五一期间，广州市二沙岛岭南会展览馆将举办“燕赵瑰宝——河北省工艺美术精品展”。展览共呈现1000多件由河北省中国工艺美术大师及工艺美术新秀 创作的精品，堪称燕赵文化的“艺术名片”。本次展览的重头看点，无疑是“双料”国大师（中国工艺美术大师、中国玉雕艺术大师）田健桥的玉雕作品。

　　被誉为“京都玉医”的田健桥，不仅在动物造型上别出心裁，在制作工艺上开启“新概念”，还能对玉石“望闻问切”、蒸煮晒烤，让“坏玉”重生。他是如何做到的？让我们一起走近这位玉石名医。

　　文/图 广州日报记者江粤军

　　田健桥，字子游，1963年生于河北辛集市，中国工艺美术大师、中国玉雕艺大师、中国轻工珠宝鉴定师。2011年作为当代京派玉雕艺术代表之一，被收录在《中国玉雕——北京名家名品》一书中。

　　多年痴迷“动物题材”

　　“丝毛技法”栩栩如生

　　很多工艺美术大师从小就痴迷绘画，但田健桥发现自己的艺术才能，却是到了中学以后，他被班主任老师指定负责教室后面的黑板报。一开始，田健桥心里惴惴不 安，不知自己能否做好。没想到写完画完以后，自己看着挺美，老师也很满意。这让田健桥对美术产生了真正的兴趣，从此开始写写画画，并日益喜欢临摹八大山 人、齐白石、张大千、潘天寿等名家的作品。

　　中学毕业以后，田健桥一门心思就想学习美术，先后到河北师范大学、中央工艺美术学院进修，打 下了扎实的绘画基本功。后来，一位老师鼓励他：“既然你的绘画基础这么好，不如学习玉雕，以后可能更有发展前景。”听从了老师的建议，二十多岁的田健桥才 开始了和玉雕的结缘之路。

　　因为有着厚实的美术功底，虽然入行不算早，但田健桥很快就在玉雕上锐意创新，自出机杼。

　　玉 雕一般分为五大类，包括瓶素类、花卉、走兽、山子雕、人物。最初，田健桥主做人物，后来又做了不少山子雕。某一天，一位新疆朋友拿了一块料让他帮忙做一头 牛。玉料很不规则，基本就是一个三角形，做站的牛站不住，做卧的牛又躺不稳。经过仔细观察、思考，最后，田健桥做了一只半蹲半卧的牛——想站起来却又还没 立直腿的样子。这一瞬间的动作表达得生动传神，送料的朋友看过后特别开心，又拿来很多玉料，让田健桥继续做牛。于是，在接下来的两三年里，田健桥做了各种 站立的牛、闻歌起舞的牛、推犁耕地的牛……简直成了“牛贩子”。同时，做动物玉雕的兴趣也被完全点燃了，他又尝试着做猫、狗、小猪，十二生肖基本过了一 遍。

　　本次展览中，就有两件动物作品，是田健桥的心头之好。一是《节奏》，做的是一只奔跑的兔子。其实兔子只是“谜面”，这件作品中另有 深意。“我今年53岁，见证了改革开放所带来的生活巨变，感触很深。我为这件作品写了几句顺口溜：‘三十年弹指一挥间，改革开放追风逐电。神舟问天世界肃 然，嫦娥奉月玉兔下凡。’我想表达的是，玉兔跑得再快，也没有我们这个时代发展得快。”田健桥表示。

　　另一件参展作品《日子》，则是一头大猪领着几只小猪载歌载舞。整件作品看起来生动活泼，惹人喜爱。

　　不过，以前玉石雕刻界普遍认为动物题材是登不了大雅之堂的，就连田健桥的师傅也曾劝说他，不要雕动物雕得走火入魔了。田健桥则认为，艺术源于生活，应该更加接地气，动物题材无疑是人们最喜闻乐见的。

　　本着这样的理念，田健桥在动物玉雕上用心钻研，慢慢摸索出了一种全新的雕刻技法——丝毛技法。“河北有一位老画家米春茂，在工笔花鸟画上非常有功力，画 动物的皮毛时，他将毛笔的中锋撕开进行创作，画出来的动物很有毛茸茸的质感。这给了我很大启发。虽然玉雕工具跟毛笔大不相同，只是一个钩钉，制作时毛发必 须一根一根地雕刻，但通过注重穿插和轻重缓急的处理，我雕刻出来的动物，皮毛特别逼真。”

　　“现代几何玉雕” 省时又省料

　　除了借鉴工笔画法，田健桥在创作中还融入了古代人物画的“十八描”，山水画的皴擦点染、大小斧劈，整体处理上的散点透视与西画的焦点透视及三维立体等。 事实上，在田健桥看来，玉石只是一个载体，最根本的还在于通过作品体现艺术精神，因此不能只着眼于整体造型、雕刻技艺，更要注重画外之“意”，注重文化内 涵，这样做出来的作品才有高度。

