来源：文汇报
上海老艺术家张功慤先生8月27日去世，享年98岁。张功慤是吴大羽的爱徒，也是赵无极、朱德群、吴冠中的同学，更是国立艺专现今唯一仍在坚持创作的西画学生。上海美术学院副院长李超所称他为“看不见的国立艺专‘第二代’”。
张功慤1924年生于上海。曾求学于苏州美专上海分校，在颜文樑等老师的指导下，接受具有巴黎美专风范的油画训练。1943年，热血青年张功慤奔赴抗日后方重庆，巧逢杭州国立艺专迁至重庆，在沙坪坝的磐溪进行招生，张功悫报考并以成绩优秀被录取。
▲张功慤青年时代
张功慤受业于吴大羽、林风眠、方干民等老师，特别是跟从吴大羽先生40余年。当国立艺专1946年迁回杭州，吴大羽返校任西画系主任时，张功慤转入其工作室，开启了这段师生情。
▲张功慤与吴大羽
上世纪五十年代，张功悫开始个体艺术创作，他的作品始终充满着自由奔放、不受约束的现代艺术气质。
美术圈对张功悫的评价，最多的词汇是“大器晚成”。而其老师之一的丁天缺也形容其“青出于蓝胜于蓝”。张功悫的艺术探索分别在60年代和80年代经历了两次转变，其一生的艺术创作，被艺术评论家石建邦划分为“对景抒情式”、抽象水墨以及“真实情感”三大类。
▲1988年作品《群》
张功悫从中国古代文化思想中汲取养料，特别是把先秦的老庄思想中精神自由、想象丰富、意境开阔等哲学和艺术境界，转化为自己的现代绘画见解，最终形成了个性独特、变化丰富的绘画表现语言，保持了一个真正艺术家所必具的“学术独立、思想解放、情感真诚、创作自由”的专业精神，营造了中国美术史中现代绘画的独特王国。
张功慤的现代绘画作品的造型表现方式，并不是刻意描绘或制作能成就的，而是以独特的“天然成趣”的艺术表现方式，暗合了中国古代文艺思想中“无为而为”“天人合一”的深奥哲理。在创作过程中，他绝不会被眼前物象的外在面貌所控制，而是随时可能有新的发现，从而变化和调整画面的结构与色彩。欣赏他的作品，有时会随着人们视觉重点的转移，常常变化成另外一个新的面貌。他的作品，是作者自由想象、心情畅悦后留在画布上灿烂心灵的轨迹。所以，张功慤的绘画具有“在抽象作品中暗示着具象的造型，在具象作品中又隐藏着抽象的内涵”的特点。他的绘画创作，也不是仅仅具有所谓的高超绘画技巧就能够达到的，而是已深入到一个肉眼看不到的心象世界，充满了无限的生命情趣和造型意象。他有关绘画创作的见解读来更是颇有启发。
▲60年代作品《飞天（彩墨）》
张功悫尽管作品的外在形式看似是西方的架构，但其蕴含的意象表现却充溢着东方精神，主张“艺术应该表达自己的内心真实、主观感悟和内在激情，要透过表象把握到对事物与众不同的认识和感受”。张功悫也是国内仅有的从学生时代起就不间断，坚持现代艺术画风的画家。
（综合自文汇报、雅昌专稿、中国新闻网等）
