原标题：藤田嗣治辞世50周年：并不仅仅是“乳白色背景”的裸女画
文/陆颖瑶
2018年，是法籍日本画家藤田嗣治逝世50周年，日本东京都美术馆举办了一场“藤田嗣治展”，这是一次看点满载的画展：不仅藤田画作的代名词“乳白色背景”中的裸女画代表作汇聚一堂，首次在日本展出的画作、迄今较少受到介绍的作品也在展出之列。
以此次纪念画展为契机，藤田嗣治的母校东京美术学校（今东京艺术大学）举行了题为“1940年代 致敬藤田”的展览，展出关注藤田画作的而与该校颇有渊源的几代作家的作品，以及近年来外界捐赠的有关藤田嗣治的资料。
画家藤田嗣治（Reonard Foujita，1886-1968）生于明治中期，八十多年的人生中约一半时间生活在法国，晚年取得了法国国籍并最终逝世于欧洲。他是巴黎画派（第一次世界大战后活跃于巴黎等地的外国画家团体）的一位健将，也以太平洋战争时期的作战记录画知名。2018年正值藤田逝世五十周年，在这值得纪念的时候，受到以法国为中心的欧美多家重要美术馆的协助，展出藤田嗣治绘画事业全貌的大型回顾展《逝世50年纪念|藤田嗣治展》得以在日本东京都美术馆举行。
藤田逝世后，很长时间内较少有全盘呈现其绘画事业的展览举行，2006年前后开始陆续举行了大大小小的相关画展。在这种风潮中，此次举行与藤田逝世50周年纪念相符的史上最大规模画展，展出100件以上的精选作品。约20幅藤田代表画作从巴黎的蓬皮杜中心、巴黎市立近代美术馆、比利时皇家美术馆、日内瓦的小皇宫美术馆、美国的芝加哥美术馆等欧美重要美术馆赴日本展出，其中包括首次在日本展出的作品。画展分设“风景画”、“肖像画”、“裸女”、“宗教画”等主题，同时呈现丰富的最新研究成果，希望能重新考量藤田的艺术成就。
数年前完成修复的大原美术馆的《舞会之前》、东京国立近代美术馆的《五位裸女》等国内美术馆收藏的代表作，以及蓬皮杜中心、小皇宫美术馆等藏于海外的作品，这些“乳白色背景”中的裸女画汇聚一堂，其中包括藤田的全盛期1920年代的作品。
藤田嗣治曾在东京美术学校（今东京艺术大学美术学部）学习，昭和前期返回日本时多次在位于上野的东京都美术馆展出作品，对他来说，上野可谓是他作为创作者的起点。此次是藤田画作回顾展首次在上野的东京都美术馆举行。
以此次纪念画展为契机，紧邻东京都美术馆的东京艺术大学（下简称“艺大”）也于7月28日至8月15日在校美术馆举行题为“1940年代 致敬藤田”的展览，主要展出关注藤田画作的而与艺大颇有渊源的几代作家的作品，以及近年来外界捐赠的有关藤田嗣治的资料。参展作家有米田知子、秋本贵透、平川恒太、村田真、笹川治子等。艺大教授野见山晓治的随笔集《四百字素描》（1978）中回忆了1943年9月自己在战时从美术学校毕业前夕，在美术馆见到藤田的《阿图岛决战》时的感想。
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藤田嗣治，《咖啡厅》，1949年，油彩、画布，蓬皮杜中心（法国巴黎）藏藤田于1949年3月离开日本，稍后居住于纽约时创作了这幅作品。透过女子背后的窗户，可以看到有着咖啡馆“小玛德莲饼干”的巴黎风格的街角。纤细的黑色轮廓线强调了人物的立体感，同时女子的裙子、皮包、绅士的帽子的黑色的魅力也十分醒目。画家亲手制作的画框上有与“咖啡厅”十分相称的装饰物。
藤田嗣治，《两位少女》，1918年，油彩、画布，小皇宫美术馆（法国巴黎）藏藤田于1910年代末期创作了数幅表现两名少女并排朝向正面的画。少女以黑色眼眸、小巧的口鼻、宽阔的额头为特征，由年岁、发型的差异，可以认为画作有着固定的模特。背景中没有装饰物，而是充满了强调色彩和材质的笔触，展现了朝向1920年代前半期的“乳白色背景”的发展过程。
藤田嗣治，《我的房间，有闹钟的静物》，1921年，油彩、画布，蓬皮杜中心（法国巴黎）藏
在独特的白色背景中用细墨线作画，这是藤田用这种技巧完成的第一幅静物画。本画于1921年参加“秋季画展”（巴黎萨马利丹百货商店赞助举行的画展），次年又参加日本“帝展”（帝国美术院主持举行的画展），成为藤田在祖国的正式出道作品。藤田在位于蒙巴纳斯地区德朗布尔路的画室中摆放个人物品，画出了这幅画。不描绘画室主人而只通过喜爱的用品来象征画家本人，画作令人感受到这样的意图。
