奥运史上闪闪发光的10位设计师

2021年07月30日 12:32 界面新闻
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  撰文/孙琬童

  来源/凤凰空间

  这些作品的伟大不仅仅体现在外观或是商业的成功,更体现在它们对社会、文化的传承和影响力,它们也在日后,切实地改变了人们的生活

  从1896年雅典奥运会开始至今,夏季奥运会已进行到了第32届(其中第6届、第12届、第13届由于战争停办),在这120多年里,奥运会成就了一大批伟大的设计,无论是场馆设计还是图标、海报设计,都留下了不少杰作。今天,我们想要和你分享奥运会设计史上10个闪闪发光的名字。

  01

  伏·久查里克

  “奥运村”概念的创始人

  1924年在巴黎奥运会的设计中,首次出现了“奥运村”这个概念。

  最先提出“奥运村”的不是一位建筑师或城市规划师,而是前橄榄球队长、第7届奥运会银牌获得者——伏·久查里克。他提出,兴建一座能容纳10万观众的体育建筑群和一个能安排2000人住宿的奥运会村。这个方案得到了巴黎奥运会筹委会成员的一致赞同。

科龙布体育场(图源:百度百科)

  巴黎奥运会的主会场科龙布体育场,由法国建筑师福尔·杜加里((L.Faure.Dujarric)设计,是新功能主义建筑风格的杰作,综合了结构主义、国际风格等建筑流派的特点。

  体育场的旁边,修建了由许多幢木平房组成的奥运村。这种把体育场和奥运村联系起来形成一个综合体的设计思想,被沿用至今。

  02

  胜见胜

  用设计让世界重新认识日本

  因为1964年东京奥运会上惊艳世界的视觉设计,让1964年成为“日本平面设计史元年”。

  当年的东京奥运艺术总监胜见胜,号召了一批日本宣传美术会的设计师,其中有殿堂级的龟仓雄策、原弘、河野鹰思,也有当时还年轻日后成为名家的田中一光、横尾忠则、胜井三雄等十多人。

  他们在奥运史上第一次运用了现代设计,以一种一目了然且易令人记忆深刻的方式,让世界重新认识了日本。

胜见胜(图源:日本设计六十年)

  最有力的设计当数出自平面设计大师龟仓雄策之手的奥运海报,一轮红日从地平线上冉冉升起,言简意赅、直接有力,让人看一眼就能记住,到现在也不过时。

动画《虞美人盛开的山坡》剧照(图源:豆瓣)

  1964年东京奥运会的设计还首次使用照片制作海报,定格了运动过程的瞬间,为静止的画面赋予了动感。

(图源:搜狐网奥运频道)

(图源:搜狐网奥运频道)

  1964年的东京奥运会更是将图标设计提升到了一个新水平,创建了一个完整的印刷、色彩、符号系统,这些风格化、简洁明了的图标突破了语言的障碍,能将信息准确地传达给有着不同文化背景的参赛者。

1964年东京奥运会竞技项目图标(图源:东京视界)

1964年东京奥运会门票,设计师:原弘(图源:东京视界)

  03

  丹下健三

  让奥运场馆成为日本现代建筑的分界点

  1964年东京奥运会的场馆——国立代代木竞技场,以完美的造型,洗练的线条,让日本设计震惊了世界,将日本简洁的美学带到了世界各个角落。

  国立代代木竞技场的设计者是普利兹克奖得主丹下健三。

丹下健三(图源:日本设计小站)

  场馆采用了当时最先进的悬锁结构,打造了无支柱的超大空间,设计中还蕴含着日本传统建筑元素,可以追溯到日本古建筑中的神社造型。

(图源:knowpia)

  场馆建筑外观如同海浪漩涡的形状,海浪的尖端便是场馆的入口,丹下健三使用两根大塔柱,架起一对钢索,依赖钢索向外拉的力量,像搭帐篷似地撑起了神社式的屋顶。

(图源:knowpia)

(图源:Voicer)

  这样的建筑结构在当时没有太多前例可循,建造者一边摸索一边实验,最终成就了这件杰作。

(图源:日本设计小站)

