VR为电影、戏剧、动画艺术形态之间的交互和融合带来了怎样的影响？未来可能会催生出何种样态的艺术形式？近日，以“VR的艺术潜力和艺术可能”为主题的VR艺术沙龙在中国文联文艺资源中心举办。相关产学研各方向专家、学者围绕VR艺术发展现状、未来前景以及实际运用等话题进行了探讨和交流。

　　近年来，虚拟现实VR技术成为行业大热，与此同时，VR冲击波也剧烈地震颤着艺术界。中山大学哲学教授、人机互联实验室主任翟振明介绍，虚拟现实艺术是以虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等人工智能技术作为媒介手段加以运用的艺术形式。“不同于人工智能，VR有着无缝连接现实和虚拟的功能，能做到对人的视觉、听觉达到完全抹掉的真实感受，对人类生活有着极大的颠覆。”

　　当下，VR已经在诸多文艺领域得到诸多应用：音乐会现场的VR直播，让乐迷有了无时无刻的临场体验；全景立体视听空间概念下的VR电影，提出了新叙事语言的挑战；谷歌VR专用绘画用软件“Tilt Brush”让360度立体的挥毫泼墨成为可能；VR通过“远程出席”的概念拓展了戏剧空间，催生了新的戏剧“场”；VR美术馆正在打破传统时空界限，构建全新语义之上的新展览空间……

　　中国文联文艺资源中心主任向云驹表示，VR的视觉感、艺术感、视觉冲击超出任何一种互联网技术的传统视听想象。“今后将会对艺术、科学技术以及我们的生活的变革和发展带来更大的影响，各个领域的人士都在关心这样一个新的形式。”

　　中科院自动化所科学艺术中心高级工程师张之益认为，VR是虚拟现实，表面上是观赏方式，归根到底是对社会的一种重新的认知方式。

　　在给人们带来全新观影感受的同时，VR又带来了更强的各种艺术形态之间的交互和融合，催生出更多样态的艺术形式。其中，数字美术馆就是典型的代表之一。

　　中国文联文艺资源中心数字美术馆的项目负责人周娜介绍，在中华数字美术馆内，观众可通过硬件设备拍照建立3D模型，同时还可实现永不落幕展览，即不同时间、地点相约看展，目前可在PC端进行对话，未来戴着设备语音深进行实时互互动。

　　“由于VR不受时间和地点控制，它可以打破时空决局限，VR艺术展的策展、布展、管理等进行了实验性的尝试，它不仅作为理念对传统展陈空间进行了数字化延伸，而且作为现代科技前沿的综合体现创造着美术馆的新未来。”周娜说。

　　面对颠覆性的创新技术，如何将VR更好地将其应用到艺术创作之中显得尤为重要。对此，张之益指出，各种感知技术需要解决人工服务模式的问题，实现生产、表达和中间的交互。

　　在向云驹看来，VR技术的发展现今已对电影和戏剧行业带来了很多前所未有的可能性，但目前仍处于发展阶段，技术仍不成熟。对此，他建议，从大数据开发平台、知识库和知识树、人机交互三个方面做好技术工作。“没有这些技术，做到一定程度这就很难了，虚拟美术馆最大的价值是经验传播、知识深度学习，还有视觉标准，影像不解决品质问题都是垃圾。”

　　谈及VR技术未来的发展，翟振明预言，“我们的下一代可能会普遍生活在虚拟空间中，就如同我们现在使用智能手机一样自然。”