今年北京的艺术北京和CIGE两大艺博会成交率都创了新高，这说明北京的艺博会市场继续红火。不过在市场格局上却出现了一些新形势，诸如几个新诞生的艺博会被市场“淘汰”，两大艺博会也从主打国际画廊转向国内市场。而即将于5月17日开幕的香港艺博会，将成为世界著名艺博“巴塞尔国际艺术博览会”的一部分，更多的国际画廊将投身香港，这对于北京艺博会来说将是个巨大的竞争，“艺术北京”虽然被冠以亚洲亚洲最大艺术博览会，但却很难成为真正的最强。在巩固本土市场的同时，如何做得更大更强将是其未来面临的问题。

　　变化一

　　诸侯纷争停息，两分天下已定

　　2004年至2007年，北京艺术市场的火爆催生了不少艺术博览会诞生。其中，主打当代艺术的包括“艺术北京”和中艺博国际画廊博览会(以下简称CIGE)等，而这两大品牌也曾衍生出子品牌。

　　2009年，在连续打造六届国际画廊博览会后，中艺博公司旗下推出GREEN当代艺术展这一新品牌。同一年，首届北京国际当代艺术酒店博览会在京宣布诞生，并于当年11月举行。同期，“艺术北京”旗下又新增了经典艺术博览会。一时间，北京艺博会呈现了诸侯纷争的繁荣景象。只是谁也没想到，许多新生艺博会品牌竟会如此短命。2010年，这两个新品牌都没再出现，诸侯纷争也演变成仅剩“艺术北京”和中艺博国际画廊博览会两家角力。

　　今年“艺术北京”做出新的调整，将当代和经典艺术博览会打包亮相，“艺术北京”成为亚洲地区规模最大的艺术博览会。

　　●业内说法

　　“艺术北京”执行总监董梦阳(微博)指出，中国的艺博会还很年轻，国际老牌艺博会，诸如“巴塞尔艺术博览会”等都已经有几十年的历史。中国各个艺博会还需要历练，最终谁能走得更远还要看各自的管理，以及如何科学地生存。

　　变化二

　　国际化“梦碎”，焦点转回国内

　　北京艺术生态在全盘拷贝西方后，国际化原是最初的梦想。只是在经历多年发展后，北京艺术博览会从最初的国际化回归到了本土化。

　　中国国际画廊博览会(CIGE)于2004年在京举行，一直主打国际牌。诸如纽约高古轩老牌画廊都曾参加过这一艺博会。而直到2009年第六届CIGE上，国际与本土参展画廊比也为7：3。然而，从第七届开始，CIGE也转变策略，由本土画廊来撑场面，参展的50余家画廊中近七成为本土画廊。而今年的CIGE上本土和国际画廊比为5：1。

　　相较之下，时至今日“艺术北京”尽管已经赢得了亚洲地区规模最大的艺博会之称，但仍旧只能坚持本土化的立场，进而再逐步实现“完整亚洲”的梦想。

　　然而从今年的“艺术北京”的参展情况来看，相比本土画廊成交情况的红火来说，国外画廊的表现被评价为大都无质量且水土不服。类似“艺术北京”上参展的CHALI-ROSSO ART GALLERY带来了毕加索等大师的版画，却响应者寥寥。

　　●业内说法

　　“站台中国”画廊负责人孙宁表示，造成北京艺博会今日这种现状有很多客观原因。首先是关税会削弱国际画廊的参与度，香港是零关税，但我们进口艺术品总的关税是近30%，这个费用会阻碍国际画廊参加北京艺博会。同时，国内藏家的收藏口味也以本土当代为主，对国际当代艺术了解较少。

　　外部竞争

　　香港艺博会升级成为最大劲敌

　　尽管北京艺博会格局中诞生了“艺术北京”这一亚洲地区规模最大的艺博会，然而从国际参与度等指标来看，却离最有影响力的亚洲艺博会有距离。而从今年开始，香港艺博会或将以更猛的攻势发展成亚洲甚至是国际一流艺博会。因为，香港艺博会已成为国际艺博会老大巴塞尔艺术博览会的一部分。

　　与巴塞尔收购香港艺博会同步的是，众多国际老牌画廊也纷纷选择进军香港。今年年初，大腕级画廊白立方正式在香港建立分部，此外，近两年在香港落地的海外画廊还有高古轩、马凌画廊、德萨画廊等。

　　国际大牌画廊看中的正是以香港为跳板，进而可以扩展至整个大中华地区的业务。孙宁指出，国际画廊在香港设立分部自然是想将其代理的国际艺术家作品销售到中国，“近两年中国表现出对艺术品强烈的购买力，无论是巴塞尔，还是国际画廊看中的正是这一点。”

　　●业内说法

　　“艺术北京”执行总监董梦阳指出，尽管我们与香港一江之隔，但却有着天上地下的差距。她认为北京艺博会与“巴塞尔”没有可比性，“除了关税差距外，我们在软件上、服务意识上都是滞后的，而这些软件需要一代一代、一年一年地提高”。

　　【数据】

　　日前，“艺术北京”和CIGE两大艺博会均已闭幕。从画廊参与、现场观众及成交情况来看，“艺术北京”更胜一筹。

　　新京报(微博)记者从艺术市场分析研究中心公布的数据了解到，本届“艺术北京”展出面积为19000平方米，同比增长46%，参展机构135家，同比增长35%，其中国内外比例为5:1，参观人数52000人，同比增长30%，90%以上参展商成交，成交额约3亿，同比增长57%，占国内上半年艺术博览会成交额的85%。

　　■ 画廊眼中的京港艺博会

　　星空间

　　(今年参加艺术北京，曾参加过香港艺博会)

　　参加艺博会费用：

　　本地20万 香港40万 海外60万

　　收益：能盈利

　　艺术北京：提供了新品发布的集中机会，能结交更多新的客户，并观察一下行业发展状况和趋势。艺术北京近两年越来越好，主要是资金来源解决方式参考了国际艺博会模式，由政府扶植和知名企业赞助几大部分构成。另外，参展场地也得到了升级，农展馆的这一场地是最符合当代艺术气质的。

　　我觉得我们现在应该有效活跃中国本土市场，逐渐建立话语权。此前中国本土画廊也有参加国际大型艺博会，但都不是在真正的画廊区，而是处于边缘地位。

　　香港艺博会：香港是中国画廊出征海外的一个跳板，就国内画廊来说，参加香港艺博会是通向西方的门票。不过，我们应看到国际买家对中国当代艺术的话语权在逐步衰落，而新一代国际买家也没有发展起来。我们看到支持“中国85艺术”的老牌收藏家群体中，尤伦斯退出了，希克正在研究藏品的去向问题。那新的尤伦斯在哪？

　　口述：星空间负责人房方

　　站台中国

　　(今年参加艺术北京、香港艺博会等)

　　参加艺博会费用：参展香港艺博会是本地的几倍，因为本地成本大部分只是展位费，而香港和其他国际博览会则要考虑人员成本、运输、交通住宿以及当地的国际消费标准等等。

　　收益：艺术北京很容易实现收支持平，但香港艺博会要努力去实现持平，主要目的还是以推广为主。

　　艺术北京：更地方化一些，吸引的是国内藏家。

　　香港艺博会：香港越来越成为亚洲当代艺术中心、销售市场，吸引了亚洲、欧洲、美洲画廊参与，是更为国际化的博览会。同时也吸引了全世界藏家、策展人、美术馆负责人前往，这是画廊走向亚洲、国际的窗口。

　　口述：站台中国负责人孙宁

　　本版采写/新京报记者 李健亚