  代代木竞技场成就了丹下健三的事业巅峰,也确定了日后日本现代建筑的风向。

  04

  兰斯·怀曼

  创意最大胆、色彩最绚烂的奥运设计之一

  1968年墨西哥奥运会的视觉设计是奥运史上的经典。虽然设计师兰斯·怀曼(Lance Wyman)是美国人,但他深刻领会了墨西哥的文化,并结合当时的美学潮流,创造出了到现在依然耀眼的设计。

兰斯·怀曼(图源:designboom)

  兰斯·怀曼受到古代墨西哥壁画的启发,结合现代光谱艺术手法,创作了一个带有强烈眩晕效果和无限空间感的奥运会会徽,组成字母环形形象是运动场的跑道,也让人联想到古老的印第安图案,加上对色彩的巧妙运用,创造了一个气氛热烈的奥运盛会形象,并凸显了墨西哥国家的特色。

(图源:http://lancewyman.com)

(图源:http://lancewyman.com)

  兰斯·怀曼采用了运动器材的剪影来设计图标,并使用了明亮的色彩。

(图源:http://lancewyman.com)

  兰斯·怀曼后来还将这种图标风格,用到了墨西哥地铁站的标识设计中。

(图源:良仓)

  05

  弗雷·奥托

  革命性的建筑结构

  1972年在德国慕尼黑举办的奥运会,场馆设计创造性使用了一种革命性的轻型拉膜结构,设计由2015年获得普利兹克建筑奖项的德国建筑师弗雷·奥托(Frei Otto)和甘特·拜尼施(Günter Behnisch)共同主持。

弗雷·奥托(图源:百度百科)

  场馆设计以革命性的“帐篷式”屋顶结构闻名,设计与整个奥林匹克公园的规划相呼应,突出了“建筑与自然风景融为一体”的理念。

(图源:dezeen)

(图源:dezeen)

  半透明屋顶像一片片浮动的云朵,覆盖了整个奥林匹克公园的功能服务区和主要场馆,创造出流动的线条美感和韵味。这个巨大的屋顶薄膜系统完全运用伸拉力支撑固定,如此复杂的结构能得以实现,要归功于奥托极为精确的计算。

  这个建筑,是当年奥运会上最闪亮的一笔,直到今天也依然前卫。

(图源:dezeen)

  弗雷·奥托在50年前对于建筑轻型结构的研究,对今日的建筑设计仍有重要的意义。

  06

  赫尔佐格与德梅隆

  北京鸟巢能否成为未来的埃菲尔铁塔

  直到今天,我们依然还能回想起2008年北京奥运会上令人激动的一幕幕。

  北京奥运会主体育场,被我们称为“鸟巢”的国家体育场,它的主设计师是来自瑞士巴塞尔的建筑拍档雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆,中方设计师包括李兴刚等。

  雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆一起度过了小学、中学、大学时代,并一起创立了建筑事务所,2001年,他们获得了普利兹克奖。

雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德梅隆(图源:artdesign)

  英国《卫报》把北京国家体育场列入21世纪后出现在地球上的25座最精彩的建筑之一,称它是“现代最耀眼的奥运场馆,它远不止是中国新兴民族主义力量的一个象征”。

  设计者们对这个场馆没有做任何多余的处理,直接把结构暴露在外,自然形成了建筑的外观。

(图源:dezeen)

  2008年奥运会过后,几乎全部中国人都知道了“鸟巢”,但在建筑界,这座建筑还是受到了很多批评和争议。而在两位建筑师的心目中,“鸟巢”的地位相当于当年的埃菲尔铁塔,时间会验证它的真正价值。

(图源:dezeen)

  07

  托马斯·赫斯维克

  “英国玫瑰”的缔造者

  2012年伦敦奥运会开幕式上,当铜花瓣奥运火炬绽放,没有人不为设计师的才华所赞叹。

  这个创意来自英国著名建筑设计师托马斯·赫斯维克(Thomas Heatherwick),他身上有很多金光闪闪的头衔:皇家工业设计勋章获得者、新的达芬奇、击败扎哈的上海世博会英国馆设计者……

托马斯·赫斯维克(图源:百度百科)

