来源：99艺术网
画廊大佬、高古轩的劲敌卓纳画廊（ David Zwirner ）宣布了将代理该艺术家刘野，并计划于2020年在纽约空间为其举办个展。同时，画廊也将于今年香港巴塞尔艺术展上展出刘野的作品。
艺术家刘野刘野的作品被众多公共机构收藏，包括上海龙美术馆、香港M+希克收藏、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等等。被世界顶级画廊青睐，又备受藏家追捧，到底开了挂的刘野是凭什么在风云变幻的艺术市场里这么如鱼得水？
张曼玉和刘野作为中国最具代表性和最成功的画家之一，刘野一次又一次用他标志性的童话风格，将人们带入了隐秘而感性的想象世界。
齐白石知道蒙德里安
早晨的蒙德里安2010年，刘野的作品《齐白石知道蒙德里安》拍出了2912万的高价，短短三年后，《剑》又以4268万港币刷新了他的单件拍卖纪录。
1964年，刘野出生在北京的一户知识分子家庭。父亲是儿童文学作家，母亲是高中语文老师。
匹诺曹 2011在那个非常年代，不可避免地要面对书籍与阅读的匮乏。但也正因此，刘野才一直记得家中床下藏着的那只大箱子——里面有《安徒生童话》《宝葫芦的秘密》《普希金童话诗》。
1990年至1994年，刘野留学柏林。原本他满怀期待，幻想这个离家十万八千里的地方会充斥着“先进与未来”，但刚一落地，看到的是没有高楼的柏林城。星期日空荡、萧瑟的大街，巨大的落差几乎让他立刻起了回家的念头。
自画像 1992那段时间，刘野充分体会到北岛诗句里所谓“对着镜子说中文”的孤独。于是，他卸掉成年人的外衣和面具，又一头躲进熟悉的童话世界里。
小海军
无题 1997-98
当时，他笔下的人多半是想象中的自己——有时，他幻想自己是小海军，漫游于军舰与海面；有时，他躲在舞台的红色帷幔后面，回避着现实世界。
邓丽君
张爱玲
张曼玉
周璇后来，他又用这种方式画下阮玲玉、罗密欧、米菲兔等。他画中的主角乍一看是典型的卡通化形象，但细看之后人们又总是觉得有哪里“不对”——阮玲玉泪眼欲滴，罗密欧开枪自杀，米菲兔即将步入婚姻。
罗密欧 2002
米菲结婚了 2014这大概也就是为什么，自始至终，刘野都很反感自己被贴上“童话”或“卡通”的标签。
刘野 2011-12
竹子的构图1号 2007对于那些急着说这些画作很“可爱”的人，刘野觉得，他们并没有看到那种“可爱”中的“假饰”，它背后的悲伤、茫然或者锋利，以至于在采访中刘野干脆说，他笔下的人物在“童话的外表”外，还有一颗衰老的心。
刘野和策展人 Udo Kittelmann2018年的冬天，刘野把他的“寓言故事”带到了上海百年宅邸 Prada 荣宅。策展人 Udo Kittelmann 在展览上展出了刘野30幅作品。有意思的是，展品里的28幅都是向藏家借来的。
至于刘野被卓纳画廊代理意味着什么？画廊的创始人：大卫？卓纳又是怎样一个叱咤艺术界，甚至可以翻云覆雨的艺术大鳄，了解一下。
位于纽约切尔西20号的卓纳画廊的昼与夜。现在就职于卓纳画廊的工作人员就有将近100人，而画廊的签约艺术家已达45人。卓纳画廊最突出的优点就是比起收藏家和买家，他们更重视艺术家本身。因为这点，在纽约的“大咖级”画廊中就数卓纳画廊与艺术家们的关系最为亲密。
卓纳画廊的外景
地址：537 West 20th Street， New York
摄影：Jason Schmidt
画廊创始人大卫‧卓纳2012年，继拉里·高古轩（Larry Gagosian）之后，大卫·卓纳获选为《福布斯》杂志 “美国最具影响力的艺术商人”的第二位提名，并分别在2013及2014年由《Art Review》杂志主办的“艺术界最有影响力的100人”评选中取得了较高的排位。
