吴凡创作于1958年的水印木刻版画作品《蒲公英》。 上世纪60年代创作的雕塑作品《收租院》。 记者 熊明 摄

　　1月26日在重庆美术馆开展的“回响—重庆美术60年”大型展览，梳理了重庆美术60多年的历史。

　　新中国成立后，重庆美术经历了三次高潮：上世纪50年代的版画、60年代的雕塑、70年代末80年代初的油画。

　　三次高潮，每个时期有些什么代表作？市民能在展览上看到其中的哪些作品？当年有哪些鲜为人知的创作故事？记者就此进行了采访。

　　50年代的版画

　　传世之作《蒲公英》获国际金奖

　　提起版画，业内人士都不会忘记上世纪50年代四川版画的辉煌。那时的版画家李少言、吴凡、牛文、酆中铁、李焕民、林军等，个个都全国闻名。

　　西南大学美术学院教授、著名艺术评论家凌承纬表示，四川版画的成绩缘于它深厚的文化底蕴。

　　新中国成立之初，李少言、林军、牛文等晋绥解放区的一批版画家来到重庆，和抗战时期留在重庆的版画家酆中铁等，构成了四川版画画派的基本队伍，为随之而来的辉煌打下了基础。

　　此次展览上，展出了吴凡创作于1958年的水印木刻版画《蒲公英》。这幅流传了50多年的传世之作，至今依然人见人爱。

　　《蒲公英》曾于1959年波兰第七届世界青年和平友谊联欢节上获二等奖，于德国莱比锡国际版画比赛中获得金奖。

　　93岁的版画家林军也在1956年创作了自己的代表作《巫峡》。

　　那年，林军从重庆坐船顺水而下，去上海开会，一路上三峡壮丽的景色深深地吸引住了他。于是，他走一路画一路。回重庆时，因为是上水，船走了15天，林军又画了一路。

　　到了家，林军整理素描，选中了其中一幅，将其创作成了《巫峡》。在1957年第一届全国青年美术展上，这幅《巫峡》一举获得一等奖。

　　此次展览上，还展出了林军的另一幅作品《酣睡的峡谷》。

　　60年代的雕塑

　　人民日报刊发文章《向四川雕塑学习》

　　说到上世纪60年代的雕塑，就不能不提《收租院》。

　　1965年的6月4日，时任四川美院雕塑系教师的王官乙与另外一位教师赵树同带领5名学生赶到大邑，与当时的刘文彩庄园陈列馆的美工、县文化馆干部、民间艺人组成了一支特殊的集体创作队伍，开始了雕塑《收租院》的构思与创作。

　　如今已经79岁的王官乙仍然记得，当年为了赶时间，也为了节省开支，“泥塑《收租院》采用了民间塑像的方法—用木材搭骨架，用谷草填充人物肌肉，再用粘土与棉花制作表面肌理。”

　　据了解，此次展出的是重庆当代美术馆馆藏的玻璃钢铸铜材质《收租院》。

　　川美雕塑系主任焦兴涛告诉记者，当时四川雕塑的主要创作力量集中在川美。上世纪60年代中期，“四川美术学院雕塑作品展”集中了川美雕塑系师生的87件作品，在北京、上海、武汉、重庆巡回展出，“叶毓山、龙德辉、王官乙、伍明万等都参加了展览。”

　　这次展览成为当时中国美术界的一件大事，在全国引起轰动。《人民日报》曾经以整版篇幅刊载文章《向四川雕塑学习》。

　　而在“回响—重庆美术60年”展览上，也展出了叶毓山的《八仙—汉钟离》、龙德辉的《觉醒》、王官乙的《小八路》、伍明万的《养猪妇》等作品。

　　70年代末80年代初的油画

　　《为什么》开启“伤痕美术”先河

　　罗中立、高小华、程丛林、何多苓……这些熟悉的名字，串起了四川画派上世纪70年代末80年代初的辉煌。

　　其中，川美77级油画班的高小华创作的《为什么》，被视为“伤痕美术”的开篇之作。

　　“我的父母都在‘文革’中受到迫害。”高小华对记者说，少年时期，他是人人歧视的“狗崽子”，经历了苦难，他开始思考这一切是为什么？

　　1978年夏天，高小华完成了《为什么》的素描小稿。随后，他拿着自己的小稿，找到学校，要求请假，好让自己可以全心投入创作。

　　“学校没有同意我的要求。”高小华说，年少气盛的他便干脆逃课，躲在沙坪坝高滩岩的家里画画。

　　作品完成后，参加了首届全国美展“建国三十周年全国美展”，并一路过关斩将，获得了银奖。

　　《为什么》从题材到表现形式，都充满着对历史的反思。铅灰色的调子、厚重的笔触迥异于“文革”时期流行的美术样式“红光亮、高大全”，开启了“伤痕美术”的先河。

　　此次展览上，高小华的《为什么》、程丛林的《1968年×月×日雪》等“伤痕美术”代表作，及罗中立的《父亲》等“乡土美术”代表作都进行了展示。

　　由于有些画作原作遗失或者无法借回，展出的部分作品为原作者仿真或复制件。