林飞（右）
中国工艺美术大师
中华技能大奖获得者
中国玉石雕刻大师
高级工艺美术师
林东（左）
中国工艺美术大师
高级工艺美术师
中国玉石雕刻大师
福建省非物质文化遗产传承人
闵山苍苍，闵水泱泱。
千百年来，福州的寿山石雕与脱胎漆器、软木画一起被合称为“榕城三绝”。神功巧匠们用自己毕生的智慧创造出璀璨闻名的寿山石文化。大师作品代代灯传，寿山石雕艺术以其独特的魅力，体现了中华文化之美，生活艺术之美，心灵修养之美。
《童子戏弥》林飞早在四千多年前的新石器时代就出现过寿山石的石矢、石片、石刀等。到了唐朝，寿山石更是因佛教的盛行而广为流传。小小的寿山寺庙林立，鼎盛时期，僧侣多大数千人，僧侣们就地取材，利用寿山石雕刻成法器、佛像、佛珠、香炉、念珠等饰物，馈赠给信众，寿山石文化也因此被传向了外地。宋朝，寿山石逐渐被帝王所钟爱，有了宋高宗御制寿山石为礼器的记载。到了元、明、清，寿山石印章被上流社会追捧，寿山石雕、寿山石文化在皇族的拥趸下，成为全国上下珍视的瑰宝。
《禁果》林飞在中华民族寿山石文化的一条历史脉络里，福州鼓山是当之无愧的明星之地，出现了很多雕刻大师和名家，其中林亨云（父）、林飞、林东父子因为雕刻技艺独特、精湛，同登“中国工艺美术大师”、“中国玉石雕刻大师”宝座，一门三杰。林飞、林东两兄弟更是在父亲的引导下，承继传统，突破创新，为中国寿山石雕增添了很多传世经典。
中国工艺美术大师林飞
中国工艺美术大师林东大千世界 结石为缘
寿山石天生丽质，温润通灵，旧时有“女娲补天遗天脂”的传说。从考古被挖掘出来的雕刻品，到现在还可以被利用的寿山石按照不同的坑硐、不同的产地和不同的质地和颜色，可以分为田坑、水坑、山坑三大石类。三种类别中，田坑石最为贵重，它也被叫做“田黄石”，有黄田、白田、红田和黑田之分。由于长期受到田土与地下水的侵蚀，田黄石的表面有特有的石皮，在肌里隐现萝卜丝纹。匠人们就利用石皮雕刻成山水、花鸟、人物等，创造出了寿山石雕所特有的“薄意”雕刻技法。
《童子戏弥》林东（田黄石）田黄石作为珍贵的寿山石种，为了保持原石的重量和价值，大师们相色施艺，雕刻薄层，这是薄意雕的缘由。娴熟的技巧，灵动的双手，将情思融于刀锋，化于石中，浅浅的一个薄层幻化出大千万象，牵系着寿山石的前世今生。薄意雕不仅仅限于田黄石，其他石种或者方章，或特别是具有对比色彩的寿山石，也会用这种雕刻技法。寿山石雕还有圆雕、包雕、镂雕和链雕等，圆雕又叫立体雕，是艺术在雕刻上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，所以匠人们需要从前、后、左、右、上、中、下全方位进行构图、雕刻。圆雕是寿山石雕刻中最古老、最根本的雕刻技法，也是寿山石雕“东西门派”中东门派的主要雕刻技法。
《天禄》林飞不同于西门流派圆雕刀法的深厚、凝重，东门流派善用尖刀，作品雕镂结合，装饰效果非常亮眼。上世纪50年代以来，各个流派的雕刻技艺相互融汇贯通，加上开采石料的不断丰富，让寿山石雕这样一门老手艺得到了创新发展的机会。古代的寿山石圆雕作品多是独立的个体，体积也比较小，通常是摆放在案几上的小雕件，或当扇坠、链坠等装饰物。随着时间的推移，在表现内容上，寿山石也由独立个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕。一代大师林亨云的《海底世界》是大型群雕中的珍品，作品广泛采用了镂空雕的技法，将原重130多斤的寿山石，去砂去杂质精心雕镂至39斤。各种鱼类玲珑剔透，虚实有别，虽然处于无水之中，却像在海底游弋一般。
《花》林飞
《踏雪寻梅》林东《海底世界》是群雕的代表作，也是寿山石中色彩鲜艳的高山石代表作。作品里可以看出，高山石红、黄、白、黑、灰……各色俱全，不同的色泽中，还有着浓淡浅深之分。从石质上来比较，高山石又有荔枝洞高山石更为绝妙，石质微坚、性通灵而透彻，因洞口长有一颗野荔枝古树而得名。它是山坑石中的极品，也是最适合雕刻婀娜多姿美艳佳人的石种。雕刻美人在寿山石雕刻中并不少见，匠人们依就石势，以浪漫的构思，设计了众多神态各不相同的人物造型。虽然众多寿山石雕还是以仙佛类为主，但是也不乏雕刻中的佼佼者，其中林亨云的二子林飞、林东就有雕刻人物的独到心得。林飞擅长雕刻风姿绰约的裸女，而林东则擅长用幽默的手法来表达传统题材的仙佛人物。
师从其父 博彩众长