大卫·卓纳，现年54岁，德国人。他于1993年在纽约苏荷区开启自己的画廊生涯，如今已成为艺术世界的社群中心。他即是行业规则建立者，也是无微不至的大家长。在有关他的媒体报道中，“王朝”、“帝国”、“凯撒大帝”、“艺术沙皇”等耸人听闻的用词屡见不鲜，尽管他仍旧喜欢穿十几年来一成不变的灰蓝色牛仔裤、浅蓝色衬衫和深色休闲西装外套。人们一次次拿他与艺商传奇拉里·高古轩（Larry Gagosian）进行比较，并认为他就是这代人中的拉里？高古轩，新时代的艺术商之王。
左：沃尔夫冈·提尔曼斯；右：大卫·卓纳卓纳本人似乎并不喜欢这样的比较，“人们喜欢二元对立关系，媒体也喜欢将我和拉里描写成死对头。”他说：“但事实上，我们是两家完全不同的画廊……我们各自遵循着自己的轨迹。”
尽管如此，后来还是陆续有艺术家和画廊解约后转投卓纳的怀抱——这其中包括草间弥生（Yayoi Kusama）、沃尔夫冈？提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）等声名显赫的艺术家。目前，卓纳还与高古轩共同经营着理查德？塞拉（Richard Serra）、杰夫？昆斯（Jeff Koons）。2013年，所有纽约人都在议论昆斯于同一周开幕的两个大展。在高古轩画廊，粉色的《气球维纳斯》闪烁着金属光芒，倒映出艺术家为人熟知的经典之作。而在相隔仅四个街区的卓纳画廊，他全新的“凝视球（Gazing Ball）”系列拉开帷幕，如同吹响了战斗的号角。
Jeff Koons的“Gazing Ball”系列之《Ariadne》，创作于2013年，由石膏和玻璃构成，尺寸：112.6×238.4×2325px。
大卫·卓纳与草间弥生在草间弥生的2013年度个展“我已到达天堂”上。
Richard Serra早年的装置艺术作品，卓纳画廊，纽约，2013。
摄影：Tim Nighswander， Imaging4Art
卓纳第一次到访香港时，就意识到香港是一个发展速度极快的城市。直到2013年，卓纳仍对外表示没有任何涉足亚洲的计划，尽管当时他已连续第三年参加了香港艺博会。两年后，随着他与亚洲（尤其是中国大陆）藏家的对话升级，他闻到了机会。“这里的藏家开始对我们的项目产生浓厚的兴趣，渴望了解我们的艺术家。我认识了乔志兵，然后是王薇，随后我意识到来自中国大陆的藏家正在飞速学习，他们对西方艺术的需求前所未有，所以我想，时候到了。”
2018年一枚重磅消息炸响了亚洲艺术圈，卓纳画廊宣布香港空间于1月27日正式开幕，并委任许宇及Jeniinfer Yum为总监。同时，画廊开幕展呈现了比利时艺术家米凯尔·博伊曼斯（Michael Borenmans）的全新油画作品。
卓纳香港首展 “米凯尔·博伊曼斯：太阳的火焰”展览现场与大卫·卓纳共事多年的市场总监朱里亚·裘罗恩（Julia Joereun）如此分析这位艺术商的战略：“和其他特别优秀的大型画廊相比，卓纳更注重艺术家的自身需求以及能否形成金字塔结构，而不仅仅要求作品的收集和销售。卓纳在发掘新艺术家的同时，也着眼于艺术家的事业发展并对其进行悉心的管理。这是他的优点，也是他能够20多年屹立不倒的根本原因。他认为只有让艺术家满足才能促使他们创作出优秀作品并最终转化为高额销售。”
卓纳画廊香港空间选址位于中环的 H Queen’s而在卓纳进驻香港仅仅一年的时间，就很快签下中国艺术家刘野，不得不说这几乎又是一次稳操胜券的选择。卓纳画廊表示：未来将在纽约、伦敦、香港空间为艺术家举办展览以推广艺术家的作品，并且还将通过出版物和国际机构展览促进其学术研究的发展。
由左至右：詹妮弗·廉、大卫·卓纳及卓纳画廊香港空间总监许宇种种迹象表明，卓纳已经开始全力进攻亚洲艺术市场，在他的微信好友列表里只有一个人，上海龙美术馆的馆长、艺术品收藏家王薇。面对充满潜力的亚洲市场，卓纳首先打算把画廊现有的艺术家陆续介绍给亚洲观众，尝试与亚洲藏家展开更多对话。甚至，他声称，如果未来五年中国市场继续保持良好的增长，画廊便会在北京或上海开设分部。
编辑：江兵
