吴东元认为传统工艺品的魅力在于“好看、好用、好玩”这六个字，缺一不可，所以他的作品创作思路宽阔，富于变化，顺应现代人的审美，不拘一格。

　　散氏提梁

　　取材于西周青铜器散氏盘，紫砂泥的色泽与散氏盘傲骨的感觉相辅相成。铭文的拙朴厚实和紫砂的温润柔情结合完美，如浑然天成。再辅以提梁，整体更加协调。青铜器的造型和紫砂的载体结合，敦厚而又凝重。

　　【李寒勇】

　　性格直率、活跃，说起话来滔滔不绝，这是每个人对李寒勇的第一印象，但只要他坐在泥凳前，就变得安安静静，心无杂念地开始制壶，将自己的思想融入作品之中，如行云流水，一气呵成。他的石瓢骨肉停匀，气韵自然，被壶友追捧为“瓢王”。但他并未就此满足，他认为只有不断积累与揣摩，才能做出好的作品，哪怕是最简洁的器型，也力求将线条做到完美。“功夫在壶外”，制壶工艺熟练之后，需要不断吸收技艺之外的东西，丰富自己的文化积淀，改善自己的想法与观念。李寒勇勇于尝试，善于创新，瓷器、银器、玉器甚至中国传统的蜡染、折扇工艺都是他创作的营养源，他能从中取其所需，从而尝试更多不同的器型创作，寻找突破点。

　　大石瓢

　　作品容量1400毫升左右，器型之大是“瓢王”李寒勇之前从未尝试过的。但他在形态上充分掌握其比例、韵味，流、把和钮的搭配合理，壶身与壶底的衔接转折恰到好处，精神又不失锐气。壶身刻有一枝梅花，梅花不惧风雪的傲骨、“只留清气满乾坤”的精神与作品本身的气韵相得益彰，更为出彩。

　　【邹跃君】

　　中国艺术讲究“境生象外”，邹跃君创作时，便是“以意造境”、“因境生意”，遵循“文心万象”的核心理念，佛学、自然元素、民族风格、古典文化等都是邹跃君取意造境的基点。从自然中提取灵感，用浮雕的形式细腻地表达出来，再配上原本富含文化底蕴的壶体，他的作品便展现出“出于自然却超于自然”的神韵。在线条处理上，邹跃君讲究整体协调流畅，装饰和壶体的线条贯穿一气，让壶友畅游意境的同时，也享受着艺术的美感。

　　凌云套组

　　作品的创作灵感来源于唐代诗人杜荀鹤的一首《小松》：“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。”全作为一壶、一杯、一盏，三者均运用绞泥的表现手法，形成了统一的整体，意蕴深长。

　　灵芝供春

　　作品一改传统的供春造型，将壶肩切成平面，增强了作品的实用性。加以银杏叶装饰，不仅增加了壶体的生机感，亦能彰显“化作春泥更护花”的寓意。壶钮由4只小灵芝环抱而成，似刚从树桩里长出，整体元素的组合体现了一种和谐的自然状态。

　　【高旭峰】

　　高旭峰擅长光器制作，注重壶的精、气、神、型。悠然闲适的性格成就了他诸多优秀的作品，也道出了紫砂技艺的真谛：没有花哨，没有浮躁，平心静气地从艺、做人。他的作品用极其简单的形式和最朴素的情感诠释着道家的圆融、佛家的境界及儒家的修身处事之道，理解并传承着雅俗共赏的紫砂艺术之美。

　　高掇

　　取材于邵大亨的《掇只》，作者在准确继承邵大亨制壶技艺的同时，融入自己的感悟，作品点、线、面比例协调，端庄俊逸、深沉浑厚，壶身莹润如紫玉，造型古朴稳重，突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息。

　　容心

　　寓意“心胜天下，有容乃大”。造型饱满圆浑，肩与腹处充满鼓胀感，壶腰处往回收，增加了壶的曲线美，更显神韵。壶盖线条和壶身融为一体，三弯流和飞把美观中又增加了实用性。