“艺术南京”特辑之大师篇

　　来“艺术南京”与大师名作清凉一夏吧！

　　在火热的夏天到来之际。金陵城内最盛大的艺术盛会“艺术南京”将为观众带来最炙热的大师艺术展，从时间和艺术史的演进顺序来看，此番参展的大师作品基本涵盖了十九世纪以来西方最伟大的艺术大师，从库尔贝、柯罗、米勒到毕加索、莫奈、梵高、罗丹，还包括德国新表现主义代表画家安塞姆·基弗，连近年在国际艺术市场上屡创纪录的弗朗西斯·培根和战后最伟大的西班牙无定形绘画大师塔皮埃斯也可能会来。

　　（1）这些耳熟能详的老大师们：

　　古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、让·巴普蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot）、杜普雷·莱昂·维克多（Victor Leon Dupre）、让·弗朗索瓦·米勒（J.F Millet）等这些19世纪西方最重要艺术家作品由Classic简经典西画沙龙与广州东方文德集团分别带来，这些大师名作将是首次与南京观众见面。

《风景》古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）

　　库尔贝是法国著名现实主义大师，创作了一系列的如实反映现实生活的作品，他坚决反对旧的传统观念和习俗，成为背叛传统画派的新一代艺术家的领袖。他还创作了许多著名的风景画，并写作了散文和政论文，呼吁民主和自由。1877年12月31日逝世。他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

《风景》让·巴普蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot）

　　法国画家柯罗，巴比松画派的代表性画家，擅画风景，尤其是对光和空气的描绘，常常被认为是印象主义画家的先驱者，这一点尤其突出地表现在明暗面的表现上，他一反过去画家把暗部画得很暗的做法，而努力使暗部画得透明、鲜艳，从而使整个画面的亮度大幅度提高。

《肖像》让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet

　　米勒是十九世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，最伟大的田园画家，以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他擅用新鲜的眼光去观察自然，具有浓郁的农村生活气息。罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现”。

　　（2）风格各异的现代主义大师：

　　另有私人收藏的毕加索、莫奈、梵高、雷诺阿、毕沙罗、罗丹等十幅西方现代艺术大师的国宝级作品将在展会期间亮相，供广大艺术爱好者赏鉴。

《戴帽子男人的半身》毕加索（PabloPicasso）

　　毕加索出生在西班牙马拉加，是现代西方最有创造性和影响最深远的艺术大师，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他一生辉煌之至，是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。他曾说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”在艺术市场上全球前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

《静物水果》雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）

　　雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

《睡莲》（局部）莫奈（Claude Monet）

　　莫奈是现代主义绘画最重要的画家之一，他擅长光与影的实验与表现技法。最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

　　（3）战后当代艺术的代表：

　　回顾当代艺术史，以世界艺术的中心从法国巴黎转向美国纽约为标志，战后的当代艺术历经极简主义、后现代主义、新媒介艺术等一系列艺术运动，可谓是精彩纷呈，他们的创作深深的影响着今天的艺术走向，而恰恰是这一时期的艺术家和艺术作品却较少为普通大众所知，这次艺博会将由德国的贝尔艺术中心带来西方当代艺术大师安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的架上作品，以飨观众。

“Glaube ， Hoffnung， Liebe”安塞姆·基弗（Anselm Kieffer）

　　安塞姆·基弗，德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。上世纪70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和 彼得·德雷尔（Peter Dreher）。基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”的称谓，他的作品无论创作手法还是呈现的最后面貌都极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。

“Image， Body， Pathos”安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tapies）

　　塔皮埃斯是继毕加索、米罗、达利之后西班牙的又一伟大艺术天才。他是对综合材料架上艺术进行分析研究的先驱者，他的作品往往采用现成物材料质感和随意性绘画综合的表现手段，通过“物化”的过程，并转化为审美的形式来作为表达思想的方式，而被归入非定性主义画家之列，塔皮埃斯在继承前人的基础上，在艺术创作中综合材料大胆的、不合常规的运用，打破了传统的形式美的法则，并冲击了传统的审美经验。

　　“three studies for self portrait iii”弗朗西斯·培根（Francis Bacon）

　　弗朗西斯·培根是1940年以来不列颠群岛一位风格怪诞的画家。他常常以畸形的形象或病态的人物为主题，描绘一些令人容易感到厌恶的形象，这些怪诞形象深刻地揭露了这个世界和人类的灾难，他擅长把人性的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来。还经常在照片、画报、印刷品等著名画作上进行再加工，创作出仅反映自己的内心幻象和痛苦的肖像作品。