12月27日，“青蓝。中国当代青花学术邀请展”在豫园商城华宝楼开展，以瓷器为艺术语汇链接上海与景德镇两座城市，同时宣告沪上知名的华宝楼历经一年，完成了阶段性的升级改造，重回藏家、玩家的视线。
华宝楼是豫园下辖老字号中唯一的一栋楼，从城隍庙大殿出发，曾是上海最早的古玩市场和上海规模最大的工艺品商厦，在海内外享有知名度。焕新后的华宝楼聚焦中高端茶器和茶事生活美学，串联展览、雅集、拍卖、直播等多元业态，链接文玩藏家、专业机构和原产地匠人，提供极致东方美学的线下体验，打造沪上首家社交式国风寻宝目的地。
青出于蓝，用艺术推动场景升级
走进豫园商城中心广场，一座雕梁画栋、宫灯高悬的4层仿明清楼宇巍然耸立，这就是华宝楼。其楼匾由周谷城先生题写，“华宝”二字取自王勃的《秋日登滕王阁饯别序》，意为“物华天宝”。
华宝楼三楼的艺术空间，一场“物华天宝”的艺术盛宴——《青蓝——2021（上海）中国当代青花学术邀请展》（下称《青蓝》展）揭开帷幕。该展由上海豫园文化商业集团与景德镇陶瓷大学共同举办，汇集21位艺术家，包括俞晓夫、李津、王向阳、石禅、姜波、吕品昌、冷军、方力钧、吕金泉、罗小聪、白明、蒋铁骊、雷子人、吴永平、邱志杰、黄胜、干道甫、虞锋波、高扬、戴清泉和李超，横跨油画、国画、雕塑、装置等不同艺术领域的精彩作品。
他们以素朴的青花为语言，以陶瓷为媒材，创作出70余件/组瓷板画、装置、雕塑与陶瓷器物等作品，涵盖了山水、花鸟、人物、抽象等题材。如吕品昌的《光》系列，以西方的形式，借中国传统的留白，描绘光的诗意存在；冷军的《高枝图》，逸笔草草，风神俊逸；姜波的《安检》系列，则将陶瓷雕塑和当代行李箱发生关联；而方立钧通过57x51x22厘米的雕塑，为青花装饰注入实验性的表达。
策展人罗小聪介绍：“景德镇的青花瓷对世界的影响很大，但上千年的传承中形成了一种老套的做法、图案或装饰，欠缺独立性的艺术语言。本次展览要推动用艺术的眼光来看待青花，实验性地探索它未来的道路，赋予这颗古代伟大的明珠以新的生命，新的概念、新的艺术语言，适应当代艺术的发展。”
青花是景德镇文化中最精彩的表达。上海豫园华宝楼，这栋拥有将近40年历史的工艺美术大楼，与陶瓷艺术、与景德镇渊源深厚，并始终保持与它们的高频互动。作为“双城记”系列的首展，《青蓝》试图将上海与景德镇两座城市连接在一起，从而实现昌江与申江的交流，艺术与生活的对话，传承与创新的探索。开幕式后，学术主持吕品昌、策展人罗小聪在华宝楼主持“青花力量——当代青花形式与精神表达”学术论坛，嘉宾们共同探讨当代青花创作的新路径。
展览是华宝楼焕新后的重头戏。“豫见景德镇”后，“豫见宜兴”、“豫见东阳”、“豫见龙泉”将轮番登场，为艺术爱好者奉上更多来自原产地的大师名作。按照规划，所有展品均可现场销售。
名窑汇集，赏玩空间直链原产地
华宝楼前身为老城隍庙工艺品商场，是改革开放后上海最早开设的工艺美术品专业商店之一。1994年9月，华宝楼竣工后，由城隍庙大殿迁入，以经营各类中高档的工艺美术品、珠宝古玩、书画艺术品而闻名海内外。
华宝楼相关负责人介绍，调改后的华宝楼在坚守中国工艺美术的丰富性基础上，更加专注于传统文化和当下生活美学的融合，以茶文化为内核，继而向香器、花器等东方美学陈设器、生活器延展。
之所以聚焦“茶”这一垂类，因为茶在消费领域中很火，不仅是中国人的刚需产品，随着文化自信的提升，茶生活方式也逐步复兴，产生了一系列关于生活和交际的需求。但茶器的销售是零散的，没有形成专业的零售终端，往往集中在茶城，良莠不齐，200元和20000元的在同一市场，没有保障，没有服务，也没有把玩的体验乐趣。
而华宝楼要构建一个中高端茶事生活美学的终端IP，在空间升级、运营和品牌引入等各个方面，让藏家、玩家获得更好的体验。“产品保真、且价格不高于原产地，同时提供深度的交互体验和赏玩氛围”，该负责人介绍。
进入华宝楼，首先感受到陈列的升级。巨大的落地窗取代传统橱窗，开放式的陈列展柜一改传统博古架带来的压抑沉重之感，原木色色调、留白的空间，营造出高颜值的赏玩氛围。进门处便是一幅戴敦邦创作的豫园市井图，来源于《戴敦邦画老上海绘本》，题写“百亩豫园商贾市，千年华宝典藏楼”，寓意华宝楼从深厚的人文记忆中走来，守望初心、自我迭代的国艺情怀。
