来源：梵高博物馆
早在1867年巴黎世博会上，来自日本的浮世绘受到了巴黎人狂热的追捧。1886年，梵高来到的了巴黎，这一时期的他开始开始对日本的艺术风格着迷。
自此之后的两年，他的许多画作中便有了浮世绘的元素，这些作品在他的所有作品中，显得十分特别。他在自画像中也巧妙地融合了浮世绘元素。
《包扎着耳朵的的自画像》
1889年1月创作于阿尔勒
现藏于伦敦考陶尔德美术馆
歌川广重作为日本最传奇的浮世绘画家之一，他的画作风格也深深的影响着梵高。
虽然歌川广重和梵高从未曾见面，但他们之间又有着某种奇妙的关联——他们都独自步行途径江河山川或喧闹城市，将遇到的风景与人呈现在画作中，用画笔记录一些平凡的瞬间。
歌川广重《歌川广重的死绘》
现藏于纽约大都会艺术博物馆
他们不只是画家，而是在属于自己的岁月长河中，做艺术的旅行者。
对于浮世绘风格，梵高经历了从临摹到痴迷再到淡去的阶段，而在钟情于日本艺术风格之时，亦创作了多幅经典之作，从《开花的李树园》到《雨中大桥》，从《唐吉老爹》到《星月夜》，东方浮世绘元素与西洋笔触的融合，像是穿越时空一般的奇妙。
歌川广重擅长表现自然风光，描绘世间风情。而梵高更善于用色彩表现浓重的故事感。相同的是，他们都有着以风、雪、雨、月为主题的创作，那么，让我们一起来看看，梵高与歌川广重画中，关于风雪雨月的不同解读吧。
|风|
《蒙马特采石场的小山丘》与《洗马》
风无形，却过有痕
画中不用特意呈现风的形态，但飘摇的树枝和云朵的形状就足够表达风的样子。
对我来说 ，梵高的《蒙马特采石场的小山丘》这是他关于平静起风日的最美解读。这幅画创作于1886年。蒙马特对他来说是特别的存在，梵高在巴黎期间，蒙马特仍是农村和城市的分界线。如果你从高地向南看，便可以看到一连串的菜园和棚屋，更远处是默顿山丘。
画中的郁郁葱葱的夏日山坡，矮旧的农舍与篱笆，天空中是舒展的云朵，风车缓慢地转动，而农民在田野间悠然踱步，踏着景色去往家的方向。这时的风一定是微微吹动着篱笆旁的青草与空中的云朵的。
这是我觉得梵高最温柔的画作之一，色彩平和，美好轻柔。
梵高《蒙马特采石场的小山丘》
1886年6-7月
现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
而关于风，在擅长表现风花雪月的歌川广重笔下，则更为浪漫。
最喜欢的是他创作的《木曾海道六十九次》系列中的《洗马》，这也是他最为经典的系列作品之一。在洗马驿站西侧的奈良井川，运送薪火的小船在水中前行，满月挂天，夜色湛蓝，夜里的细风吹动着杨柳与树下的杂草，河流泛起阵阵波澜，把月光揉碎浸没在水波之中。
明明风动云动，画中滋味却让人平静。
歌川广重《木曾海道六十九次 洗马》
1836年 - 1837年创作
现藏于中山道广重美术馆
图片来源于中山道广重美术馆
这一幅《洗马》与《蒙马特采石场的小山丘》更是有异曲同工之妙，两幅画的创作时间相隔将近50年的时间，却好似有着一样的心思。采石场绿意盎然的山丘与奈良井川河畔的岸坻，蒙马特的农舍与驿站远方的群山，去往家中的农民与漂泊在水面上的运薪人，这些生活中平凡而浪漫的景象，被两位画家诠释的淋漓尽致。
平静的风，柔和的色彩，想必当时的他们，也是一样温柔的心思吧。
