流行色草木绿好像并没有流行起来
象征复苏、治愈心灵的清新绿色
在不同画家笔下却有了立体而迥异的性格
“ 令人精神焕发，恢复元气的色彩，治愈绿象征着新的开端。”
这是国际权威色彩机构 PANTONE 公布2017年度代表色 GREENERY（草木绿）时的解说。
但是春天都要过去了，草木绿好像并没有真正流行起来。
绿色真正喜欢待的地方是在名画里。在艺术界，绿色元素大概是伴随印象派的产生而大量出现的。如果你还认为，它应该与“复苏”、“希望 ”这些概念联系在一起，你错了。
梵高《奥维尔的绿色麦田》1890梵高：变化多端的绿色
最受文艺青年喜欢的梵高，就擅长运用绝对的纯色色彩，随心所欲地表现自己的内心。一般来说，绿色代表着生机勃勃和充满活力，也代表着和平和希望。但是在梵高的作品中，绿色仿佛是一种非常诡异的颜色。
梵高《夜间咖啡馆》在《夜间咖啡馆》中，梵高向我们阐述了绿色诡异、阴森以及可怕的一面。他大量使用不同绿色装饰了咖啡馆，有绿色的屋顶、绿色的吧台、黄绿色的地板、绿色的台球桌以及染有绿色头发的老板等。
梵高曾说过，在这幅作品中，他故意采用这种甜蜜的绿色和画中的红色进行对比，就是想表现人类的可怕，在夜间的咖啡馆，人一不留神就很容易干出一些疯狂的举动来。其实“green”一词也带有一点嫉妒和消极的意思，梵高用色彩很好地表现出这种含义。
Self Portrait Dedicated To Paul Gauguin，1888这幅自画像常年位于Google Art首页。
《玫瑰》，1890
Paul Gauguin‘s Armchair， 1888
Prisoners Exercising Prisoners Round， 1890
Factories Seen From A Hillside In Moonlight，1887莫奈：睡莲与绿色水面
在法国印象派画家中，莫奈无疑是一位最有标志性意义的艺术家。他高产的“睡莲”等系列，为后人留下了一份沉甸甸的美术史遗产。在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。
《睡莲》系列，1904
《睡莲》系列，1904
《睡莲》系列，1907
《睡莲》系列，1908莫奈的《睡莲》挑战了人的视觉经验，他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同，因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话，而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。评论家瓦多伊对其的评价是：“在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”
《睡莲》系列，1914-17
Water Lily Pond At Giverny，1918-1919西斯莱：富有诗意的绿色天空
西斯莱（Alfred Sisley）是印象派中的元老，却一直没有太大的名声。他一生坚持在室外写生，捕捉大自然的天光和跃动的空气。
西斯莱《库朗塞公园附近的小路》Path Near The Parc De Courances，1868他特别着迷于林间沙沙作响的树叶婆娑，而且在表现天空的广度和深度方面，显露出杰出的天赋。把天空和乌云描绘成草绿色大概只有西斯莱这样画过。
西斯莱《莫雷塞的赛艇日》The regattas Moseley，1879《莫雷塞的赛艇日》是西斯莱的中期杰作，画面描绘的是塞纳河岸边准备举行的赛艇比赛，风云突至的晌午仿佛空气凝固了似的，草绿色的天空和乌云那样生动而令人历历在目。天空、旗幡、岸上的人物被定格在画面上，狂野的笔法恰似狂草，恣意放纵，色彩凝重中交汇明媚。
西斯莱《圣·克洛德附近的枫丹白露森林路》《圣·克洛德附近的枫丹白露森林路》中的森林表现为结实的块状物体，浓密而稳固地坐落在台地之上，占据画面三分之一的是广袤的天空，光色空灵，与下方的森林和台地形成强烈的对比。
修拉：绿色点彩的魅力
修拉（Georges Seurat，1859—1891）是一个热烈崇拜理论的人，25岁时，他探求出一种新的技法——点彩法。他的代表作《大碗岛星期日的下午》用大块的绿色点彩为主调，杂以紫、蓝、红、黄等色点，使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比，整体上协调一致。
修拉《大碗岛星期日的下午》，1884修拉共用了三年时间才完成这幅画。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光。草地为黄绿色，阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