藤田嗣治，《自画像》，1929年，油彩、画布，东京国立近代美术馆藏1920年代中期，藤田在巴黎迎来了创作的全盛期，此时他频繁地描绘处于画室中的自己。自画像中的藤田留着锅盖头，戴着圆形眼镜、唇上蓄须，戴着耳环，外表十分富有个性，同时画作又活用日本的绘画传统，用独特的乳白色背景产生出个性特色，可以窥见这种塑造画家形象的策略。此画于1929年藤田时隔16年回国之际参加了第10届帝展。
藤田嗣治，《艾米丽•克莱因-夏多邦的肖像》，1922年，油彩、银箔、画布，芝加哥美术馆（美国）藏
这是藤田1920年代人物画的代表作之一。画中精细地描绘了衣服和沙发的花纹、触感，背景则以银箔覆盖。藤田于1920年代常常在画中使用金箔，而确定使用了银箔的只有本画。画作订购者为当时居住在巴黎的一位富有的美国女子，她也是画作的模特。她是芝加哥人，晚年时将自己的画作收藏捐赠给了家乡的美术馆。
藤田嗣治，《挂毯前的裸女》，1923年，油彩、画布，京都国立近代美术馆藏藤田作于1920年代初期的裸女画中，也有通过与装饰性棉布的对比而衬托出更白皙的女性肌肤的作品。本画中，藤田擅长的描绘能力同时展现在裸女与背景棉布上，精细地画出了法国印花布中典型的、印有富于异国情调的花草纹样的“居伊布”。本画于1923年的杜伊勒里沙龙（1923年成立的法国美术团体）画展参展。
藤田嗣治，《玛德莲在墨西哥》，1934年，油彩、画布，京都国立近代美术馆藏本画虽因笔触迅速未能涂满色块而给人以在当地创作的印象，但实际上是藤田以在墨西哥的素描和照片为蓝本、回国后在东京创作的作品。人物模特是与藤田一道从巴黎出发、完成纵贯美洲大陆之旅的玛德莲。藤田自述这次旅行期待获得“欧洲与中美洲的对比”。本画于1934年第21届二科展（日本美术团体“二科会”组织的定期画展）参展，是藤田回国纪念特别展的一件展品。
藤田嗣治，《阿图岛决战》，1943年，油彩、画布，东京国立近代美术馆藏（无限期借得作品）
本画借助照片并发挥想象力，描绘了1943年5月北太平洋阿留申群岛阿图岛上发生的美、日两军的战斗。采用三角形结构组合的画面中充满了士兵形象，可以见出画家对于浪漫主义以前的西洋战争画的研究与崇拜。本画可谓是1920年代以后藤田追求大型画面群像表现手法的一个阶段性成果。本画参加了1943年9月的国民总力决战美术展。
藤田嗣治，《争斗（猫）》，1940年，油彩、画布，东京国立近代美术馆藏本画在描绘猫的藤田作品中最为知名，创作于第二次世界大战爆发后德军压境下的巴黎。跳跃的猫、呻吟的猫、团团乱转的猫，14只猫呈现出各种情态，彼此格斗。大胆的构图仿佛要将人卷入漩涡一般，而纤细的线描完美地整合了构图。藤田回国后，于1940年初秋的第27届二科展中展示了这幅当时题为“争斗”的画作。
藤田嗣治，《鲜花河岸巴黎圣母院》，1950年，油彩、画布，蓬皮杜中心（法国巴黎）藏
鲜花河岸位于塞纳河中的西岱岛东侧，自古以来就是热闹的花市。在画面左侧的小路深处，可以看到巴黎圣母院的尖塔。藤田喜爱这个景色，留下了数件相同构图的作品。1951年，本画与《我的房间，有闹钟的静物》、《咖啡厅》一起被捐赠给法国国立近代美术馆。
藤田嗣治，《我的梦》，1947年，油彩、画布，新潟县立近代美术馆•万代岛美术馆藏
这幅藤田于二战后最早发表的裸女图像化用自《沉睡的女人》（1931）中的玛德莲形象。拟人化的动物形象则发展成为1950年代画家作品的重要主题。置动摇于战争责任问题的周围环境于不顾，藤田幻想着在全新天地中生活，他自身仿佛也映照在裸女的身姿中。本画于1947年5月参加了纪念东京都美术馆开馆20周年的现代美术画展。
藤田嗣治，《祈祷》，1962-1963年，油彩、画布，巴黎市立近代美术馆（法国巴黎）藏
面向身穿有着精致花纹的衣物的圣母，藤田与妻子君代身着修道士服装一同祈祷。人物周围画着少女和动物们，还有画家1961年迁居的巴黎近郊的勒巴克村的房子。绘画既采用了“乳白色背景”，也展现出不同层次油彩的鲜明而有对比性的颜色。本画是藤田嗣治晚年的代表作，也是其艺术的集大成之作。
逝世50年纪念| 藤田嗣治展
展期：2018年7月31日—10月8日
地点：东京都美术馆
1940年代的藤田嗣治：致意
展期：2018年7月28日—8月15日
地点：东京艺术大学大学美术馆
