导语：进入一级市场，由专业画廊签约代理，然后推出自己的个展，最后成为一位职业艺术家。这大概是每年的毕业季，各大美术院校的“准”艺术家们梦寐以求的梦想。另一方面，一级市场的专业画廊机构也一样，会在每年的美院毕业季里挑到自己画廊梦寐以求的年轻艺术家，将其作品推荐给藏家，推向市场。

　　倘若天时，地利，又人和，甲方乙方便有合作的机会。那么问题就来了，我们如何知道一个年轻艺术家作品的价格应该遵循着怎样的合理体系？藏家在购买时如何做出正确选择，得知自己所购藏的年轻艺术家作品是物有所值，以此来判断一个画廊、艺术机构，乃至艺术家的专业性程度？

　　当然，我们肯定先要去掉天平两端的极端个案，只取一个普遍的合理范围内的体系作为参考，比如一个艺术家毕业没几年，或者还没办过两次个展，价格就已经快奔千万大关而去的，自然不应该出现在讨论范围的。

　　冷广敏 屏风的五个方向 布面丙烯综合材料 180×220cm 2014年

　　估价体系中“系数”的弹性

　　那么，首先是看画廊的定价采取的是一种怎样的估价体系。比如像在798待了有10几个年头的东京画廊，他们参考采取的是“系数”估价体系，这也是目前国际上普遍接受且运用的一种估价体系。这种体系里，公式为：(长+宽)cm×系数，系数值取决于诸多决定艺术品价格的复杂因素的综合表现，比如艺术家的成熟度、活跃度、每年是否有参加展览、创作脉络有无变化、知名美术馆有无收藏等等。

　　那么如何将抽象的艺术家活跃度、有无美术馆收藏转化成确切的数值运用到一个刚毕业的年轻艺术家？颖画廊负责人的汪颖给出的答案大致是：“一个刚毕业的本科生或硕士生，或者是一个从未进入市场或刚刚进入市场的艺术家，市场参考系数折合成人民币在70至100元左右。之后如果每年在保持有活跃度、参加展览的情况下，通常情况下系数涨幅在10%至15%之间。

　李平 新物质系列 2014 布面油画120×70cm

　　按照汪颖所谈到的市场系数参考值，一个刚毕业的学生，其1平方米尺寸大小的作品在欧洲的售价不会超过2万元人民币，也就是不会超过2300欧元。而且是在乐观的情况下，才会出现这种系数参考值。

　　当然，这样的系数都只是参考，在国内的情况中，每家画廊根据艺术家的具体情况做上下的弹性浮动，肯定不会只是“生搬硬造”。比如蜂巢艺术中心近两年推出的年轻艺术家冷广敏，其第一次个展时，1平米多左右的作品价格大概在4-6万之间，而其第二次个展时就已经涨到十几万。道理很简单，供不应求。

　　刚刚从意大利博洛尼亚美术学院毕业的中国留学生李平此前在接受雅昌采访时就谈到：“在意大利，政府根本就不支持学生卖作品。通常情况下，在校或刚毕业没有签约画廊的学生作品，每件不会超过600欧元。很多在当地甚至欧洲区域已经颇有名气的美院教授，其每件作品价格也不过在2万至5万欧元之间。”目前，这位年轻艺术家李平接到蜂巢艺术中心的邀请，即将在近期举办个人展览，当然一平米见方的画作价格肯定不只600欧元了。

　　蔡泽滨《我假装有暴力倾向来获得一个安全区域I》 200x300cm 2015

　　NUOART画廊前段时间推出的年轻艺术家蔡泽滨的个展《橄榄》，开幕不久作品就几乎售罄，其中最大的一件200x300cm作品售价大概在10万左右。但在NUOART画廊的女老板郑梛看来，艺术家重要的不是画面平米数，有时候一张小的精品，比一张一般的大画可能更有价值。“有些事情我们还是要坚持，要跟不专业的藏家沟通，而且也会有一些专业藏家会很理解的，画真的不在大小。当然好的大画自然有它的价值，但是那种一般的大画价格有时高得离谱，拍场上就随处可见。”

　　画廊的个案 　不一样的媒材，价格自然也有高低的相差。比如前不久，在林大艺术中心广受好评的年轻艺术家蔡磊的个展《模棱》上，作品预展时就已售罄。展厅中央一件作品《模棱》，长3.4米，宽2.4米，售价为60万。

　　虽然蔡磊今年刚从中央美术学院毕业，但事实上他和林大艺术中心的合作已有三年之久。因为蔡磊的作品并非架上油画，而是雕塑和综合媒材，因此在定价上和架上油画完全不同。

　　蔡磊《模棱》

　　在蔡磊与林大合作的最初，不到1米乘1米的作品定价仅在5万左右，几个博览会下来，蔡磊的作品基本上都处于脱销的状态。2014年年初，蔡磊个展《降维法》在新加坡展出时，同尺寸的价格就已经涨到了8万。而到最近的此次《模棱》个展时，林大艺术中心的总经理王一妃告诉记者，价格并没有上调，基本和上一次个展保持一致。

