油画《青年女歌手》

　　他画的青年彭丽媛安静而夺目

　　文图/本报记者杨扬北京报道

　　【对话靳尚谊】：

　　楚天金报：2012年，您将自己的作品《培培》捐赠给北京文化艺术基金会，并以此作品拍卖所得的505万元作为启动资金，成立了“靳尚谊专项基金”，旨在扶植和培养青年油画家。您有没有关注过武汉美术界？有没有您觉得比较有实力的后起之秀？

　　靳尚谊：具体哪些青年画家好，我没关注。但我有一个总的指导意见，要多关注各大院校教授美术基础课程的青年教员。中国人太急躁，往往忽视了打基础，所以重视培养这群人很重要。

　　楚天金报：您说到了您这一代，中国油画才解决了美学上的基本问题，您也直言“油画是西方人的艺术形式，中国人画油画其难度，就跟西方人画国画一样难”，那您认为中国油画未来前景如何？

　　靳尚谊：中国人的思维方式、观察方式，甚至对美的定义与追求都与西方人不同，但我想既然到我这一代已解决了这个问题，以后的水平会更进一步发展的。

　　楚天金报：现在一谈到文艺创作就强调创造性，您认为应如何培养创造性？

　　靳尚谊：首先，我认为中国现代社会普遍弥漫着急躁情绪，基础还没打好就空谈创造并不好。其次，要真正培养创造性，应该从每一个家庭做起，父母对孩子不要压制，要充分尊重他们，这样创造力自然就来了。

　　近日，油画《青年女歌手》火爆网络，画中人物为当年22岁的歌唱家彭丽媛。普通大众借由这幅画知晓了一个名字——靳尚谊。但作为中国油画界的泰斗级人物，人们对靳尚谊的关注与了解，不应仅仅停留在《青年女歌手》上。

　　靳尚谊是我国当代油画创作代表人物之一，长期担任中央美术学院院长，现为中国美术家协会主席、中国文联副主席、全国政协常委。他创作的《塔吉克新娘》肖像油画，被中国油画界认定为“新古典主义”开始之作。他的作品《毛主席全身像》，多年前就曾拍卖至2016万元天价。可他仍坚持“作画不应卖钱”的理念，多次将画作捐献给中国美术馆、家乡美术馆，成为盛传的佳话。

　　4月7日，记者专程赴京，来到靳尚谊位于北京东四环的家中，对这位画坛巨擘进行了两个小时的独家专访。

　　为了“省钱”选择美术

　　进入靳老家中，一股淡雅的百合花香扑鼻而来，进门第一个房间即是他的书房，左手边是一整面墙的藏书，右侧墙面上则挂着倪瓒的水墨画，他笑着说：“中国画的写意精神太妙了，其中的意境值得玩味。”

　　今年已79岁的靳老，依然硬朗，耳聪目明，谈到学术问题至激动处，他利落地从书柜中取出画作集，摆在地上，俯身为记者讲解。

　　靳尚谊出生在河南焦作中站区东王封村的一个书香世家，年幼时的他常临摹连环画，画得既准又快。

　　1946年父亲去世后，原本清贫的家庭更捉襟见肘。1947年，他到北平(现北京)投靠外婆，在“九三中学”读初中。这所中学以美术教学见长，有学校的长辈师长提醒靳尚谊说：“你对画画那么有兴趣，又有绘画的天赋，怎么不去考北平国立艺专？那个地方有公费，还有奖学金，可以省钱。”因为这种朴素的考虑，靳尚谊动心了。那时，已快到了入学应试的时候，靳尚谊只匆忙准备了一段时间，便通过了应试。靳老谦虚地回忆道：“那时流行一句话‘男学工，女学医，调皮捣蛋学体育，花花公子学文艺’，文艺在普通人眼里是富贵子弟才学的，报考的人少，竞争远没有现在艺考那么难，我也就被录取了。”

　　在“马训班”与油画结缘

　　靳尚谊1949年考入“国立艺专”。1950年，在北平“国立艺专”和“华北大学”美术系的基础上，国家建立了中央美术学院。

　　在“国立艺专”学习一年后，靳尚谊又成为中央美术学院建院后的一年级学生。1954年，靳尚谊顺理成章地成了新中国成立后央美的首届毕业生。

　　本科毕业后，靳尚谊接着研究生深造，靳尚谊此时才真正接触油画。而让靳尚谊在油画上找到感觉的，是在苏联著名油画家、斯大林奖金两次获得者马克西莫夫指导教学的油画训练班里。对于现今很多人诟病苏联油画的正统性以及马克西莫夫的水平问题，靳老严肃地说：“现在很多人把苏联的油画和欧洲的油画割裂开，其实这反而是意识形态的，是错误的。人家是‘一家子’啊。马克西莫夫也许并不是那时欧洲最顶级的画家，但是一位优秀的青年画家兼优秀的教员，他第一次完整地向中国介绍了欧洲绘画的一整套标准、程序。这段学习不但纠正了我以往对绘画的很多误区，可以说我的油画基础就是那几年打下的。”

