记者｜王悦阳

　　20世纪初期的海上画坛，吴昌硕和王一亭堪称是一对双子星座，他们既为湖州同乡，又亦师亦友，互相砥砺，声名非仅名震海内，更远播东瀛，以金石大写意画风开创了海派画坛的新局面。

　　岁月荏苒，前辈之泽，并没有被时代所湮没，反而发出别样的光彩。近日，在一座全新的私人美术馆——桑浦美术馆内，名为“海上双璧——吴昌硕、王一亭作品”的画展，吸引了不少人的目光。重新梳理第一代海派艺术两位大师的绘画艺术道路，既具有学术价值，也具有广泛的纪念意义。

　　梳理海派艺术

　　吴昌硕和王一亭是至交好友。王一亭为人急公好义、乐善好施。由于拥有雄厚的实力和深远的影响，王一亭还常常成为海上画坛的赞助人。

　　1911年夏天，69岁的吴昌硕终于来到了上海。初到上海，果真如他所料，书画销售并不畅，乏人问津。是王一亭悄悄地将其

　　买下，以安抚老人。他只得白天窝居在浦东烂泥渡的陋室里画画刻印，晚上坐小舢板到浦西，与各界社会贤达周旋，广开门路。次年，由王一亭介绍，缶老迁居吉庆里的一栋石库门，房子三上三下，较为宽敞，房东与王一亭为姻亲。如此，古稀之年的吴昌硕总算有了一个安身立命的地方，将画斋取名“去驻随缘斋”，表达了对上海这个“江海之通津，东南之都会”的认同与情缘。果然，没过多久，在王一亭的大力推介下，吴昌硕以其独特的风格，独步画坛，继而成为后期“海上画派”的领袖。

　　影响总是相互的，原来作画纯走任伯年一路的王一亭，由于和吴昌硕常常切磋艺事，绘画风格开始渐渐向吴昌硕靠拢。但王一亭以气度雄健、凝重浑穆见长。他与吴昌硕一脉相传又有个人风格。吴昌硕晚年人物画作多有请王一亭代笔者，可谓是优势互补、渊源有自。

　　吴昌硕和王一亭之间有着多年的友谊，二人不仅在艺术上互相影响，而且在生活上也是知交。虽然从未行拜师礼，但王一亭对吴昌硕始终恭恭敬敬地执弟子礼。吴昌硕也完全把王一亭当作自家人，将自己的一部分润资交由王一亭保管。王一亭又将这笔钱用于商业或金融投资，并将回报记于吴昌硕名下。所以，王一亭实际上也担当起了吴昌硕“经纪人”的角色。

　　今年恰逢吴昌硕诞辰一百七十周年，桑浦美术馆推出的这次联展，就别具特殊的纪念意义了。因此，也得到了吴家与王家后人的大力支持，不仅确认了每一件作品，更积极亲身参与。

　　在数十件精彩的展品中，吴昌硕作品书画俱佳，其中《佛寿松芝》轴为家属旧藏，笔酣墨饱、墨彩淋漓，气势宏大。而所展出的王一亭画作中多人物精品，以寿星、钟馗、观音、佛像等题材入画，特别是作品《春夏秋冬高士》四屏，为家属旧藏，笔简意赅，高洁凛然，可发思古之幽情。

　　值得一提的是，这些既精又好的书画作品，基本都是由美术馆的主人蔡梓源先生从艺术品市场上寻寻觅觅而来，从小喜爱美术的蔡先生师承苏石风老先生，在苏老的影响下，广泛涉猎海派艺术，特别是几代领军大师的艺术精品，无不孜孜以求。在他看来，海派绘画的艺术影响力，一直渗透到今天的画坛，而由于种种原因，往往与商业性、世俗性联系在一起，而显得评价不高。以吴昌硕为例，齐白石毕生仰慕吴昌硕，曾言“老缶衰年别有才”，甚至想成为“吴氏门下走狗”，更自谦“一生从没画过吴昌硕”，这虽然是客气话，但毕竟白石老人对吴昌硕的仰慕与尊敬，吴昌硕在齐白石心中的崇高地位，是举世皆知的。然而就当今艺术品市场定位，包括学术上的评判，齐白石的地位远远高于吴昌硕，这不可谓不是一种遗憾。 

　　因此，在这样的情况下，桑浦美术馆策划为每一代海派艺术大师作具有一定分量的画展，从这次的吴昌硕、王一亭，到“新海派”的领军人物谢稚柳、唐云、程十发等，梳理海派艺术源流，传承海派绘画艺术精华，也就成了这小小的私人艺术馆今后最大的目标与责任。

