一入花鸟岛，艺术的基因便已日下昭昭。
颜值当道的年代，好看总是硬道理。花鸟岛当然是好看的，但皮囊之下的有趣灵魂，才最让人难能释怀。
7月16日，第二届花鸟岛国际艺术节盛大启幕，堪称一场公共性与在地性的艺术欢乐颂。
就让我们籍此为钥，一窥此岛的艺术之诀。
花鸟艺术
艺术，其实是花鸟岛创生的重要DNA。
自2013年起，花鸟岛便开启以定制旅游为牵引的绿色发展之路，“艺术主题岛”的整岛定位串联四个综合体，全岛景区化，在较短时间内实现华丽转身。2020年，花鸟岛A级旅游景区服务大提升改革试点被省跑改办评为全省亮点项目，花鸟乡获评浙江省首批美丽城镇样板镇。众多创意空间以朴素灵动的姿态落足山海，转角遇见海蓝浮光。
这里的内核便是“有品质的慢生活”。
花鸟岛是很小，若于东海青冥上俯视，恰一只纤痩飞鸟。
花鸟岛又很大，小小的胸腔里深藏着一颗认真生活的心。
这座位于马鞍列岛北部的小岛建有远东第一大灯塔―花鸟灯塔，晶莹剔透的海水，蔚蓝生玉烟的风姿，是无数人隔着天穹万里也想一睹的海光若稀，成为人们万里奔赴的诗意远方。
幸福到底是什么？当基本温饱得到解决后，人们便开始普遍思考这个问题，也因此对过度城市化、近代化产生怀疑。作为一个有别于现代都市、回归心灵内核之地，面对过度现代化的社会和年轻人不断流失的困境，花鸟岛选择艺术为抵抗武器，努力通过文化与自然的合力，特别是人和人之间的人文邂逅寻求新的真知灼见。
由此，在花鸟岛，艺术节不仅是艺术家们的聚会，更是属于大家的节日。
一方面，艺术使岛民重获信心，另一方面，则深度吸引游客。当地历史与现代元素结合的艺术之旅真正实现了艺术与人民的互动，建筑中不只有空间的考虑，更有对生活本身前景和生命的思考。在此基础上，艺术也获得脱离城市框架的力量，在与自然契合度更高的生态环境中展露出真正让人感动的魅力。
人随大流去，我自寻芳径。活在遗忘与回忆之间的当代人在花鸟岛感受到的是绵亘不变的时间真谛。
历史的记忆就像滚滚浪潮，撞上海湾礁石激出巨响，裹挟生存的苦难与幸福向更好的时代奔涌而去。
花鸟岛，是一个如梦般的真实小岛。一天只有两班船，装满了浪漫与品质。这样一座小岛在艺术的力撑下具备了抛却日常生活压力的力量，让来者认真倾听浪潮的窃窃私语，去没有边界的天和海发呆，数数城市夜空少见的明亮星星。
繁华之外，安静之上。面对大海，只有眼前的生活才是真正值得的人间烟火。
风中有信，海里有花。其实每个人都是一座孤岛，但若当海水变迁，却会发现看起来毫无联系的两座岛屿实在深处紧紧相连。
走走停停间，花鸟岛一直带来惊喜。
这，便是人生。
艺术花鸟
深度的公共性与在地性，是本届艺术节最大的亮点。
自2020年12月起，青年艺术家们便开始驻岛，真正在岛生活，几乎所有的创作缘起、材料、过程、呈现等都与岛有关，这不仅是花鸟岛得以脱颖而行的关键，也反向促发着艺术创作的在地践行。因此艺术作品不仅得以深度融入花鸟岛的独特属性，更有深刻同理心，在获取岛民认可的同时，能收获游客的喜爱。此三方在艺术的链接下，贡献给花鸟岛最珍贵的艺术启蒙与呈现。
如“国潮车间”版块，艺术家精心打造的花艺作品让人惊艳，置身花鸟岛的展示更具深意，而那面由观众涂鸦的墙面则更增添互动趣味和生动性。“巴塞罗那-研学之旅”单元中，伊玛·阿隆索（IMMA·ALONSO）抽象画与花鸟岛气息相投，根据不同画面为每件作品定制的画框、色彩斑斓的视觉画面和米克尔·普拉纳斯·罗塞洛（Miquel·Planas·Rosselló）的陶瓷作品交相辉映，跨越画种与国籍，展露的都是关于人生美学的种种美好。