　　4月2日到 4月21日，武汉市民可以在武汉美术馆里看到靳尚谊的铅笔素描作品《拄棍的老人王大爷》，这幅作品正是刚满21岁的靳尚谊，在马克西莫夫油画训练班时所画。

　　古典爱情从央美开始

　　随着油画班毕业，靳尚谊的个人生活也发生了变化——他结束了单身生活。靳老笑着说：“我在美院是年龄较小的，毕业时只有19岁，然后又留校做研究生，所以，一直没有机会恋爱。我真正开始恋爱，是进油画班才开始的。我在那里认识了同学杨淑卿。她比我低一级，学的是雕塑。”

　　杨淑卿先生已于2006年仙逝，靳老深情地回忆道：“1957年，从油画班毕业后，我们就结婚了。她是学雕塑的，我是搞油画的，虽然专业不一样，但都算艺术范畴，相互之间都有些影响。几十年来我们的生活非常稳定，特别是在困难时期、文革时期，我们同甘共苦，互相支持帮助。相比起来，现在人们的婚姻太动荡了。”

　　1978年，靳尚谊被任命为油画系副主任，之后长期担任中央美术学院院长。

　　“我算勉强掌握油画”

　　1983年，靳尚谊创作了《塔吉克新娘》，评论认为，这标志中国油画界“新古典主义”的开启。而靳老则朴实而直接地说：“1978年我去新疆、藏区采风，直到1983年才画出《塔吉克新娘》，是因为1982年我去美国探亲，在那一年中，我看到了世界最顶级的油画作品，了解到了自己的不足。他们给我总结了一个‘新古典主义’，其实这个古典主义在15世纪的欧洲就有的，只不过中国辛亥革命后才有了油画，却只拿来了同时期的‘印象派’风格，古典主义在中国是空白的。我也并不是为了创造什么风格而作画，只不过是为了解决油画中很基本的体积问题，才采用了古典的形式，从而达到了西方造型体系的审美要求。”靳老顿了顿，一字一句地说：“油画传到中国100年，到我这里是第三代，其实只可以算作勉强掌握。”

　　1984年，靳尚谊通过中央音乐学院的教授朋友牵线，请了三位女研究生做模特，其中就有当时还在中国音乐学院读研的彭丽媛。

　　油画《青年女歌手》背景处理别具特色，选取了宋代山水画大师范宽的《雪景寒林图》，他将北宋山水和现代人物通过西方油画手法，奇妙地融为一体，画面浑厚而单纯。而画中的彭丽媛质朴安静，扎着简单的马尾辫，眼神中泛着光彩——这也是该画作最具魅力的地方之一。画家和画中人都没有想到，他们是在为30年后的中国第一夫人绘制重要历史形象。现在此画藏于中央美术馆，很少对外展出。

　　而靳尚谊之后的作品，如《黄宾虹》、《八大山人》等，在中国山水画与油画结合的艺术探索上，走得更远。讲至此处，靳老情不自禁地比划起来：“国画讲究空灵，留白即是学问。而油画则要求画满，如何又创新又统一，我费了劲了。”正是这种一幅作品画一年的求索精神，使靳老的风格不断变化，但正如他所说，“再变也是我风格”。

　　捐献画作传佳话

　　近年来，靳尚谊的作品深受收藏界欢迎，2009年6月，靳尚谊从艺60年最重要的代表作《毛主席全身像》在广州2009春拍以2016万元天价震撼全场，也是靳尚谊历年来作品拍卖成交价最高的一件。

　　据统计，靳尚谊超500万元拍卖价的作品有8件，超100万元的作品达到34件，正是这样一位“千万级身价”的画家，在迎接新中国成立六十周年的日子里，向中国美术馆捐赠油画、素描共39件作品，成为佳话。

　　对此，靳老的回答再次显示了他的朴素与豁达：“我的观点就是画画不卖钱。我们那代人生活里利益的元素比较少，我很满意自己的生活，有房住，有工资，拿画卖钱，我没这个需求，也没这个习惯。现在拍卖会上的画，大多是文革时流失的，或我私人赠给别人的。不过现在的年轻人想卖画我也能理解，这也很正常。”

　　现任中央美院院长潘公凯这样评价靳尚谊：“靳先生作品的高明之处，在学识，在技巧，在阅历，但背后却是一种真诚，是一种实事求是的治学态度。”

　　所谓大师，即是如此，靳尚谊几十年来为美术创作、理论、教育各方面做出了杰出贡献，在他的探索推动下，中国油画开启了新古典主义大门。而与他聊天时，他每一个细小的举动，每一句简单的话语，都于不经意间散发出令人敬佩的醇醇魅力。