　　聚焦私人美术馆

　　无独有偶，就在“海上双星”开幕的同时，龙美术馆(西岸馆)正式开馆，这家以“龙”为名的美术馆被业界誉为中国民营美术馆的“龙头老大”。然而创办者刘益谦夫妇的雄心壮志不止于跨上这“龙头”，业内也期待着他们能够引领中国民营美术馆飞身国际舞台。该馆由刘益谦王薇夫妇经两年时间创办，邀请国内新锐建筑师柳亦春担纲设计，以北票码头构筑物煤漏斗为原型，展示面积约1.6万平方米的龙美术馆西岸馆位于徐汇滨江，这是继东方梦中心项目启动后，徐汇滨江打造西岸文化走廊的又一重要地标落成。几乎所有的当代艺术家都参加了开幕式。

　　主题为“开今·借古”的开馆大展，以艺术史脉络的梳理为线索，结合龙美术馆自身的收藏特色，分为古代·当下、国画·洋画、个案·历史三大板块，展出包括中国当代艺术、中国近现代艺术和传统艺术在内的200多位艺术名家的300多件艺术作品。本次开馆展另一大看点无疑是炒得满城风雨的《功甫帖》了。自去年9月，刘益谦于纽约苏富比拍卖行以800万美元拍得苏轼《功甫帖》，后因真伪问题引发收藏界、学界的争论和关注。本次展览中，《功甫帖》以文献特展的形式与广大观众见面。

　　相比桑浦美术馆，龙美术馆的规模、质量、藏品自然胜过许多，然而，就私营美术馆所面临的未来，无论规模大小，其根本都在于如何良性发展，如何走得更好，更强。难道中国民营美术馆的崛起只是时间问题吗？显然不。“民营”二字也意味着资金短缺，这是困扰民营美术馆的世界性难题。不同于龙美术馆的实力，桑浦美术馆必须走“以画养画”的道路，也就是说，藏品并非永久不动，而是在市场的检验中，逐渐走向完善，越收越精。这当然与刘益谦夫妇的大手笔绝不能同日而语，但从梳理艺术史，激活艺术品市场的角度来看，他们各自又都做着属于自己的贡献。

　　然而，诚如一位画家对刘益谦的评价那般，“艺术品市场应该感谢刘益谦，试想没有他，拍卖场上会逊色多少？可是，刘益谦又是那样霸道、自信，口出狂言，叫上海人怎么喜欢得起来？”从龙美术馆浦东馆开幕至今，有关这对夫妇的争议就不曾停止过。诚如匡时董事长董国强在微信中说的那样：“如果刘益谦、王薇是外国人，得有多少‘有识之士’拿这对夫妻的事迹教育国内的土豪们？”随后他又在评论中补充：“社会公众对他二人怀疑、质疑甚至诬蔑都有情可原，有钱就是社会的敌人，这是今日中国的现状。可悲的是很多艺术品市场中的人也对他们二人缺乏应有的尊重，扪心自问，他们和一大群‘土豪们’对艺术品市场的繁荣所起的推动作用有多大！多少艺术家、艺术品经营者甚至媒体靠这个市场的繁荣改善了生活！不感恩，还骂娘，真让人无语。”

　　确实，来自公众的质疑不可避免，在今天中国巨大的贫富差距背景下，对富裕阶层的不信任已经深植人们心中。这样的“土豪们”尤其不为艺术家和众多艺术业内人士待见，但在今天，艺术本身早已淫浸在了市场的包围中，密不可分，没有资金的推动支持，艺术圈怎么玩儿下去？当纯粹的收藏家还屈指可数，整个艺术市场还脆弱难稳，如此大体量的美术馆建立和资金流入对艺术生态的利弊不言而喻。

　　中国民营美术馆起步较晚，经验不足，仍须长期探索。回顾西方民营美术馆的发展历程，相比那些淹没在市场浪潮下的美术馆，幸存者和成功者寥寥无几。但这些成功往往太过耀眼、太过诱人了。比如成立于1997年的西班牙私立毕尔巴鄂古根海姆美术馆，它因挽救了濒于破产的工业重镇比尔堡而声名大噪；上世纪90年代后期，中国不少企业家也纷纷效法投资开办了诸多民营美术馆，但接连倒闭，如今幸存下来的凤毛麟角。直至今日，无论是规模宏大的龙美术馆，还是以私人之力贡献于艺术品市场的桑浦美术馆，无论其大小，都将面临一系列矛盾与问题，营利性与公益性，资金来源与社会关注，乃至税收、政策扶持与否……私人美术馆，且行且珍惜吧！