　　林大艺术中心挑选和定价年轻艺术家时，也有自己的一本生意经。“因为我们是跨国的画廊，中国、印尼、新加坡都有机构。我们选择年轻艺术家来说相对标准会比较高一点，我们会在非常多的年轻艺术家当中长期观察，然后再做选择。之后会有一些尝试合作，再进入正式合作。尝试合作的过程是先通过博览会，取得一线市场的反馈，这个阶段的定价是比较低，还没有正式签约，所以可能客户购买的风险会大一点，有可能以后不确定是否合作的艺术家，这种情况下定价稍微低一点，这是第一个阶段。”

　　王一妃告诉记者，通过第一阶段的筛选，进入第二个阶段的艺术家就会考虑做个展，进入正式签约合作阶段。“签约的时候要组织个展，价位就会有相应提高，这个时候提高的幅度大概是我说的第一阶段的20%、30%。因为我们是三地的画廊，所以有时有巡展的问题。首个展是在北京还是在新加坡？如果在新加坡，我们可能会定价起点稍微高一点，因为新加坡各方面的成本比较高。所以基于这样的状况，第二次巡展到北京的价格就基本上不再上调。不能过高了，维持跟第一次个展是差不多的价格，之后每年根据市场递增10%-15%。如果要是经济形势行情不太好时，价格也可能不动，要根据大环境来看。”

　　颜石林“一朵、两朵、三朵”展览现场

　　“夹缝”中找空间，雕塑作品的价格洼地

　　相比架上绘画，从事雕塑创作的年轻艺术家显然市场的“存活率”要来得更低，从美院刚毕业的年轻雕塑家直接签约画廊的几率比架上绘画也来得更低。而做一件雕塑的直接成本，还不包括艺术家的工作室成本和日常开销，成本核算下来大概可知一二，如果雕塑艺术家像架上艺术家那样，一件作品仅售1万甚至几千块钱的话，可能只能维持日常生活，甚至有点拮据。

　　主推年轻艺术家的Hi艺术中心于去年推出的“新雕塑-年轻一代雕塑家”展览中，最便宜的年轻艺术家的一件小雕塑仅售两万左右，而光作品的制作成本就要两三千块钱。现场最贵的一件雕塑也仅八十万左右，未有百万级别作品。

　　在Hi艺术中心负责人伍劲看来，一位年轻雕塑艺术家的小件作品售价为两三万都不能算贵，因为成本要比架上绘画来得更高，显然只能算入门级别。而随着艺术家的资历、体量、知名度，作品的价格会有一个理性调整。

　　“价格是根据供需关系解决的，并不是说每个展览都需要来调整价格。当然如果我们连续做一个艺术家的展览，根据连续的成本核算，也会出现价格上的调整，但这个时间是很漫长的，有时候做两年、三年、五年才会出现一个明显的价格变化。每次一点点，但是你不觉得，时间久了差别还是蛮大的。”

　　伍劲在一次接受雅昌采访时说到，“我们一般浮动的比例按照每个展览上浮30%、50%这样的一个比例，以这样的节奏来进行。每个展览中间隔了两年，其实上浮30%不觉得有什么变化，物价都上涨了嘛，那如果这个作者非常受欢迎，完全供不应求，上升幅度就不是这样的，但这样的作者不会是很多的，这个东西跑赢通胀指数很多时候是不太现实的。”

　　颜石林作品《唐吉坷德的梦》 铸铜着色 246x250x250cm (2012)

　　在Hi艺术中心推出的众多雕塑家中，从第一次个展的合作，到去年年底个展在龙美术馆西岸馆的成功举办，颜石林不得不说是一个比较典型的个案。“颜石林我们做了第三次个展，最初的价格差不多也是一万多块钱起步，现在可能至少涨了5倍，五年涨了5倍，大约是这样。”在一次接受雅昌采访时，伍劲说到。

　　伍劲还说，Hi艺术中心摸索出一个规律，就是跟制作费之间的一个比例关系。比如有名的雕塑作者，他的定价可能会达到制作费的10倍，一个最普通的作者售价只有制作费的两倍或者三倍，而最低成本的作者，直接是铸造费、制作费。也就是说，一个有名气的作者作品制作费是一万块，可能就要卖十万；如果是一个普通作者这个制作费是一万，他只能卖两万，这就是区别。

　　而在这当中，一件作品售价一般由三部分构成：一部分是制作成本，一部分是销售环节，就是画廊的佣金或者画廊的成本，还有一部分是艺术家所得，相当于艺术家的稿酬。越有名气的艺术家稿酬的比例越大，越是新入门的艺术家制作部分占得越大。比如最入门级的艺术家，这三个板块的比例关系是1：1：1，制作成本占一层，销售环节占一层，艺术家创作环节占一层，最后形成一个售价。

　　“所以其实雕塑的价格空间很窄，你说要打折也打不下来，制作成本、艺术家、销售成本各占1/3的情况下，你往哪儿压价？最多在销售环节稍稍压一点点，根本压不下来。因为空间非常窄，我们希望它有成长，制作成本如果只占10%，艺术家那部分空间就很大，这样我们可以调节的就比较大。”伍劲说到。

　　来源：雅昌艺术网专稿

　　作者：张桂森