新浪网走进上海戏剧学院附属戏曲学校，与侯副校长一起参观上海戏剧学院附属戏曲学校及教学。

侯永强

　　侯副校长：这是舞蹈课堂。作为一个有六十多年积淀的学校，我们为了迎合国家整个大环境，大文化繁荣发展的趋向，已经从原来的戏曲学校演变成一个更加综合性的学校。专业设置以京昆专业为龙头，还包括地方戏曲表演、话剧影视表演、音乐剧、木偶、戏曲音乐、美术、舞台灯光，音响等专业，从现在国家大环境大发展来讲，我们是多渠道覆盖、面也广，以推动学校今后的更全面发展。比如学校同时有三个话剧影视班，每年都有招生和毕业，现在的升学率与就业率都是非常不错，升学的学生中有考进上戏、北电以及上海复旦视觉艺术学院等学校。

　　这些学舞蹈的是话剧影视表演专业的学生，舞蹈课只是他们所需学习的专业科目之其中一项，话剧影视人才的培养中包含声、台、形、表元素，以便使学生有能力完成一个综合作品的担当。

女生的形体课

　　我们做为中专学校，强化基础教学是我们一直在不断提升的，目的是使学生经过几年的训练，在专业技能方面掌握得更加扎实和全面，为今后走向大学，走向社会有一个非常好的铺垫，打下一个良好的基础。学校有9-10个专业，戏曲有京、昆、越、沪、淮各剧种，前两年，我们还给扬州仪征地区代培了扬剧班，以及广东的潮剧班，这些学生毕业后回到当地的院团，都已经是剧团骨干演员了。

　　刚才我们看的是女生的形体课，现在看到的是男生的形体课。除本校的师资力量外，我们还会外请些优秀的有丰富舞台经验的老师来教学，你看到的这些学生，他们正在排练节目，之前女生的舞蹈是民族舞，现在男生的舞蹈则是现代舞，我们的学生都需要掌握民间舞、现代舞、古典舞等全面的舞蹈训练，这是他们在中专三年的学习中所需要掌握的。

　　现在上课的这些学生都是二年级的学生，基本是17、18岁左右，我们的话影专业是三年制，初中毕业通过专业自主招生选拔出来的，三年学习后参加高考后升入大学。而作为校园中专基础教学来讲，话影专业连续四年创排了四个原创的校园歌舞音乐剧。

　　新 浪：那这些舞台剧都是学校原创的吗？

　　侯副校长：是的，都是我们的老师结合学生自身的素材，亲自给学生创排，没有请任何外人，四部原创剧分别是：《热爱》、《不随光阴而去》、《我们会爱你很久》、《漫漫西游路》，这些作为这些学生的毕业汇报演出，得到业内的肯定。

　　新 浪：能给我们介绍下戏曲专业课程的特殊性吗？

　　侯副校长：现在就国家政策来讲，全天上课是不能超过8节课，一周规定36节课，但是我们戏曲是特殊的一个门类，它需要大量的实践，专业性又非常强，你必须有很大一部分时间放在专业训练上。但是文化课对每个孩子又是很重要的一环，这样一半的时间要放在文化课上，一半在专业课上。而仅仅每天四节专业课程，涉及门类又特别多，如腿功、毯子功、把子功、身训以及戏课这五大类，其他还有锣鼓经课、拍曲课、化妆课，龙套课等等，四节课是远远不够的。学习戏曲的学生是非常之艰苦的，早上6点起床，6：30开始早功，维持一个半小时，专门训练如腿功，而腿功中压腿、踢腿等，又有很多技巧性的东西在里面，晚自习在18：00-19：30，这一个半小时也和上课一样，一周五天，三天专业课，二天文化课，三次专业晚自习。正常课之余还有大量的剧目排练，基本都是利用早上，中午，晚上的一些时间排练与最后的合成。学生的学习量很大，老师的工作量也很大，比正常学习量要高出很多。但是戏校有一批非常执着，有责任心的中青年老师，尤其现在有一批青年老师非常有责任心，大量的时间投入进来，无怨无悔，为了我们民族文化真正能得到传承，延续。

　　新 浪：我们中国的传统戏曲真是博大精深

　　侯副校长：非常了不起的，而且我们的老师都耐得住清贫，目前来讲，像我们这样特殊、专业性强的学校待遇相对还是比较清贫的，再加上我们和正常普通的学校不一样，老师的工作量大，每天一直从早到晚，最少的一周也有20多节课，有些老师一周都要上30多节课，他们大量的时间都在学校，以校为家，很辛苦。正如周总理曾说过，“十年当中，培养一个大学生可以做到，十年当中要培养一个好演员，那是非常之艰难”，更不用说是“艺术家”了。

　　侯副校长：这是我们基本课中的“身训课“，主要以身段训练为主，形成特定的肢体语言，现在学生上的是“身训课”中的“走边”这个科目，这是学“武生”的学生。我们教授学生身训基本功课，大多都是武生行当的老师来教，这样对基本功的教学与艺术表演做到统一和标准。把基本功学好了，以后剧目老师教学就会相对的轻松些。

