2020纽约军械库展览会 大型绘画与激进主义艺术

2020年03月09日 09:20 澎湃新闻
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  文/Martha Schwendener,编译/陆林汉

  三月初,对于纽约来说,最值得期待的展览恐怕就是在哈德逊河畔举办的军械库展览会(The Armory Show)。

  军械库展览会是纽约最重要的当代艺术盛会。每年,全世界的顶尖画廊在这里展出它们最优秀的作品。在冠状病毒疫情的蔓延下,2020年的军械库展览会如期而至。

  在《纽约时报》艺术评论员Martha Schwendener看来,今年展会中,非洲元素的艺术,具有政治意味的激进作品和大型绘画是一大看点。同时,展会中比例较多的是绘画艺术,而非复杂的装置艺术、又或是科技类的作品。

  去年,军械库展览会经历了一场危机。当时在艺术博览会开幕前不久,哈德逊河畔上的92号码头遭到了谴责,导致最后一刻的展位改组(和卫星显示器的关闭)。今年,博览会的位置在90号码头和94号码头,两个展会并不相连,需要走出户外。今年面临的危机则是冠状病毒。冠状病毒已迫使上月的香港巴塞尔取消了展会。尽管军械库展览会顺利开幕,但随处可见“洗手液站”,碰肘也已经取代了握手和空中接吻,成为了新的问候方式。

  那么,展览会本身呢?

  展览会现场

  如果出于安全考虑,这是一个不错的展会,有很多绘画,而不是复杂的装置艺术或是科技类的。博览会不单单是商业活动。由著名博物馆的策展人,如洛杉矶当代艺术研究所的安妮·埃勒古德(Anne Ellegood)和贾米拉·詹姆斯(Jamillah James)策划的部分展览呈现了利润与非盈利之间日益疏离的鸿沟。

  考虑到选举季节和世界状况,军械库展会拥有大量的激进主义艺术。这些艺术姿态会对政策产生影响吗? 谁知道呢。就像我们当下的在许多方面违反直觉,也许下一场革命将在一场艺术博览会上拉开帷幕。以下是一些引起我注意的主题和作品。

  非洲大陆的艺术之旅

  军械库展览会包括许多与非洲大陆密切相关的艺术品。从巴黎画廊的《Magnin-A》 (614, 94码头)开始,展现了马里艺术家塞杜·凯塔(Seydou Ke?ta)和马里克-斯蒂贝(Malick Sidibé)的历史照片。同时,也展示了出生于贝宁的哈佐枚(Romuald Hazoumè)的墙壁雕塑,上面放着用塑料罐和容器重塑的非洲面具。

  奥马尔·巴(Omar Ba),《Untitled,2020》,Galerie Templon画廊

  塞内加尔艺术家奥马尔·巴(Omar Ba)在Templon画廊(604,94码头)中展示的拼贴画令人回味无穷,而埃塞俄比亚艺术家Merikokeb Berhanu在 Addis Fine Art(13, 94码头) 展示的作品是喜怒无常的抽象画。

  菲比·博斯韦尔(Phoebe Boswell),《未来祖先(Future Ancestors 1)》,Sapar Contemporary画廊

  菲比·博斯韦尔(Phoebe Boswell)在Sapar Contemporary(F6,90码头)上的绘画叫做《未来祖先(Future Ancestors)》,其中有描绘了来自桑给巴尔的深海渔民。在Officine dell’Immagine(F23,90码头)展位上,出生于的尼日利亚的艺术家玛西娅·库尔(Marcia Kure)以时尚杂志图像和非洲面具并置,组成拼贴照片。津巴布韦艺术家莫法特·高迪瓦(Moffat Takadiwa)的雕塑作品在Nicodim Gallery展位上(511,94码头),其雕塑遵循的是一种现成的,真实的策略,就像加纳艺术家 El Anatsui那样,将垃圾碎片,把如瓶盖和计算机键盘上的按键串联起来,组成茂密的,类似挂毯的雕塑。