这个过程中，艺术家们不断转变身份，实践自我审视，以未曾体验过的方式进行线上线下的艺术创新与合作。此类生成式的实践美学在不断的发展中定义着花鸟岛的专属艺术LOGO，具有互动性和参与性的呼唤更是具备宏大视野的开放之态，让岛民、艺术家和游客持续重现地方价值，良性实践着岛屿生态、社区人文的多元可持续发展。
了解的“曾经”越多，才越能坚定未来的方向。青年艺术家们如何真正注入岛屿文化并添加活力，是需要了解、参与、接受和反思的。可惜，现在很多艺术活动连第一步都没有做的很好。浮光掠影是常态，深度切入很难得。
其中，折射的实质便是态度。
这次，青年艺术家们亦凭借真诚与努力，赋予作品更具能量的光辉。如悬挂在百岁亭的Grace《结绳记事》。艺术家向渔民们学习传统绳结，收集并利用当地随处可见的渔绳和鱼漂为材料编织组合。艺术与日常生活通过材料与故事以及场所的内在联系结合在一起。“这一切让我感受到艺术对我的意义大抵上就是与自己和世界进行对话。”
孙冬晨（Annike）的《花语》无痕般地置身岛上，已成为岛民生活的一部分，“我想通过我的作品，表达我的关怀，让他们有被关心被重视的温暖感受。他们也一样像孩子一样可爱。”
王逸的《海鸥生声》则已成为网红，特别受游客喜爱，“在我看来无论什么年龄的人都有一颗童心。像玩具吸引孩子一般，所以我有了制作一件机械传动装置的想法。”
张睿涵的《记忆保鲜》让人动容。她收集了很多岛上有意思的废弃旧物，选择把听到的故事记录下来和废弃旧物真空保存在一起，用另一种方式重新观察，在新的情境下人们会对其产生好奇，探究它的来由而产生重新回溯记忆的力量。“最后呢，我也希望每一个来到岛上的人用他们的旧物和我交换，把他们与这件旧物发生过的故事告诉我与旧物一起塑封起来，做成新的记忆保险的作品留在岛上，他们可以带走一件塑封保存的属于花鸟岛的记忆，产生交换，把这个作品延续下去。”而现实中，真的有游客与她进行了记忆交换，完美互动。
董仕瑶的作品《花鸟拾记》则是个互动绘本，结合她在岛上设计的旅行路线，希望观众们拿着书去真实体验这个小岛的特别之处。
“当艺术公民与社会的共生关系更为紧密，且回归对日常生活意义与价值的辩论时，它们才会使文化展现出更丰富及活泼的样态。”艺术家吴玛俐说，“我们需要打破传统艺术家和观众的关系，改变传统的美术馆展览模式。让艺术开始走入社会空间，与在地的观众对话，寻求与社群和生活现场面对面，从公众的角度出发，表达在地意识，呈现人与土地，社区，环境和文化的故事。”
籍此，才是真正的地方重塑，才能创造新的集体记忆。
“更进一步”
相较简单的“拿来主义”，本届艺术节无疑做到了“更进一步”。
除常规展示，主办方还致力艺术整合，如发展艺术合作社，举办工作坊活动，与民宿管理者合作，以便艺术节结束后他们仍然可以与游客一起创造更多。艺术和小岛在发展过程中相互支撑，使当地居民和游客在心理和知觉上产生深度认同，从而实现未来的良性循环和延续发展。
作为一座海上艺术博物馆，花鸟岛不仅是一个巨大的记忆容器，更是积极串联过去、现在与未来，重新发现地方价值的绝佳模板。所以，就连宝藏奶奶陆蓉之上岛后，“我这个超级工作狂，顿时竟然有了度假的心情。”作为整策师，陆蓉之给本届艺术节定下基调：把这个自然天成的岛屿艺术博物馆，在蚂蚁链加密成为一个数字存证的“虚拟艺术博物馆”，让将来上岛的游客，人人都可以将他们在岛上拍摄、记录的精彩片段，上传加密成为NFT形式的艺术作品，一起丰富这个花鸟岛的传奇与内容。