兄弟二人师从其父，却各有所长。在林家，有雕刻技法传女不传男一说。所以在林飞、林东的作品里很难看到父亲毕生专注的雕刻题材——熊雕作品的延承。林亨云对熊雕有着深厚的情感，《冰雪神游熊集》可以看到雪白的北极熊在风雪中傲步的美妙姿态，独特的刀法将北极熊鬃毛的蓬松、柔软，自然的表达出来，纤毫毕现的雕刻技法是林亨云的绝技，也收藏者案头最值得观赏的趣味，这种技艺从林亨云女儿林凤妹的作品中也可以窥见一斑。
《亲情》林亨云没有继承熊雕，却让兄弟二人有了更为广阔的学习空间。他们聪颖好学，短短几年时间，就掌握了扎实的石雕基本功，19岁时，林飞更是被福建罗源雕刻厂请去当师傅，那时候他算得上是鼓山最小的老师了。纵观林飞石雕，留给人们印象最深刻的是他对创作的严谨态度，和对理念的孜孜追求。由于他能一丝不苟地选用手中刻刀，以特殊的艺术语言，来表达自己的美学理念，所以作品都具有明显的个性。许多以文学和历史典故为题材的作品都恰如其分地体现了时代感：如《盘古开天地》展现了远古人类开天辟地，挑战自然的勇气与魄力；《独钓寒江雪》则取自古诗。这是当时基本都是以观音、弥勒、罗汉为题材的寿山石雕界很少涉及的文学领域。1990年，《独钓寒江雪》荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖，不少初学者都跟着林飞学习雕刻这一作品。
《采菊东篱下》林飞、林东合作作品在林飞的艺术生涯中，还有一个非常重要的创新，那就是仕女（也称“裸女”）系列创作。这是他将现代雕塑、绘画及西方美术理念，融入传统手法后，为寿山石雕艺术开创出的一个全新的表现手法。在长达千年的寿山石雕发展历史中，雕刻艺人几乎没有人涉猎这类内容，即便是偶尔有雕刻艺人做过这类雕刻，也因为缺乏人体解剖知识或过分强调结构比例，而让作品黯然失色。林飞在这个领域的大胆探索，充分发挥了寿山石自身的天生丽质，最大限度地保留了石材的完整形态，汲取现代雕塑、绘画乃至于西方美术的精髓，潜移默化地融入传统表现手法中。林飞说：“之所以钟情于仕女的创作，是因为寿山石本身太漂亮了，跟美女一样，跟花一样。”现在石头开采越来越薄，厚度不够，从材质上也特别适合做仕女。这种灵石和美女的美妙组合，让石头和美女都活了起来，“飞燕之夫，玉环之体，入手心荡”或许是林飞仕女作品的最好表达。《夏娃》、《二乔》、《贵妃醉酒》……都是福州寿山石界的骄傲。
《国色天香》林飞
《女儿红》林飞在博采众长的基础上，林东的作品同样疯狂和惊艳。在创作过程中，他追求一个“玩”字，用滑稽、幽默、诙谐来雕刻人物。《长眉罗汉》、《寿星》、《老顽童》、《戏迷》是诙谐手法的代表作。他说：“寿山石的雕刻，首先是‘相’石，每个人都有自己的审美观，影响到石头的题材取向，艺术修养素质的不同，会影响到相石效果的高低好坏。作品想要被别人所喜爱，首先是自己所爱，先感动自己，才能感动别人。”在他的雕刻技艺里，“趣味感”是他送给观者最特别的礼物，即便是深沉的禅学，也让他带上了诙谐的意味。关上门，打开灯，拿起刻刀，刀起，意落。林东至今仍然保持着饱满的创作激情，静下心来，第一件事还是沉浸在自己的诙谐世界之中。
《寿星》林东
《司马光砸缸》林东因材施教 凝香结韵
林飞不仅是技艺精湛的国家级大师，更是传授技艺的高手。从罗源雕刻厂培训学徒到后来在福建省工艺美术学院任教，迄今为止，弟子已经达到五六千人、林飞也被奉为罗源、连江、福清等地寿山石雕刻行业的“祖师爷”。他对教徒弟从来都是毫无保留地“因材施教”，谁适合雕刻哪方面的题材，便鼓励他向哪个方向发展。现在，他的徒弟中很多人已经成为石雕界的技术精英，不少也是有名的寿山石雕大师。
《笑口常开》林飞鉴于林飞的艺术成就，国家有关单位特意扶持他成立了寿山石雕刻工作室，从兴趣到基本功，再到精湛技艺，一点一滴的学习。他说：“其实现在从业者的基本功水准有一些偏低，在整个工艺美术，包括木雕、石雕、玉雕，最关键是基本功，学好基本功，才能在创作上游刃有余。”或许，这是父亲言传身教交给他的秘诀，但是也正是因为这份不功利的心态，学员们才能够踏实求学，紧密追随。林东说：“基本功排第一位，之后便是审美水平和艺术素养。”好的作品需要留有余韵，学习、思考、沉淀、运用是一个好作品的轮回。对生活的态度，对世界的感触，内心的体验，情感的升华都需要不断融入寿山石的雕刻技艺之中。
《新生》林东寿山石是美的使者，美的化身，只有读懂石头的人，有深厚刀工的人，有艺术修养的人才能够让它大放异彩。与“石”俱进，与“时”俱进，是每个从艺人正在思索的事；用心灵去捕捉和体会，用技艺去记录和传承，寿山石文化正在大师的指引下步入一个更为广阔的天地。