  玛西娅·库尔(Marcia Kure),《Ethnographic Museum: The Nok and Ife Series, Zango Kataf》2017, Officine dell’Immagine画廊

  尼伊·奥拉古居(Niyi Olagunju)作品《Baga Nimba (Gold),2020》(中)、《Women Stone Ring Blue,2020》(左)、《Women Stone Ring Red,2020》(右),Tafeta画廊,

  英裔尼日利亚艺术家尼伊·奥拉古居(Niyi Olagunju)在Tafeta画廊(P6,94码头)的作品最为抢眼。艺术家对撒哈拉以南的传统雕塑进行了部分镀金重制,以此批评通常起源于非洲的神圣或仪式性物品的全球贸易。

  具有政治意味的表达

  当我第一次看展会时是在“超级星期二(Super Tuesday)”,所以我想到了艺术与权力,以及选举政治的关系。

  爱德华(Edward)和南希·肯尼霍兹(Nancy Kienholz)作品《The Caddy Court》内部,Town Square画廊

  就此而言,精美的,稍具年代的艺术品来自爱德华(Edward)和南希·肯尼霍兹(Nancy Kienholz)的作品《The Caddy Court(1986-87年)》,这件艺术作品是将1978年的凯迪拉克缝制到1966年的道奇面包车上,车内装满了动物头骨,鹿角和其他古玩。埃尔古德(Ellegood)女士组织的展览会“平台”板块在第94码头展出,她将这个关于司法公正和美国历史的微妙评论带到了展会中。而詹姆斯女士组织了博览会的“焦点”板块,包括在New Image Art展位(F19,90码头)中艺术家乌玛·拉希德(Umar Rashid)那坚韧而不妥协的展示。乌玛的绘画、素描和雕塑作品毫不留情地揭示殖民主义的暴力历史,其中一件作品标有文字: “殖民主义是国家资助的恐怖活动”。

  乌玛·拉希德(Umar Rashid),《殖民主义是国家资助的恐怖活动(Colonialism Is State Sponsored Terrorism),2019》,New Image Art

  June Edmonds,《 Untitled, Study for Flag Painting, 2020》, Luis De Jesus Los Angeles

  Luis De Jesus Los Angeles展位中(827,94码头),June Edmonds看似抽象的画作其实是基于“旗帜”,这些色彩是从一系列黑色和棕色的皮肤肤色所组成的。惠特菲尔德·洛弗尔(Whitfield Lovell)的作品在DC Moore展出(515, 94码头),其手绘的非洲裔美国人男女形象引用了个人记忆。这些对象来自于1860年代至1960年代之间,解放宣言和民权运动之间的时代的照片。

  惠特菲尔德·洛弗尔(Whitfield Lovell),《The Spell》,DC Moore

  而维克多·波波维奇(ViktorPopovi?)在C24画廊(F21,90码头)展出的摄影作品结合了克罗地亚海岸的不同时期照片,一个是该海岸是当地受欢迎的休闲场所时的明星片图像,另一个时期则是战后衰落时的照片。这一简单而有效的视觉文章,讲述战争的持久影响。

  表演艺术

  表演艺术早已进入了博物馆,例如MoMA的朱迪逊舞蹈剧院。同时,表演艺术也出现在了艺术博览会上。以频闪摄影术记录的卡西尔(Cassils)在黑暗中敲打巨大粘土的表演艺术呈现在了Rothard Feldman(818,94码头);而特鲁里·霍尔(Trulee Hall)的影像作品在Maccarone West(94码头)中呈现,展现了在超凡脱俗的色彩环境中的表演者。

  卡西尔(Cassils),《Becoming an Image Performance Still》,Ronald Feldman

  梅拉·贾斯玛(Mella Jaarsma),《Feeding the nation l》与《Feeding the nation ll,》,Baik + Khneysser

