设计师变废为宝用捡来的海洋垃圾做成艺术品|艺术品|海洋垃圾_新浪收藏

　　原标题：在香港，设计师用捡来的海洋垃圾做成艺术品

　　无论是在文化、经济还是环境方面，香港的港口一直是香港历史的重要组成部分。渔业为这座城市带来了贸易和生活的繁荣，然而，近些年这些港口所遭受的污染日益严重，已经影响到了当地的生态系统和海洋生物。

　　作为多学科设计工作室的Studio Florian&Christine，通过建立未来海洋工艺项目，鼓励公众参与清洁香港受污染的海水，同时与当地工匠合作，使这些海洋里的废弃物在经过精心制作后可以改变用途。

各种废弃垃圾在退潮后显露出来

　　Studio Florian&Christine的组成人员只有两个人，Christine Lew和Florian Wegenast。Christine Lew是一位多学科设计师，在科学、技术和工艺的交叉点进行着多样的探索。材料科学和时尚方面的学习背景，在真正将这些设计付出实践时，给了她很大的帮助。她的作品曾在世界各地知名设计周展出，而现在，她的兴趣是探索如何将废弃材料，带入可持续和创新工艺的流程当中。

Studio Florian&Christine

　　Florian Wegenast是一位实验性的工业设计师，他正在探索如何让设计与地球建立更好的联系。Florian在自己的工业设计硕士课程中，专注于开放和可持续的设计。他的作品曾在伦敦设计节和荷兰设计周期间展出。Studio Florian&Christine希望能让设计突破可持续材料和工艺流程的界限，并研究如何将它们用于未来的生活当中。

将收集来的塑料重制成各种部件

　　他们的设计不仅适用于现代家居装饰，还能将本地和未使用的废物重新引入商品中以供智能消费，鼓励人们积极参与污染和废物的处理问题，最终为香港当地人创造开源、可持续的工艺流程，将当地海洋废弃物重新用于新的升级回收计划。

　　Studio Florian&Christine的这项“未来海洋工艺”项目，将传统和当代本地工艺与物质创新相结合，解决了香港海滨废弃物的复兴问题。

　　新工艺百物展“造物新世代”，正在深圳海上世界文化艺术中心主展馆展出。做为本次展览的参展者之一，Studio Florian&Christine带来了他们的作品，用设计告诉人们如何为更清洁的环境做出贡献，同时也提出了一种更智能的商品消费方式。

　　他们同时也向观众们展示了，设计师是如何与传统工艺建立紧密且充满活力的关系，如何深入理解并充分运用材料和技艺，如何更新工艺或将其用作创新的方法与媒介，如何通过工艺来表达一种新的理想主义和社会责任感。

Florian&Christine

　　YT：这次展览带来了什么样的作品？

　　Studio Florian&Christine：这次展出的作品都来自我们的项目：Hong Kong Harbour： Future Sea Craft（香港港口：未来海洋工艺）。这是一个有关旅程，并在这个过程中搜寻材料，最终制成作品的过程。我们将目光关注在“废弃”这一主题上，尤其是海中的废弃物、海水污染上面。

　　造物新世代展览现场 ©设计互联 Exhibition scene of Craft： The Reset ©Design Society

　　所以我们一开始的设计调查，就把重点放在了在海滩边收集可以再利用、再创造的废弃物上。我们开始探索如何用中国传统工艺，将这些废弃材料制作成新的、可在生活中使用且美观的物品，同时也希望借此和公众产生这样的对话：这些我们扔掉的物品，这些废弃物，它们其实还具有潜在的可使用性。

　　造物新世代展览现场 ©设计互联 Exhibition scene of Craft： The Reset ©Design Society

　　而我们与更传统的本地工艺（如石刻雕刻师和金属艺术家）的合作，也成就了更多当代工匠，如霓虹灯艺术家和塑料回收工作室，这也象征着香港共存的新旧。我们的目标是与香港众多制造商合作，吸引更多可能并未直接参与回收废弃材料实践中的公众，并使这种对话更具包容性。

　　YT：为什么会做Future Sea Craft这个项目呢？随着工业的发展产生了很多形式的污染，空气污染、水体污染、土壤污染，受污染的不仅仅只有水体，人们丢弃这些废物的地方也不仅仅只有港口，为什么会选择港口水污染？

　　Studio Florian&Christine：这是我们工作室成立后的第一个项目，那时我们的工作地还在伦敦，当我们来到泰晤士河边时，总能看到退潮后有很多垃圾漂浮在岸边。随着对此调查的深入和扩大，我们发现海域里有很多塑料垃圾，而很多海洋生物都会误食这些塑料制品，这是一个很严重的问题。我们希望可以介入其中，告诉公众，用这些塑料垃圾我们都可以做些什么，而不是将它们扔到海里污染海洋。