修拉《库布瓦的塞纳河》，1885这幅画具有一种特独的魅力。修拉用小碎笔铺色，描绘房屋和河水、人体以及大面积的绿色的树木。在这里他还特地使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性。
Landscape With Figure。 Study For ‘La Grande Jatte’，1884-85
Port-En-Bessin Entrance To The Harbor，1888马蒂斯：带绿色条纹的马蒂斯夫人
野兽派的创始人马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）以使用鲜明、大胆的色彩而著名。他有一幅《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》让人印象深刻。
马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，1905《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。画中人是艺术家马蒂斯的夫人（Green Stripe）。马蒂斯把整个颜色全部改变，我们看到的是五颜六色的画面，背景是蓝色，衣服是红色，头发是紫色。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线。这条线成了全画的核心，不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。
Standing Moroccan In Green （Standing Riffian），1913马蒂斯把颜料不分青红皂白地铺在画面上，阴影用绿色。背景由中间分色，大胆粗犷，不得不说冲击力很强。下面这幅花你能看懂吗？还好还好，马蒂斯也画过一些小清新。
Sun‘s Ray，1917
Corner Of The Artist‘s Studio，1912
Conversation Under The Olive Trees，1921
Plum Blossoms， Green Background，1948蒙德里安：绿色的逐步退化
最爱画格子的蒙德里安的作品出现过绿色吗？答案是肯定的。学院派出身的蒙德里安绘画功底是非常扎实的。而绿色出现最多的阶段也是在早期的阿姆斯特丹时期。
《乡村教堂》Village Church，1898
Along The Amstel，1903
Meandering Landscape with River，1906-07很难想象以上是蒙德里安的作品吧。
可以看出几乎是随着时间增长，蒙德里安画中绿色的明度越来越低。即使是在以树为主题的系列作品里，树也渐渐变了颜色。如下图，灰树。绿色更加趋近石绿，灰绿。
The Gray Tree，1911
Trees By The Gein At Moonrise， 1907 - 1908张大千：泼彩山水中灵动的绿色
中国画家中，最喜欢张大千的绿。他的泼彩山水中，绿色或浓或淡，恢弘豪迈，而又轻盈而灵动。
张大千《慈湖图》（局部）其实，对五彩缤纷的颜色敬而远之，原本就是中国画的特色之一。清代张庚也说过：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”即便青绿山水是中国画中重要的一支，但是在很多古代书画家的笔下，墨色运用还是相对较多。不过到了近代，中国画中绿色系的作品就多了起来。
《莲》，1948张大千（1899-1983）晚年的泼墨泼彩山水画色彩单纯明丽，画面以冷色调为主，其中又最重石青和石绿，这种色彩是中国画中青绿山水所特有的。但在他画面又区别于青绿山水，在用色上他采用先泼墨为底，然后再泼彩的做法，这一方法，他自己的见解是“色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。”
《莲》，1965
Early Snow，1965
《莲》，1973
Mist At Dawn，1974当然，爱用绿色的画家还有很多。比如自嘲是“好色之徒”的林风眠，他的绘画里，绿色是浓重的，有淡淡忧愁，但又宁静高远。
林风眠《绿柳》其实，今年的草木绿像去年那么流行，还是要归结为人们对绿色的偏见，色彩偏见普遍存在于各民族的文化中。在中国，“绿色”的含义有些复杂。古人将颜色分为正色和间色两种，红黄蓝就属于正色，而绿属于间色，也就是不纯的颜色。在春秋时期开始，贫苦百姓到街头卖儿女的，都要在头上裹绿头巾，后来又出现“绿帽子”的典故，人们对于绿色就不那么待见了。
在西方，出版界有“绿色封皮滞销论”的说法，还有些画廊经营者发现，顾客不会对有强烈绿色调的感兴趣。而股票的出现，由增加了一条对绿色抱有偏见的借口。但是除去这些人为的偏见，绿色是自然、和平、是健康的颜色，画家笔下的那些自然风光，还有绿色的食物，这不美吗？
来源：墙艺术
