来源： 雅昌艺术网专稿 作者：李家丽
2020年伊始，各大博物馆使出浑身解数，用独特方式表达着新年祝福。有的博物馆用年画诠释普通人对生活的美好愿景，有的博物馆用历代“鼠图”辞旧迎新，有的博物馆则通过回顾过去，瞻望未来。在所有推出新年展览的博物馆中，台北故宫博物院十分特别。它用四个重磅展览，拉开了2020年的帷幕。
四大展览重点展品
在这四大迎新展览中，不仅有贯古通今的纵向展示，也有侧重题材深挖的横向铺陈。 “巨幅名画”侧重展示中国艺术史中赫赫有名的古画，包括宋代马远《画景图》、明代文伯仁《吴山春霁》等在内的6幅古画集体亮相北部院区第一展览区202展出，分两档展期：第一期为2020年1月1日至3月25日；第二期为2020年4月1日至6月29日。
“巨幅名画”展品清单
“受赠名画展” 从台北故宫博物院历代捐赠作品中遴选出民国大师画作进行集中展示，吴昌硕的梅花、齐白石的荔枝、吴湖帆的竹石、张大千的花鸟，以及王雪涛的喜鹊松鼠等都让人挪不开眼。第一期为2020年1月1日至3月25日；第二期为2020年4月1日至6月29日，在北部院区第一展览区103展出。
“受赠名画展”展品清单
“四方来朝——职贡图特展”展示了历朝历代的 《职贡图》，兼具纪实和想像的阎立本《职贡图》，刻画古代中国为世界中心的《契丹使朝聘》，暗喻华夷有别的李公麟《万国职贡图》，揭示地缘政治的阎立本《王会图》、顾德谦《摹梁元帝番客入朝图》，体现治外方略的《明太祖御笔》、谢遂《职贡图》，描绘人物牵曳走兽的经典图式，如周昉《蛮夷执贡图》、明人画《麒麟沈度颂》等，勾勒出古代中国万朝来臣的盛况。这一展览亦有两档展期：第一期2020年1月1日至2月13日，第二期为2月14日至3月25日，在北部院区第一展览区210、212展出。
“四方来朝——职贡图特展”展品清单
“婉而通——篆书的故事”中上至周秦，下至民国的篆书，展示了篆书风格流变与欣赏角度的变化。在展出作品中，值得关注的是周《毛公鼎全形拓本》、汉《乐字瓦当墨拓》、宋郭忠恕所作《书三体阴符经墨拓本》、清赵之谦所作《篆书七言联》，及民国齐白石《篆书阿弥陀佛》等。展期为2020年1月1日至3月25日，在北部院区第一展览区204、206展出。
“婉而通——篆书的故事”展品清单
除了这四大展览外，台北故宫宣布，自2020年起，将北部院区107陈列馆规划为“国宝聚焦”专室，每次选展两件（组）国宝级书画，展期以三个月为原则，定期更换展件。若属“70件限展书画精华”，展期则以42天为限。凡展出国宝，均为美术史中声名赫赫的一时之选。展览目标则为透过名品的聚焦，提升观众对国宝书画的认识，并强化对古画维护课题的重视。该展览将在2020年1月23日开展，持续至4月23日。台北故宫博物院会选择哪两件“宝贝”打头阵？雅昌艺术网&艺术头条将跟进报道。
巨幅名画：马远、王翬、邹一桂、董邦达作品齐聚
目前，台北故宫博物院公布了“巨幅名画”第一期展品：宋马远的《画雪景》、明文伯仁的《吴山春霁》、清王翬的《千岩万壑图》、清沈宗敬的《双松图》、清邹一桂的《墨妙珠林（未）》、清董邦达的《江关行旅》。
宋马远 《画雪景》
马远，因其画面常绘一角，人称“马一角”。但这幅画不同马远的经典图式，而是采用全景构图，画面由近及远层层推进，万嶂中有屋舍数间，身份迥异的5人分列画面位置。画家用笔苍劲，力而有韵。墨色淋漓多变，意境浑厚。
乾隆，这个酷爱盖戳和题诗的大男孩儿，当然不会放过马远的这幅《画雪景》。画面右上方的那首题诗，仿佛是一种宣言：“朕就是喜欢，你奈我何？”