其次是品牌的升级。从新锐艺术家崔迪主理的艺术粉彩瓷崔迪器，到百年利永紫砂壶，再到有着“瓷器界硬通货”之称的景德镇九段烧，华宝楼销售的产品均来自国内的头部窑口和一线新老堂口。由三苏的后人苏元阳创办的诚德轩、传统工艺大师黄国军恢复传统制瓷技法创建的“玉窑”、景德镇最年轻的窑主之一余寅主理的艺林堂，更是首次在原产地外开出线下门店。
用华宝楼项目负责人的话讲，华宝楼的调改更像是一次“自我革命”。项目团队对每一层楼在微观层面进行重新定位和梳理，让各个空间发生有机的联系。
1500平方的负一楼“雅玩”， 沿袭了老城隍庙古玩市场闲适雅趣的淘宝生态，商户主要经营古玩文玩、陶瓷紫砂、玉石翡翠、石刻石雕、木雕骨雕、钟表邮币等，80余家商铺中的80%是经营了20、30年的老商铺。
一楼“陶然”和二楼“匠心”是汇聚了知名堂口和高端买手店的新式零售空间，引进了超过25家国内头部窑口，包括汝、官、哥、定、钧等历史名窑，以及景德镇新老一线堂口的代表：小雅、九段烧和艺林堂。
三楼“赏会”为灵活多变的展陈空间，是工美艺术语汇的发声场。展览之外更设置了常态化的拍卖专场。首场举办“华宝珍观 ——上海豫园华宝楼景德镇陶瓷雅玩专场拍卖会”，品类涉及茶具花器、文房摆件等，拍品则涵盖民国瓷、567年代陶瓷、景德镇艺术家瓷及国内知名陶瓷堂口。
四楼“艺趣”空间，借着苏式园林的独有景观，开辟出一方空中豫园的自然小天地，在沉浸式的环境里开展品鉴、笔会、艺术创作、研修学习等高端沙龙活动，积极推进中华国艺乃至东方文化艺术的传承与创新。
可以看出，升级后的华宝楼不仅仅依靠豫园线下的流量做生意，而是采取精细化的运营、品优价实的内容、持续的文化活动对接精准客群；创新式地采用自联营的模式，链接联结匠人、原产地和藏家玩家，搭建工艺美术大平台。
国艺寻宝，以社交切入精准客群
豫园历史上一直有以文兴商的传统。华宝楼传承了这一传统，1994年刚开业时就举办过一些名家书画展，由顾客“点菜”，书画家当场挥毫。1998年，华宝楼通过举办个人作品展推出景德镇陶艺家赖德全，以“一条手臂十万元”的保险项目，吸引了收藏爱好者的眼球。赖德全由此在上海名声大振，他擅长的珍珠釉瓷器价格上了几个台阶。2007年春节期间，赖德全又在华宝楼举办个展，一块瓷板画开价就是八万元。可以说，华宝楼的这种销售法开了市场新风气。
此番升级，华宝楼更是将“社交化”的思路做到了极致。
首先减少零售空间，增设了许多生活化的布置和社交型的场景。消费者逛累了可以到各个楼层的茶空间小憩，欣赏由湖心亭茶艺师带来的专业的茶席礼仪讲解、茶艺演示，品一盏香茗。除了三楼的大展，艺术家的个展也将于各个空间灵活展陈。现在走进华宝楼1楼，恰逢四川艺术家杨明的“喜狮天降——杨明个展”。这个系列借鉴了年画里的喜狮形象，以十字运笔，配合橙色、土黄、橘红的暖色调，为即将到来的新年祈运。
其次是将豫园历史上传统的雅集，通过新颖的形式在华宝楼的沉浸式空间里呈现。华宝楼开业期间的“文化周”系列活动，就上演了让“古画活起来”的沉浸式雅集——“华宝文会集”。嘉宾们置身在宋代“锦卷”之中，焚香挂画、插花点茶，现场由表演艺术家们琴箫和鸣，即兴泼墨瘦金体。侍女们“薄施朱色，面透微红”，完全还原了宋代苏汉臣《妆靓仕女图》中的“三白妆”。
而每一家堂口也会高频开展活动，邀请主理人与玩家藏家见面，解答疑问，展示手作，如诚德轩的粉彩手绘活动；利永紫砂的现场讲座等。此外，为了满足大家对东方美学的追求，华宝楼还将以沙龙、雅集、赛事等形式推出一系列艺术人文课程，如“陶瓷鉴赏沙龙”、“香文化沙龙”、“书法国画沙龙”、“拓印沙龙”、“物华天宝收藏雅赏沙龙”、“茶道雅集”、“东方插花雅集”、“金缮、鞠瓷、漆艺雅集”、“水仙花雕刻雅集”、“围棋比赛”等。
值得一提的是铁画轩，这家自民国二年（1913年）设立的紫砂商号，因创始人戴国宝精湛的紫砂陶刻技艺而出名，名号正取自陶刻艺术的“铁画银钩”。“铁画轩茶亭”此次在华宝楼二层重开，正是华宝楼“老字号复兴”的规划之一，且邀请有着“茶届脱口秀第一人”的戎新宇担任主理人，为茶文化爱好者营造一个以茶会友的独特空间。目前，华宝楼已经陆续收集了一批民国以来流失的铁画轩茶壶，将于不久后展出。
此外，华宝楼也将在新媒体平台推出“华宝美物·每周一品”栏目，同时开展直播等业务。
场景式展陈，社交式运营、精细化管理，焕新后华宝楼，不满足于工艺品大楼的传统身份，开拓出一条以文促商的运营模式，蜕变为一个国艺寻宝和国风体验的目的地。