这亦如“国潮车间-美学海岸”版块策展人韩春阳所言：“在全球，艺术岛屿并不少见，而在我们的国人生活以大陆文化为主，我们习惯了陆地带来的熟悉和安全感，我们习惯且适应了从一个城市到另一个城市的飞机或者高铁，面对这片远离城市喧嚣的海岛，远离工业干扰的花鸟岛，岛屿是个有限的载体，我们才体会到海洋的无尽和开阔，在这里世代生活的人留下的痕迹，不禁让我们想起远在丝绸之路上敦煌莫高窟里一代一代匠人与虔诚的僧侣们默默创造呈现的文化艺术奇迹，再回到花鸟岛这样一个相对独立的“场景”我们能为这个美丽的岛屿呈现什么？在浩瀚的时间里，我们是匆匆的存在，我们呈现的对于未来又留下了什么，在本次艺术节，艺术回归到了岛上的生活，也融入了生活，希望每一个来到花鸟岛的朋友珍惜这个热爱艺术的海岛。”
开幕现场诸多艺术家欢聚一堂
毛项杰院长发言
本届艺术节由舟山市嵊泗县花鸟乡主办，陆蓉之担任整策师。自去年在上海市莫干山路M50园区惊艳亮相后，由毛项杰院长发起、韩春阳策展的“国潮车间”再次登录花鸟岛，以“美学海岸”为主题，在花鸟岛美术馆展出陈砚秋、高孝午、康宝华、马海峰、牛蓉、沈云霞、王令杰&郝经芳、宣琛昊、詹丹馥等十位艺术家近期创作的艺术作品。同时，美术馆也呈现了“巴塞罗那-研学之旅”的展览单元，伊玛·阿隆索（IMMA·ALONSO）色彩鲜明的抽象绘画作品与米克尔·普拉纳斯·罗塞洛（Miquel·Planas·Rosselló）的陶瓷作品，形成多语境的对话。
“国潮车间-美学海岸”策展人韩春阳
本版块试图从不同维度探讨在工业化进程至今所保留的精神内核。现场从绘画及雕塑，再到互动园艺立体作品，集传统与当代艺术及生活美学等语言于一体，而观众参与创作的部分更让整体气氛亲近又生动。故而，“国潮车间”成为平台，在突出国潮艺术感观的同时，兼顾对花鸟岛独特内核的文脉建构。
上海理工-鲸落有生由上海理工大学美术系李伟副教授策展，取海洋生态系统中最饱含诗意的名字— 鲸落（Whale Fall），“一鲸落，万物生。”自2020年12月起上海理工师生们长达6个月的调研与驻岛创作，从在地性开始思考，以互动参与为目标。最终为我们呈现了一件件优秀的公共艺术作品。
墨尔本皇家理工-对，消失的礼仪——Field & Encounter 由国际知名艺术家、墨尔本皇家理工大学艺术学院Dominic Redfern教授和Marnie Badham教授策展，刘烨博士进行联合策展。我们以对消失的礼仪为主旨，致力于探索一种生成式的实践美学，在不断的发展与进行中定义属于我们自己环境和社区的艺术，同时又具有互动和参与。通过远程合作和驻地参与，艺术家们不断思考自身与空间场域的关系，以及如何在墨尔本与花鸟岛对话。在这个充满历史痕迹和生活记忆的土地上， 他们用自己独特的艺术媒介感受自然、人情和当下的生活。并提出这是“他们的生活，也是我们的艺术。”
艺术花鸟又有了新可能
开幕当日，浙江省舟山市文化和广电旅游体育局和阿里拍卖就“数字海岛”达成全面合作协议，世界第一座NFT艺术岛屿诞生。17日，花鸟国际艺术节×得物“跨界艺术”线上专场上线。科技为艺术赋能，艺术为生活领航，数字振兴地方文旅产业的理念，由九丸科技为此次多方的战略合作提供了全面的技术服务。
一束始于远东第一灯塔--花鸟灯塔之光 穿越黑暗穿起151个心愿的“灯塔之光”
2021年，时逢建党百年和“十四五”开局，总书记提出：“要发挥美术在服务经济社会发展中的重要作用，把更多美术元素、艺术元素应用到城乡规划建设中，增强城乡审美韵味、文化品位，把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求。”本届艺术节凭借整体昂扬向上的基调，与诸多艺术大咖共话公共艺术与城乡文化建设话题，为提高人民群众的高品质生活需求贡献了艺术力量。
自花鸟岛开始，从国际艺术节出发，这个小岛的奇迹还在更新。
以艺术为核，花鸟岛已经成为一片踏上就能感受到幸福的海域。
第二届花鸟岛国际艺术节艺术地图
