐、黛瓦……正在一点点消逝，不远的将来，纯粹的江南也许将无处找寻。

　　我看见潘鸿海笔下所演示的人物精神，十分平民化，弥漫着通俗、健康、明朗的韵致。虽带有田园主义的理想化倾向，然而那梦却分明真切到可以触摸。

　　潘鸿海画布上的表征以水乡的婉约豪放精雅并见，多在叙事抒情之间，多在诗经、乐府、雅调之中，思而无邪，一咏三叹，有来自生活本身的朴美。

　　他画水乡，不累，甚至有一种如画面之上波光粼粼的快感。从天际线开始的，黛瓦白墙，石桥水岸，一层层地落下来，那笔总把门楣窗扉、瓦苔墙草的细节依次带来。水乡的气息很快就造了出来。等到描绘水面之时，那既是尾音，也是高潮。波光摇曳的倒影带着一种现场发生的喜悦，把水乡点染得清新生动，那水光的涟漪几乎是自己跳到了画面之上。

油画《西塘一角》

　　检视潘鸿海走过的水乡之路，我们也许会发现，有时倒也要有一点如他这种埋头拉车的精神，回首之间，路不就在脚下吗？如果说《晚归》这类上世纪80年代的作品在画法上还明显带着那“茫然”胎记的话，那么经过“红肚兜系列”的单纯走向鲜明成熟，时至今日以《良渚文化》中的人物、景色为对象的创作，也日渐显示出其作品可贵的美学和文化意义。

　　潘鸿海当然知道，画好油画布上的江南水乡题材很难。

　　痛苦折磨，艰辛探索，痴心不改——潘鸿海画油画依然，画江南水乡依然。《幽幽庭院》《江南春雨》《寻常巷陌》《良渚文化》《国学大师》……一幅幅唯美、温情的“浙派油画”永远定格在那里，并将随着岁月愈演愈浓。

　　来源：浙江日报