  而在所有盛名之下,最让人津津乐道的还是他的作品。

  点燃的花瓣树立起来,凑成一朵英国玫瑰的模样,汇聚成奥运会的主火炬,这个场景让人难以忘记。

  204朵铜花瓣,象征204个国家的汇聚,赛后每一个国家都能带走刻有自己国家名字的花瓣,既环保又代表着美好的延续。

  在赫斯维克的奇思妙想之下,建筑真正成为了凝固的音乐、流动的诗歌。

(图源:dezeen)

(图源:dezeen)

(图源:dezeen)

  08

  隈研吾

  引领未来建筑方向的奥运场馆设计者

  本届东京奥运会场馆的设计者日本建筑师隈研吾,是位高产的明星建筑师,他主张建筑不能改变环境,应该融入自然中。他不停地研究自然材料,想要寻找能替代混凝土和钢铁的建筑材料。

(隈研吾:百度百科)

  有些奥运建筑,在比赛之后就成了城市的累赘,比如1996年美国亚特兰大奥运会的体育场因不善经营,两年后就被爆破拆除,花费71.3亿英镑建成的2004年雅典奥运会场馆如今也被弃置。

  隈研吾的主张是改变这一切,颠覆现代主义。

  隈研吾设计的奥运场馆——新国立竞技场,以“生命之树”为主题,秉持环保、自然的建筑理念,也是对未来建筑方向的一个探索。

(图源:Archdaily)

(图源:Archdaily)

  场馆极为突出的亮点便是材料的使用和“负建筑”理念,场馆以日本常见的木材作为主体材料,轻质抗震,建筑高度很低,不会对周围环境产生压迫感。每一层的边缘都放入了绿植,隈研吾希望,每个走进来的人都能在他的作品中感觉到幸福。

(图源:Archdaily)

  场馆周围建设了可以让民众亲近的空间与散步的步道,让东京市民在奥运会结束之后,仍能有效使用场馆空间,享受大自然。

(图源:Archdaily)

  09

  顾拜旦

  奥运史上最厉害的设计师

  最后,我们要介绍奥运史上最厉害的设计师。

  他就是奥林匹克五环标志的设计者——顾拜旦。

顾拜旦(图源:百度百科)

  奥运会会徽 、奥运会会旗都是顾拜旦在1913年设计的,在1896年至1925年,他曾任国际奥林匹克委员会主席,由于他对奥林匹克不朽的功绩,被誉为“奥林匹克之父”。

1913年顾拜旦设计的奥运五环(图源:LOGO大师)

  有一种说法是,奥林匹克五环5种不同颜色圆环分别代表了世界上的五个大洲,这是不准确的。

  顾拜旦对此的阐述是:“以这种方式组合的六种颜色(包括背景色白色)无一例外地再现了每个国家的颜色,包括瑞典的蓝色和黄色,希腊的蓝色和白色,法国、英国、美国、德国、比利时、意大利和匈牙利的三色旗帜,西班牙的黄色和红色,巴西和澳大利亚的创新旗帜,以及包括古代日本和现代中国等国家。实际上,这是一个国际标志。”

(图源:LOGO大师)

  国际奥委会曾在一篇研究报告中指出,奥林匹克五环能被全球93%的人准确认出,可以说是全世界最具认知度的品牌。

  同时,奥林匹克五环也具有积极的文化价值,人们总是将它与“全球性”、“激励人心”、“友谊”、“多样化”、“和平”和“卓越”等观念紧密联系在一起。

  每一届奥运会的设计,都代表着国家形象以及当时设计的最高水平,好的作品比比皆是。

  这些作品的伟大不仅仅体现在外观或是商业的成功,更体现在它们对社会、文化的传承和影响力,它们也在日后,切实地改变了人们的生活。

  参考资料

  《明年的奥运会,还会和50年前一样好看吗?》(Voicer)

  《奥运史上最经典最有故事的图标设计》(公众号:良仓)

  《丹下健三与弗雷·奥托:奥运会成就的普利兹克奖与大师》(公众号:INTERNI设计时代,作者:Kathy)

  《奥林匹克五环的故事》(作者:杨晋)

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标签: 奥运设计

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