  现场表演则有乌克兰艺术家(Zhanna Kadyrova)在Voloshyn展位上(P3,94号)按重量出售她的作品。这些作品展现的由混凝土和香槟瓶混合而成,并被刻在花岗岩上的牡蛎。艺术家梅拉·贾斯玛(Mella Jaarsma)和乔佩·库斯维达南托(Jompet Kuswidananto)将在Baik + Khneysser展位(27,94码头)上激活一个装置作品。这个装置作品包括照片和具象作品,展现穿着雕塑服装的表演者们。

  王浩然(Adrian Wong),《Reading Room,2020》,Carrie Secrist

  或许最引人入胜的是Carrie Secrist展位(F31,90码头)的王浩然(Adrian Wong)带来的宠物媒介:《Reading Room》,通过观察动物伴侣的照片来辨别出他们过去的生活。

  壁画与大型绘画

  鉴于近期在美国惠特尼艺术博物馆关于墨西哥壁画的特展非常出色,这些天,在纽约的大型油画也变得额外受关注。

  阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊(Amina Brenda Lynn Robinson),《Walking Up 125th Street, 1989-95,》,ACA画廊

  在ACA展位上(305,90码头),阿米娜·布伦达·林恩·罗宾逊(Amina Brenda Lynn Robinson)的壁画占据了展位的一堵墙,她用其特有的民俗拼贴风格美学来详细介绍对纽约的寻访。Shulamit Nazarian画廊的《沙堡(Sand Castles),2020年》是一幅16英尺长的画,里面装满了受不同艺术传统(包括古埃及和罗马)启发的女性。

  贾纳·范德·李(Jana Vander Lee),《Now and Forever/More, 1980》,Inman Gallery

  汉妮·达博文(Hanne Darboven),《Ein Jahrhundert 1 A,1973》,Galerie Crone

  贾纳·范德·李(Jana Vander Lee)在休斯敦的Inman画廊展位上(306,90码头)展出的是精美的编织作品创作自1970年代和80年代,其作品就受到了极简主义的影响。而汉妮·达博文(Hanne Darboven)于1973年创作的带状纸质作品在外观上体现了极简主义,但其作品想要表达的则是信息论和人工智能。

  色彩丰富的绘画作品

  军械库展览会的绘画作品丰富,且种类繁多。Christine Wang的“邪恶”画布起源于网络模因,在Night Gallery展出(6,90号码头);而在Sorry We’re Closed (13, 90码头) 展出的罗伯特·纳瓦(Robert Nava)的怪物绘画则具有从涂鸦中汲取的原始能量。奥斯汀·李(Austin Lee)在Jeffrey Deitch(819,94码头)上展出的绘画则将涂鸦与数字创意,以及糖果色电动调色板融合在一起,营造出一种活力,以及精神动荡的感觉。

  Amir H。 Fallah,《The Sun, the Moon, and the Truth, 2018》, Denny Dimin

  奥斯汀·李(Austin Lee),从左起:绘画《Lion Painting》、雕塑《Tulip Lookers》、绘画《Tulip Lookers》,Jeffrey Deitch

  乔·奥弗斯特里特(Joe Overstreet),《 HooDoo,1970年》,Eric Firestone

  此外,洛杉矶艺术家 Amir H.Fallah展示了浓郁的、色彩丰富的画作,它们涉及个人和种族的历史。 南非画廊SMAC(32,90码头)的乔治娜·格里特里克斯(Georgina Gratrix)用怪诞的表现主义色彩让人想起达娜·舒茨;乔·奥弗斯特里特(Joe Overstreet)的《厄运( HooDoo,1970年》是一块像帆布那样向墙上延伸的油画。

  菲利普·穆勒(Philip Mueller),《Portrait Cabinet,2019-2020》,Carbon

  最后,维也纳艺术家菲利普·穆勒(Philip Mueller)在一个虚构的地中海小岛度假胜地展示了60幅人物画,这些人物上有着疯狂地纹身,有些部位有血污损。这是绝妙的反乌托邦式的美丽和不幸的集锦,成功地刻画了我们自身在艺术博览会泡沫中尚未解决的时光。

  军械库展览会将从3月5日展至8日在纽约举办。 

  (本文编译自《纽约时报》,作者Martha Schwendener系艺术评论员)

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