　　侯副校长：现在你们看到的是2015级这个班的女生，老师在教“身训课”里的“趟马”这个科目，主要是表现骑在马上做所有的动作。

传统戏曲课

　　男女生在排课计划中有所不同：女生学“趟马”的话，这一学期就以这项科目为主，学“走边”的话，这学期就都是练习“走边”；男生如果学“把子”科目的，一学期就以该课程为主了。中专的教学是非常强调扎实基础的，一招一式，都是为今后打下最强有力的基础。传统戏曲文化是我们民族、国家独有的文化，这是靠祖祖辈辈口传身授传下来的，今后更要靠我们继续去把它继承和发扬下去。在这个过程中，不得不说我们的老师是很辛苦的，是值得敬佩的！

　　侯副校长：现在学生物质条件太好了，条件好，相对的学生的刻苦度就大不如前了，过去的老戏班如“富连成”的学生都是要签生死契约的，进来了家长就都不管了，在这样的艰苦环境下，才造就出非常多的艺术人才。因为戏曲学习必须吃苦耐劳，反复磨练。现在大环境是幸福了，可孩子们吃苦精神不够，都是独生子女，对我们来说，专业教学的难度增加很多。

　　侯副校长：我们学校目前硬件资源还是相当紧张，一个教室中同时有2个专业组在上课，

　　现在看到的，这是我们非常好的一位武生老师章嵩，他现在教授的剧目是《小商河》，是表现杨家将故事的。

武生老师章嵩

　　侯副校长：那边正在教学的武旦教师，是我校特聘的上海京剧院一级演员冯蕴老师，她在教授《战金山》。我们的这些老师就像是工程师，将学生之前学的各项基本功组装到剧目里，这里面需要的技能，有些是之前统一学习过的，有些没有的，老师就要另外教授。所以我们的老师不轻松，他们的教学需要唱、念、做、打融会贯通，都是有综合性的专业要求的。而学生也还要穿那些很重的大靠（俗称“铠甲”）和厚底靴，在舞台表演时所穿的完整一套服装，从头到脚大约达15件之多，不谈其中的重量，就论其中的综合性体现，那是远比单一的舞蹈表演要难得多。

武旦教师冯蕴

　　新 浪：能和我们谈谈学校下半年活动？

　　侯副校长：下半年从6月份开始学校就在准备“中国少儿戏曲小梅花”大赛，我们学校每年参加该项比赛，所取得的成绩在全国来讲，都是名列前茅。

　　另外，在刚刚结束的由教育部主办的全国技能大赛中，我们的学生在激烈的竞争中，发挥稳定，参赛的两个节目均获铜奖。

　　今年8月，由市教委带队，戏校的戏曲表演、音乐剧以及话影专业的优秀学生将代表上海中职校参加英国“爱丁堡国际艺术节”，除了代表上海市去参赛外我们将会在艺术节中把国粹京剧向世界展演，普及、推广、弘扬我们的民族国粹文化。

　　今年10月底，戏校将赴丹麦皇家芭蕾舞学院进行教学交流以及回访演出。今年已经是我们与丹麦方合作的第三年了，我们每次都会由两校合作创排一个原创舞剧，然后每年的上半年丹麦的师生会来戏校交流演出，下半年戏校师生也会去丹麦进行回访交流。今年我们正在创排的是名为 “十字路口”的舞剧，2014年是我们的首次合作，当时恰是迈克•杰克逊逝世十周，为了纪念这位流行音乐之王，我们把京剧元素有机的融入到迈克•杰克逊的经典歌曲以及经典舞蹈中去，以京剧的动作去重新诠释这些经典，这台名为“向迈克•杰克逊致敬”的舞蹈汇集参加了当年丹麦“霍尔斯特堡国际少儿戏剧节”，在丹麦当地引起巨大的轰动；到了去年，我们又以“奥斯卡”为主题的经典，用电影“卧虎藏龙”中的主题曲结合独具中国戏曲元素“长水袖”创排舞剧，该剧在丹麦以及国内进行来回两地的演出，同样也得到很好的社会反响。相信今年我们双方合作创排的这部“十字路口”一样也会取得成功。

　　今年11月份的赴澳门演出，已经是我们和澳门青年局合作的第7年了，这台名为“学生艺术教育普及计划——鉴赏国粹•细味戏曲”的活动是属于澳门“中学生普及艺术教育计划”的，这是澳门教育青年局为全澳门中学生普及艺术教育制定的一项长期计划，旨在培养全澳门中学生对各类艺术表演的欣赏能力，认识并了解不同表演艺术的特色。我们的演出活动对于推广京昆表演艺术，促进澳门与内地的文化交流具有重要的意义。在前6年里，社会反响非常好，整场演出的节目安排很充分，设计了很新颖的互动环节，现场的感觉特别好，让这些澳门中学生很容易就接受了我们的表演。澳门青年局也是看中了我们学校对于演出节目的编排，演出的质量，现场的反馈以及学生的接受度，所以才连续七年合作至今，相信未来我们双方也会继续合作下去。

学生与浪仔合影

　　通过这样的宣传与演出，一是弘扬我们的民族文化；二是彰显我们上海市的戏曲艺术教育的成果；三是我们戏校通过这样的演出去普及推广传承中国传统戏曲文化，这也是我们戏校所应该去承担的使命。