画面局部
乾隆题诗
“纑地传南宋，芸香满幅吹。六花飘未止，万嶂迥如夷。旅客桥头踏，渔翁蓑上披。河中独妙防，不必置然疑。”
乾隆对画面的观察十分细致，除了注意到豪华宅邸中赏梅的文士，也注意到披蓑负篓、赤足而行的渔夫，以及骑马朝青旗酒馆前去的旅人。不知这些人物造型有没有为他的cosplay事业提供素材？
骑马朝青旗酒馆前去的旅人
乾隆对这幅雪景山水评价甚高，“不必置疑”显示乾隆认定了这是南宋马远的真迹。在《四库全书·集部·别集·御制诗集》中，关于此画，也有如此记载：“是幅多经装裱，名已裁去。然玩其精神笔墨，非马远不办，的系真迹。”但也有学者认为，其笔墨、构图研判，更近于明中期浙派画家王谔。
赤足而行的渔夫
此幅雪景图，御题诗年款为“乙酉”，可知是乾隆三十年（1765）间，乾隆第四次南巡时赏鉴的作品。画中撑伞的行者，暗示着山间仍垂降雨雪，故有“六花飘未止”之句。
赏梅的文士
观赏中国古代山水时，人们往往会将注意力集中在山水之间，而忽略画面中的人物布置。在这幅画中，共绘5人。这5人不仅身份迥异，所处的人生阶段及情绪状态也十分不同。赤足而行的渔夫位于左下角披蓑归来，疲惫不堪；豪华宅邸中的文人把玩梅花，恬适悠闲；旁边随一侍者，骑马朝青旗酒馆前去的旅人，另外一人位于画面正中间，身体被山体掩映，仅能看到上半身与撑着的伞，不知是在归家途中还是离家远行？值得注意的是，画家对人物的塑造十分到位，人物身份与服饰匹配得当。
被山遮住的撑伞行人
可是，画家为何要在画面上绘身份迥异的五人？又为何如此布置？这五种人物身份与画家有何关联？这些问题值得观者深思。
明文伯仁 《吴山春霁》
提起文伯仁，观众可能不太熟悉。但他有个很有名的亲戚——文徵明，是明代赫赫有名的大文士。事实上，在绘画实践上，文伯仁也确实没有浪费这个“资源”。文伯仁的绘画通常被分为简、繁两种：简者效文徵明笔墨，细笔山水，景色疏朗，多抒情意趣；繁者仿王蒙笔意，山林层叠，构图饱满，皴点繁密，境界郁茂。但总的来说，他的绘画成就远不及两位前辈高，也缺乏强烈的个人面貌。
作品局部
这幅画便属其“繁”者。此画构图繁复，石壁溅瀑宣洩而下，路人循山径而上，全景构图既气势十足，细节处以可圈可点，实乃其四十二岁之中年佳作。
作品局部
在笔法上，文伯仁主要运用了披麻皴。披麻皴，因状如麻披散而错落交搭，故得名，常被用来表现南方秀润多姿的山水风景。文伯仁选用披麻皴表现吴山春致，也在情理之中。
作品局部
但文伯仁对此技法有所创新。他并不像创始者董源那样，将披麻皴如披麻那般散开，而是以披麻线条层层堆垛，似是无数麻线绞成一团，这也使山体在秀润之外别有遒劲之感。
邹一桂 《墨妙珠林》未册《牡丹二十四品之烟笼紫》
自42岁中进士后，邹一桂的官场道路就像开了挂，顺风顺水。他数次犯言直谏，推举儒士，均获采纳。他曾历任大理寺卿、礼部待郎，官至内阁学士。绘画之于邹一桂，更像是一种业余爱好。
但邹一桂还是凭着这一“业余爱好”，在中国绘画史上留了名。邹一桂是恽寿平的女婿，其所作花卉图，明显带有恽寿平的笔意痕迹，设色敷丽淡雅，清润秀逸，别具一格。他曾亲自培植百余种花卉，细细观察其神态特征，因而其笔下花卉皆形神俱备。
邹一桂 《墨妙珠林》未册《牡丹二十四品之状元红》
在艺术方面，邹一桂与乾隆很有共同语言。他曾做《百花卷》，每种花卉皆赋诗，一经进呈，乾隆亦赐题绝句百篇，一桂复写一卷，恭录御制于每种之前，而书己作于后，藏于家。此次台北故宫博物院展出的《墨妙珠林（未）》便是邹一桂奉诏所作。此作凡绘折枝牡丹花24种，其中，红色系11种，白花类5种，紫色系4种，黄花类3种，绿花1种。旁有册页，以恭行书分述所绘牡丹品种之花型特色、叶株形态，或命名之由来。
