当代艺术展，雕塑是避不开的版块。虽然本届安仁双年展，雕塑所占比重不大。但因为公共雕塑在城市文化中不可缺少的因素，始终是关注的焦点。
策展人何桂彦认为，随着社会发展，公众对于公共雕塑的要求会越来越高。只是这个过程难以避免出现很多审美程度很低的雕塑。不过，不管是什么样的雕塑，我们更应该从它的精神、规则层面去做解读，或许就不会有那么多烦恼。
何桂彦：公共雕塑也有自己的精神和规则
Q：第二届安仁双年展，雕塑也是一个重要的版块。对于雕塑作品，你认为，如何才能让雕塑作品真正具备当代性？
何桂彦：本届双年展，真正完全以雕塑呈现的只有焦兴涛的作品。这件作品，把各种东方的、西方的、传统的、学院的、民间的雕塑形象并置到一起，然后用彩色的霓虹联系成一个整体。这些来自于不同文化、不同时代、不同风格的东西并置到一起，形成了一种混杂的感受。这样的一种方法论，对应着当下全球化、现实虽然杂乱，但又是一体的过程。霓虹，在某种程度上，和当今消费主义联系在一起，引起思考，它的当代性就出来了。
每一个人对当代艺术，或者某一个当代艺术家了解的多和少，对每一件作品有不同的理解、反应，都是正常的。
Q：当下，公共雕塑已经成为城市文化不可缺少的一部分。但是，我们也看到全国各个城市城市雕塑艺术水准参差不齐，甚至有很多雷人雕塑，被人疯狂吐槽。你怎么看这种现象？
何桂彦：公共雕塑随着中国本身社会的发展，公众对于公共雕塑的需求、要求一定会越来越高。在发展过程中，一定会出现很多低俗的、品质很差的、审美程度很低的雕塑作品，这是这个过程中不可避免的现象。
对于本届双年展而言，大家肯定看不到那种被吐槽的类型雕塑，我们更多考虑到的是，这些作品和环境，和安仁本地的关联以及作品背后和展览主题的关系。每一件作品，不管好与不好，应该是存在于当下的社会规则之内的，中国有中国的规则，美国有美国的规则，越南有越南的规则，但我们都是处在一个全球化的体系当中，都是共生的状态。不管面对什么样的公共雕塑，我们尽量从精神层面、规则层面去了解它，或许获得的多过简单吐槽。
Q：你同时还是一名批评家。本届安仁展由两条线索组成，一条是显性的艺术家风格串联的展览线，另一条是隐性的艺术批评的思想性。艺术家风格好串联，批评的独立性却很难体现。
何桂彦：批评是中国的文化现象。这种文化现象，很多人有直观感觉——批评家出问题了。批评不独立，真的是批评家没水平，批评家不敢说真话吗？其实，背后隐藏一个更深切的原因，当下社会，并没有为自由独立发出批评声音提供文化土壤，也没有一个独立的机制来保证这些独立的批评家生存的土壤。
后记：作为最早的雕塑家，女蜗绝对没想到，在未来，雕塑竟然可以以艺术的方式，直指人心，甚至成为一个区域，甚至一个城市审美的决定因素之一。
第二届安仁双年展 ，就数量而言，与几百米之外，安仁老街上数量众多的古代四川石刻相比，小巫见大巫。比起焦兴涛以及几位国外艺术家的雕塑作品，那些古代四川石刻，一目了然，线条、造型都很美，还不用太花心思去猜作者的心思。
只是，面对当代艺术，哪有简单的好坏之分。其实，我最想的是，有没有艺术家可以把这些石刻作品利用起来，让安仁双年展融合本土文化，搞一件前所未有的群雕，或装置作品，那该多壮观。想想都兴奋。
