本报记者 许望 深圳报道
在全球最重要的设计博物馆——维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）成立165年的历史中，艺术设计爱好者们只有前往伦敦才能瞻仰V&A无与伦比的丰富收藏，而现在，深圳蛇口或许会成为他们的下一个目的地。
12月2日，由招商蛇口创立的综合创新文化机构“设计互联”（Design Society）在深圳蛇口海上世界文化艺术中心开幕。设计互联旗下V&A展馆带着开幕展“设计的价值”，宣告V&A全球首个国际展馆正式落地中国。
不同于近期开幕的阿布扎比卢浮宫，或是在全球各大城市连锁经营的古根海姆博物馆，V&A展馆并不是永久项目，这次尝试被定义为招商蛇口与V&A的先锋合作。V&A副馆长兼首席执行官蒂姆·里夫（Tim Reeve）说，深圳的发展速度，和它的创新创意成为V&A来到这里的不二理由。
灵活的五年合作计划
“招商蛇口2011年首次与V&A联系，经过两年时间互相了解，2013年合作逐渐成型。2014年我们签订了长达五年的合作计划。”蒂姆·里夫回忆道。
在之后的三年里，长居深圳的设计互联V&A展馆主管孟露夏（Luisa Mengoni）帮助中国与英国两方沟通联络，V&A高级策展人柯鹿鸣（Brendan Cormier）则往返中英调研。
“我定居深圳，与这里的大学、社区和公司都有长期交流。这帮助我们更好地理解当地文化，让我们的国际展馆计划真正与深圳产生关联，为深圳带来价值。”孟露夏说。
在孟露夏的帮助下，柯鹿鸣迅速了解和融入了深圳的设计生态，试图将V&A丰富的馆藏与深圳的城市个性相关联。
“深圳的设计生态充满活力，其迅速变化的都市风貌对设计师来说是挑战也是机遇。不断变化的城市环境要求设计师迅速地理解和创新自己的思路，其迅猛发展的制造业同时也为设计师提供了无数机会展示设计的魅力。”柯鹿鸣说道。
五年合作计划大体分为三个部分：一是由V&A调研深圳设计生态，并将结果呈现在开幕展“设计的价值”中，该展览将长期展至2020年初，随后V&A会带来两场来自伦敦的巡回展；二是V&A将为设计互联提供建馆和管理的一系列咨询建议；三是打造教育项目，构建一个由深圳的创客社区、学校、企业组成的网络，将他们和设计互联真正联系起来，让博物馆有效地融入社区，真正推动社区文化和创意发展。
在整个合作中， V&A协助设计互联搭建的管理框架至关重要。“V&A希望通过这一模式，将一整套建立博物馆所需的经验、准备工作、运营管理方式和发展计划等进行系统的梳理和重建，形成一套对深圳目前和未来行之有效的体系。”孟露夏表示。
五年时间在蒂姆·里夫看来刚刚好，既足够让V&A对深圳有充分的了解，也能给中国观众带来设计文化体验。“这种灵活的合作伙伴关系与V&A的定位是相符的。V&A需要不断追逐设计的风潮，而不是只扎根某一处。深圳现在发生的一切值得关注，但五年后我们或许又要去其他城市探索发现。”
让设计启迪下一代
伴随着设计互联的开幕，三大展览同期呈现在观众面前。
设计互联V&A展馆开幕展“设计的价值”是V&A在深圳三年调研的成果体现。展览汇聚了V&A丰富的馆藏资源，展出了超过250件从公元900年至今、来自31个不同国家的藏品，展览的叙事框架由七个主题组成，这些主题代表了历史上设计所承载的广泛价值：效能、成本、问题解决、材料创新、身份、传达与奇观。
柯鹿鸣表示：“在华强北，我们所见到的设计思路和概念甚至改变了我们对于设计收藏的理解。我们一方面收藏了50件来自中国的设计作品，另一方面深入研究了V&A的原有藏品，使V&A与本土设计通过藏品之间的关联产生对话。”
这些古今中外的精选藏品在展览中构成新的组合，凸显了设计的共同价值。例如，一件17世纪的伊朗星盘与一把当代的瑞士军刀并置陈列，以凸显多功能设计的价值所在；一双19世纪的丝质便鞋、一条六十年代的纸质连身裙以及斯特拉·麦卡特尼和H&M合作设计的连体裤，共同展现了一条关于低成本设计演化轨迹的讨论。
设计互联主展馆的开幕展“数字之维”则聚焦了数字设计的三个层次：创造物品，与他人沟通，以及构建社会。设计互联馆长奥雷·伯曼（Ole Bouman）表示：“如今，数字设计越来越普及，融入了我们每一个人的生活中。数字设计的基础是创造数字内容，但也在逐步承担起连接生活、构建社区的功能。”
另一同期展览则是园景展厅开幕的“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”，回顾了海上世界文化艺术中心设计者——普利兹克奖得主槇文彦六十余年设计生涯。
蒂姆·里夫表示，中国能拥有一个专属于设计类别的文化机构是一件意义重大的事。V&A感到肩负重任，希望能就此树立标杆，让更多人从设计艺术中得到启发，并不断提升。“我们的目标是启迪下一代艺术家、设计师和创新者。”
商业与文化携手的未来
除了已开幕的V&A展馆、主展馆、园景展厅等，现在的设计互联还有许多空间未开放，包括已确定入驻的蛇口改革开放博物馆、深圳观复博物馆、境山剧场等。两年后，目前在V&A展出的“设计的价值”将撤走，借展的展品也将回到英国。
奥雷·伯曼谈到对设计互联展览空间的规划时表示，V&A展馆和主展馆构成了设计互联发展的两大支柱。“一方面，设计互联需要依靠V&A的强大收藏和策展能力，讲述属于深圳的设计故事，另一方面，主展馆可以通过每隔4到6个月开幕一场展览，向公众展示未来设计的发展方向。两年时间的V&A展览代表了设计互联的品质，展期较短的主展馆则致力于不断探索设计的可能性。这两者结合起来，组成了构建良好设计生态的两大支柱。”
除了展览空间，家居、餐饮、服饰等商业空间也是设计互联很大的组成部分。据悉，未来设计互联内将陆续开放春满园与紫苑等餐饮品牌，小燕巢、中国国家芭蕾舞团艺术教育中心等教育培训机构，以及写意空间、丽兹家居、海上画廊等艺术与设计主题店。
尽管有人对在文化机构内开设商业空间提出质疑，奥雷·伯曼却认为，探索文化机构发展的边界是有必要的。“如果品牌只是为了售卖产品而选择加入设计互联，那很可能会被拒之门外，我们需要的是理解设计互联的公共使命，并能与之产生对话交流的合作伙伴，他们需要融入这一设计生态内，并提供自我存在的价值。”
蒂姆·里夫同样认为，与商业项目合作在如今的博物馆发展中是很常见的做法，只要谨慎地选择合适的合作伙伴就可以。
“设计互联有一个强劲的开端，但无论如何，这也只是个开端，我们希望用一个项目的成功不断刺激其他项目落地生根，逐渐完成全局规划。”奥雷·伯曼总结道。（编辑 董明洁 许望）