　　“‘意’在玉雕作品中所占的地位始终是头等重要的。中国艺术从古至今都在孜孜不倦地追求意境。古人云 ‘意远而笔长’、‘得意而忘象’，就是说要尽量拓展形式和形象的外延和内涵，乃至将‘形’引向极致——有形中寓无形，有限中见无限，瞬间即永恒，从而构成 穿越时空、意蕴荡漾的艺术灵境。”热爱读古人书的田健桥，对中国艺术精神参透得很深。

　　因此，他的每一件大型作品，都要花大量时间做前期 准备工作，既要出去写生，还要查阅很多资料，到了真正坐下来设计，由于成竹在胸，一般几个小时就可以完成了，可谓图上一分钟，图下十年功。荣获2009 “百花玉缘杯”金奖的碧玉长卷《中华魂》，就充分展现了田健桥在创意上的精益求精。为了这件作品，田健桥到故宫临摹九龙壁，对南北方的龙，历朝历代的龙都 做了仔细的对比研究，又参考了民间艺术中各种龙的形象，加入自己的理解，创作出了这样一幅具有时代特征、夭矫吞吐的写意龙图。整件作品云雾缭绕，海天相 连，神龙在流云中穿行、在海波中翻腾，形态各异、风姿雄健。

　　当然，如果没有“工”的完美呈现，作品也很难达到预期的表情达意的效果。因此，精工细作在田健桥看来，是手工艺人的题中之意。

　　正是因为在技术层面上也下过大功夫，田健桥还推出了“现代几何玉雕”的新概念。“过去玉石雕刻叫琢玉、碾玉，用砂纸慢慢研磨，推进得很慢，做一件东西工 期很长，小一点的可能要二十天、一个月，大的山子雕要一年、两年甚至十年以上。因此，一个艺人一生可能做不了几件作品。而我通过利用当代美术中的造型理 论，利用立体几何、两点一线、三点一面的基本原理，就可以大刀阔斧地进行切割。譬如做一件人物作品，先精确测算人物的四肢、躯干位置，把不需要的部分切 掉，就可以显示出人物的基本雏形来，而后再进行细部加工，能节省大量时间。过去用一个月时间干的活，现在往往只要三五天就能完成，而且还能充分利用玉料。 切割下来的边角料，可以直接做成小件，不会浪费。过去慢慢研磨，磨下来的粉末都被水流冲走了，即使留着，也无法再利用。”田健桥说。

　　手艺人有责任把玉石中的“坏孩子”调教好

　　蒸煮晒烤……这些词语用在玉雕上，让人感觉不可思议。可是，田健桥就是这么来拯救“坏玉”、 变不可能为可能的。

　　由于前几年玉石市场风生水起，不少商人瞄准了这个机会，从其他行业“跨界”到玉石产业中来，赌石之风盛行。不过，挑选玉石是需要专业知识的，很多“跨 界”商人盲目自信参与赌石，对原材料并不了解，往往十赌九输。一般来说，赌石的情况有两种：一种是石包玉，外面看起来像石头，一打开发现里面玉质很好；一 种是玉包石，外面看起来质地很不错，打开后里面偏向石性，或者有黑点、有杂质，后一种当然就亏了。赌石失败的例子比比皆是，因此，不少人找上门，希望田健 桥给想想办法，让玉石重新“活”过来。喜欢接受挑战的田健桥也答应下来了。他首先将玉石挖脏去绺，实在去不掉的，再进行做旧、改色或镶嵌等处理，对瑕疵进 行“藏拙”。这当中，最难的就是改色。田健桥采用一些特殊的中药材，通过蒸煮晒烤等方式，让玉石的颜色发生变化。这跟一般的俏色巧雕有很大不同，而且主要 运用于摆件和大摆件上。初次尝试很成功，一些几乎被判“死刑”的玉石原料，重新焕发出生命力。于是，找田健桥“治玉”的人越来越多，日子久了，“京都玉 医”的名头也就不胫而走了。可以说，田健桥在玉石行业开创了一种崭新的制作理念。对此，田健桥如是说：“我把玉石当做孩子，我们手艺人有责任把这些‘坏孩 子’给调教好。”

　　不过，对于玉石，中国人历来讲究材质之美，这些经过“救治”的玉石，能经得起时间的考验吗？田健桥表示：“我做过实 验，玉石经过高温处理，色料会渗入表皮0.01毫米左右，放十年八年，不会有太大改变。至于放三十年、五十年会怎么样，目前还不得而知。而且，这种处理主 要针对的是几乎一无用处的废料，好料我们当然要提倡天然去雕饰，尽量保证原汁原味。”