来源：YT云图
2016年度中国女性艺术人物——向京
向京我是向京，做雕塑的
其实我没有视角去看自己，我也无法描述自己是怎么样的。我觉得在自己之外的外部空间所有的一切（也包含时间概念，一切你经历过的），它对于个体的存在相当于一个负空间，你只有观看外部世界这一个视角，只有通过对外部世界的不断观察当中建构起所谓自我存在的映射，不断地拼凑成对自我的认知。你看到听到的那些图像、语言都可以被修饰，作品可能反而比我更真实。
“镜像”系列首次集中了等人大尺寸的作品，这些面貌丰富的作品的共通主题是个体对抗外部世界的冲突。残酷青春与成长中的蜕变不仅仅出自个人体验，更是体现向京对存在这一问题一贯的偏好。
外在样子的勾勒无法形容我自己。对于我而言，最内在的部分才是我存在的实质。
哈欠之后，玻璃钢着色，148×42×58CM，2000
冰涼的水，玻璃钢着色、救生圈，40×80×200CM，2001选择雕塑作为创作媒介
我是先上的央美附中，教学强调基本功训练，同时什么都学点，有设计、也有国油版雕这些；我对稍微有点难度有点手工性的媒介更感兴趣。小孩喜欢新鲜，当时在考学的选择上有很大的盲目性，附中一直画画，大学想学一个难度系数更高的，也没意识到雕塑会成为我未来的创作媒介。
向京工作照，2015
向京工作照，2015一个人，从小就想学艺术，又上了附中、美院，附中比别的学校多一年，雕塑又比别的系多一年，相当于学了9年的艺术，到毕业和所有的人一样，会产生一种恐慌，觉得突然要面对一个关于未来的真实的抉择。总得做点什么吧？为自己信誓旦旦的“梦想”。于是毕业前和几个女生一起撺掇了个“三月四人展”。记得当时接受采访的时候我说过：“虽然对于雕塑，我是个新手，但是我活了二十多年，这漫长的二十多年时间才是我创作的动机”——现在看来，这句话一点都没错。
浅水区，玻璃钢着色、布、马赛克等，92×200×200CM，2002
礼物（Ⅱ），玻璃钢著色、玩具等，200×165×55CM，2002虽然读书的时候很用功，在毕业那一刹那，把学到的技术转化成个人语言我就太不熟练了。每个艺术家大概都是个敏感体，有那么多感受、那么多经验憋在那儿却从来没有得到出口去释放，在那一刹那，你仿佛是股找到出口的洪水，此刻的表达就是一种一泻千里的本能。总的来讲，我是个被问题追逐的人，问题比我选择的媒介更重要。成长，也常常随着问题的动态变化显现出来。很多问题涌现，我在每个阶段选择一些转换成作品，而大多数，放在脑子里，或随风飘散了。
“保持沉默”系列借用了维特根斯坦那句著名的“对于所有不可说的，我们应该保持沉默”，涉及了庞杂的主题，以及多种不同的雕塑语言，“处女系列”、“身体系列”是身份问题的初试，同时也开启了她日后作品的诸。。。
我没兴趣对付女性主义的标签
我始终不愿意把女权、女性主义这样的名词直接用在中国社会的语境里，这是语义在不同文化语境上的差异，但你可以对应女性自觉这个历程。如果你问中国的女性艺术家，绝大多数大概都会拒绝“女性主义者”这样的称呼，除非她愿意把这样一个身份标签当做一个生存策略，或者一种政治诉求。
你的身体，玻璃钢着色，270×160×150CM，2005
你呢？，玻璃钢着色，414×154×164CM，2005女性艺术家拒绝被标签化的原因首先是她不愿意被狭隘化，我自己总是被问到这个问题，多半会忙不迭地地否认。我不认同男性中心、父权制的价值观，势必站在女性的角度上去思考、发声，但作为创作者，我也不愿意被局限在任何一个标签里。其实不管怎么回答，都有种政治不正确的意味在里面，没人愿意被从两性市场中驱逐出去——当然你可以选择主动从两性市场中退出，但有点怪异是不是？对于创作者而言，创作的问题应该首先是问题意识，究竟你在问题里建构了什么？性别只是自我认知的一个部分。其实不管你做什么，都容易被放到性别框架里阐释，与其争辩身份标签，不如相信作品是最好的佐证。
长腿的处女，玻璃钢着色，164×45×40CM，2005从来没有“男艺术家”这个词，但一定有“女性艺术家”这个词。杂志采访，需要拍摄艺术家的时候，男性艺术家可以不化妆，但是女性艺术家都会被要求化妆。在我和父母、丈夫的相处中，没有被歧视或者不平等对待的感受，但在更广泛的社会生活中，总会时时处处获得关于性别偏见的例子。当你面对普世价值时，你会被提醒并认知“第二性”的含义。
身体既是涉及女性问题里最频繁被用到的媒介，也是在我们的文化中时常被误读的部分。“全裸”系列试图揭开皮肤之下的真实，在强调主体性的前提下，深入对人性的探究，以及个体与他者关系的讨论，以单性世界的作。。。
要在不同的文化背景里理解女性问题
前几天我在龙美术馆“她们：国际女性艺术特展”论坛上说起女性身份给我带来的困扰时，另外两名国外艺术家珍妮？萨维尔（Jenny Saville）、丽莎？约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）就非常自信地表示性别问题曾经是困扰，但是接受完整的自己更重要。这种交流很重要，也有难度，语言是难度，文化背景的不同是更大的对话难度，处境反映的不仅仅是个人际遇，也是不对等的文化复杂性。
彩虹（Ⅱ），玻璃钢着色，175×107×138CM，2006
寂静中心，玻璃钢着色，171×50×30CM，2007当然，更艰难的外部环境（对身份的认知）会逼迫出我更大的能量，艺术需要“敌人”。有时候看着自己完成的雕塑，我都无法想象自己是怎么完成如此之大的工作强度。虽然我不停地在吐槽、抱怨一些并不公平的条件，但我非常感谢它带来的成长和由此激发出的潜能。
一百个人演奏你？还是一个人？，玻璃钢着色，140×240×240CM，2007哪怕不针对这些问题，我也总是试图在超越身份带来的局限性。我希望能够用真正有质量的工作去反拨对女性的偏见。因为外部条件的鞭打，这种能力被激发出来，让我没有成为弹奏柔和音符的玛丽苏。 我理解并接受这个宿命。
《这个世界会好吗？》系列通过杂技和动物两个作品系列探讨人性的“处境”的话题
凡人——只有镜子能梦见镜子，玻璃钢着色，300×165×80CM，2011
凡人——无限柱，玻璃钢着色，465×120×120CM，2011专注于自己的工作，应该是最好和最有效的方法。
约翰？伯格说的“女性观看被观看的自己。”简直是一语道破女性自我物化的心路。 哪怕是从性别的角度，创作的核心并不是寻找所谓的女性的方式，而是寻找主体性。其实每个创作都是建构的过程，也是重要的内化过程，其中当然包括了自我认知，而性别是自我认知的一个重要部分。在这个小小的逻辑里，所有的认知都是在以外部世界作为参照的前提下发生的，而很多建构会明确诞生一些关系，这些关系也才映射出我们存在的实质。所以创作者同时应该成为一个好的观察者。
向京生活照，范西拍摄创作才是自我建构
这二十多年来我没有什么假日、没有松懈地努力工作，只是希望在工作中建构真正的内核。 对于个体生命来说，任何一刻我的生命突然停止了，我也没有丝毫遗憾。
（本文自述根据YT云图采访整理， 图片由向京工作室提供， 采访者Antonia Chan）