四方来朝——职贡图特展：阎立本、李公麟等作品勾勒万朝来臣盛景
职贡是王朝时代中国对外交往的体制，意指朝贡国向宗主国修职纳贡，并接受朝觐、册封与赏赐，以示臣服。东亚职贡体系的建立，起源于先秦時期。西周更是通过规定朝贡服装制度，规范天子跟诸侯、边疆民族的关系。历史悠久的朝贡体制在某种程度上助推了华夏中心思想观念的形成，并持续影响历代中国涉外事务的运作。
唐阎立本 王会图局部
职贡图便是对职贡场景的描绘，题材分两类：一类以描绘各方来朝使节图像为主的表现方法，代表作是萧绎《职贡图》；另一类，画家并不对使节的服装样貌做精细描绘，而是着重凸显朝贡队伍的壮观和所献贡品的珍奇，开创这一类型风格的据传为唐朝阎立本所绘的《职贡图》。无论是以上两类的哪一种，“职贡图”都有展示国力、象征民族融合，展现大一统气象的意义，因此备受统治者重视，经常由朝廷敕命画师绘制万国来朝的盛况。
唐阎立本 王会图局部
台北国立故宫博物院典藏有丰富的职贡题材作品，在此次展览中，共选展了其中的20组件，希望透过图像梳理与文字考证，分析职贡图的风格类型。目前公布的展品有阎立本《职贡图》，佚名《契丹使朝聘》，李公麟《万国职贡图》，顾德谦《摹梁元帝番客入朝图》，《明太祖御笔》，谢遂《职贡图》，周昉《蛮夷执贡图》，明人画《麒麟沈度颂》等。
周昉 蛮夷职贡图
明人画麒麟沈度颂
阎立本 《职贡图》
《职贡图》描绘的是唐太宗时，婆利国和罗刹国千里迢迢前来朝贡的情景，参见队伍排列成队，正行进在郊野丘陵间。画中共有二十七人，中间穿白色长袍、骑高头大马者为使臣，身后有举伞持扇的卫侍。队伍中的人们持有各种不同的贡物，有的手捧珊瑚，有的肩打象牙，有的抱着假山钉，有的抬箱顶罐。一只似羊的牲畜也被作为礼品送来，它与中原羊有所差异，犄角细长，形体较为消瘦。使臣队伍中的人们形象各异，姿态不一，或长须连鬓，或肤色黝黑，或大袍裹身，或赤膊袒胸，仅围短裙，显然属于不同民族，有些甚至来自热带。
作品细节
画中每位使臣的画相，结束各异，双手动作也略为不同，人物形态灵活逼真，刻画精湛，比例准确，衣纹作铁线描，笔法圆劲，气韵生动，线条外形状如铁丝，遒劲有力的圆笔线条，是表现硬质布料的主要技法，体现出了阎立本高超的绘画技法。总体来说，整幅画卷，画法不媚，古雅有余，用笔高古浑厚，设色则浑穆无华，都保存了较古的风格。
此图笔意有宋画风格，但全图结构特征还保存了唐画样式。设色淡雅，以红色加点缀。它的保存为研究唐朝时期的对外政治经济关系提供了重要的参考资料。
作品局部
尽管阎立本在中国绘画史上始终是一个无法绕过的人物，但他却曾告诫子孙：“尔宜深戒，勿习此艺”。
这要说到一件事：一日，唐太宗与大臣在花园游玩，觉园内景色秀丽。于是，便想用绘画将与大臣们吟诗作对的场景记录下来。他的脑子里蹦出了一个人——阎立本。
当时阎立本正在处理政务，得皇帝诏命便火急火燎赶过去，大汗淋漓，然后跪在池岸边，手中握着画笔，蘸取颜料，眺望着李世民与众尘。《旧唐书》曾如此记载：“太宗击赏，数诏座者为咏，召立本令写焉。时阁外传呼云：“画师阎立本。”时已为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹粉，瞻望座宾，不胜愧赧。”
作品局部
