来源：YT云图-全球视觉文化媒体
2016年度中国女性艺术人物——滕菲
Mr.Yang约我做个采访，这次不谈艺术只谈生活，比较放松，我答应了。
当他问及自己是如何平衡生活、艺术与工作时，我的大脑是空白。不知是问题太过平常还是自己储存过多有待厘清？反正不知从何说起。时间和生命，一直是我感兴趣的的话题，就从这里开始吧。
小时候我喜欢跳舞，在当时的文艺小学，我是舞蹈队队长，但父亲深知时光对舞蹈艺术的严苛，职业生涯不会长久，于是我放下舞蹈拿起画笔。从1979年初报考中央美院附中开始，我的生活就再没离开过艺术这道轨迹。那时文革结束不久，中央美术学院(微博)附中也刚刚恢复。可选择的机会很少，全国只有两所文化部直属美术院校，一个是浙江美术学院，另一个就是中央美术学院。其实浙美就在家门口，可惜当时还没恢复附中。抱着试试看和积累些考场经验的初衷，我报考了美院附中，结果很幸运。
1981年滕菲在附中我们是文革后的第一届，学校许多基础设施还不完备，就是一幢楼和一块平地，水泥地上搭了两个蓝球架子，有一两棵大枣树，角落里还有一个食堂，没有图书馆。我们一个班有39个同学，年龄都在16岁上下，大都爱读书，在大家不断努力下图书馆（室）开放了，它的藏书也越来越多，对于信息资源不那么丰富的年代而言，我们感到很富有。虽然位于隆福寺的校园有些像孤岛，周边是热闹的商业区，但最庆幸的是学校对面还有个偌大的中国美术馆。
《身体的寓言》 材料：银、珍珠、吸氧管，2007年
《散玉》_02 ，花岗岩，尺寸： 40-120cm ，装置 ，2011年对于女人，家庭是一个过程，结婚生子让我对生命有了体验，具备了母性的胸怀，最后还要回到自己。我渴望自由的精神，对生活试图保持明亮的心境和善意。对生命、人生的思考，始终在作用于我的艺术实践。
《胎记》，胸针：翡翠、银， 2006年在儿时看过的电影里，母子相认都以胎记为证。在没有高科技可检测DNA做亲子坚定的时代，胎记是人们赖以佐证的标识。在我的右侧腰背处也有一块只有父母才能辨识的胎记，这块胎记，自己是看不见的，当我16岁离开家到北京读书时，妈妈不无惋惜地说自己好像丢了一个女儿，好在这块胎记可以帮她找到我。从那时起，我会时常设法留意这块胎记，二三十年过去了，我惊讶地发现岁月可以改变身体的一切，而唯独那块胎记丝毫未变。
《那个夏天》，材料： 银 漆，尺寸：直径16CM，2007年，首饰/行为1987年我怀孕了。经过九月怀胎健康正常的我，本该自然生产，却不料腹中的胎儿有些懒散，超过预产期九天还不想出来，出于对胎儿的健康考虑，决定剖腹产。日子是我自己选定的，那是1988年8月31日的下午，孩子出生时为下午4点15分。由于作了针灸局部麻醉，过程中我的大脑意识清晰，能够一直跟随主刀大夫的手术刀在我那被撑的薄薄的肚皮上行进。在经历了一种似乎难以承受却还是承受下来的切肤之痛后，好像是一股血水涌出了那道裂痕，一阵热乎乎的感觉过后，孩子顺利诞生了。刀口用7针缝合了起来，留下了这个身体的疤痕。这道生命的印记换来的是一个新生命的诞生和母体的再生。
那个夏天？？，于我意味深长。
太阳是你的玩伴，我在她投来的光影中捕捉精灵。股掌间一捧光的精灵，分合、聚散，为每个玩伴凝结出一寸唯你独有的光阴。你从不奢望可以拢住遥不可及的太阳，却意外地在行囊中收纳到一片属于自己的阳光。《寸光阴》，材料：银， 钛，尺寸：10cm 2011年
在我心中酝酿过好多年的一件作品——一具水晶般的棺木，用以死亡体验。之所以自己始终没勇气去完成它，倒不是因为创作本身的问题。而是依附于作品中的一种恐惧。对生与死的冥想，常常在我血液中汇集成一股原始的冲动，一次次的蠢蠢涌来，但终究都被死亡的肃穆镇慑了回去。我热爱生命，同时也渴望生死质变的体验。孔夫子言“未知生焉知死？”我想对未经历过巨大挫折的人而言，将其修正为“未知死焉知生？”意味更加深远。只有体验过死，才会更加珍爱生。
《中国匣子》1996年封存保鲜，是自己一直在思考的问题。人生是否可以保鲜，思想是否总能鲜活，生命也能永久充满活力吗？保鲜并不意味着不变，正因为各种因素的改变，才要努力去调节、调整、滋养鲜活的思想和充满活力的生命。人生不该在哀怨与遗憾中度过，保持一切的鲜活，这是我们生活的意义所在。珍视每一时刻的存在，这是生命的价值体现。
（本文自述根据YT云图采访整理，采访者杨列）