在唐代，科举是学子进朝为官的“正路”，而绘画却是“雕虫小技”，为官场不耻。纵然阎立本满腹经纶，但由于绘画受皇帝青睐，时人便猜疑其是用此类“小技”得宠，故阎立本常受排挤。为此，便有了那一句“勿习此艺”的谆谆告诫。
李公麟 万国职贡图局部
南唐顾德谦 蕃客入朝图
《万国职贡图》亦描绘了万国来朝的场面，为宋代摹本。画面中分别绘制了吐蕃、宾童龙、暹罗、回鹘、女王、扶桑、滓泥、女送、三佛齐、鞑旦国等十国使者的画像，每幅画像后都有一幅纸本隶书题记，第一行为进贡国名，后则记述了该国的历史地理风俗。一方面，职贡行为指向其他“蛮夷之国”，向其炫耀中原国的鼎盛；另一方面，职贡行为也指向本朝百姓——能生活在为万国景仰拥戴的国度，理应举国欢庆。职贡图不仅让我们得以回想千年前中原国的昌盛，也记录了当时，也以中原国的视角，为邻国历史留下了痕迹。
南唐顾德谦 蕃客入朝图
王达在题跋中如此评价该画，并顺便发表了一下政治看法：右诸夷职贡图，乃李龙眠笔也。用意精密，思神巧，施设布置无一毫渗漏，称合，且一展玩。而诸国之衣冠制度，风土方物，国异人殊，泾分井削。而当时向化，归服之。中原抚绥之意，俨在目前。其于王政，岂小補哉。宜用珍袭，永为长府之镇。
南唐顾德谦 蕃客入朝图
值得一提的是，在题跋处，李公麟放了一波“彩虹屁”：紫氣龍顏穆。彤廷虎衛森。萬年占帝遇。一意格天心。日月何虧食。華夷仰聖明。侍臣應有喜。白首忝詞林。息齋道人李衎題。
受赠名画展：荔枝、喜鹊、松鼠齐送新年祝福
“受赠名画展” 此次选展本次展出台北故宫博物院自1965年成立以来，历年捐赠作品选萃，作品以活动于北京、上海画家为主，包括吴昌硕、齐白石、陈衡恪、陈年、吴湖帆、溥儒、张大千、王雪涛、谢稚柳等人。展览旨在“深化对捐赠文物的研究与推广，俾让大众共享文化资产”，台北故宫博物院方表示。
齐白石 荔枝
齐白石喜食荔枝，他曾言：“果实之味，唯荔枝最美”。荔谐音“利”，也代表着祝福之意。
在这幅画中，提篮里盛满色泽鲜艳的荔枝，引来老鼠窃食。荔枝鲜丽的朱红色在黝黑的老鼠衬托下，显得格外亮眼。这种朴拙的写意画法，于20世纪前半期颇为风行。此作由林宗毅捐赠。
王雪涛 喜鹊松鼠
此幅绘⼀雀栖于荷梗，转头回顾。构图明净单纯，⾊彩交融流丽，笔墨精到。本幅为王新衡捐贈。
在中国绘画史上，王雪涛的名气远不如齐白石大。但他笔下的喜鹊、松鼠却活泼生动、极富神韵。在绘画上，他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。
婉而通——篆书的故事：秦汉到民国
毛公鼎全形拓本
毛公鼎为西周晚期毛公所铸，清道光末年出土于陕西，铭文达499字，记载了毛公衷心为国献策之事，是金文（钟鼎文）中的经典名作。全作书写精谨，线条凝练，字形狭长，疏密有致，带有古朴风格。
永受嘉福瓦当墨拓
瓦当于西周时已经出现，装置于屋檐前段，用来挡住上方的瓦，保护檐头同时便于洩水，上面经常装饰图案、动物纹或文字等。此作以鸟虫篆体书写“永受嘉福”，寓意吉祥，线条婉转缭绕，空间布排匀称，有极高的艺术性。
胡澍 篆书斋额
胡澍为赵之谦好友，两人篆书成就不相上下。本幅以篆书斋额“尊古堂”三字，结构舒展流畅，线条圆润遒劲，酣畅淋漓，为清代小篆书法代表。
民国 齐白石 篆书阿弥陀佛局部
这四字，字形用大量的几何构图完成，强化视觉上的稳定感，浓墨与飞白穿插使用，增强线条的变化与趣味，整体感觉气势磅礴。
限于篇幅，四大展览展品无法一一介绍，如对某一展品感兴趣，可根据文中的详细展品清单，在互联网上索引。如有机会，中国古代书画，还是现场观看，体验更佳。
