作者：  夏彦国   

 　　针对写实绘画在中国的转变，我在去年做过一个名为“过渡”的展览。展览中，我选择了几位写实风格的青年艺术家，他们中大多数都是从中央美院毕业，造型能力很强。通过这个展览，我主要想说的是中国当代艺术用了30年的时间演习了西方美术100年的历史。在这个过程中，写实油画可以作为一个颇具代表性的研究对象，艺术家从单纯的技法学习、对美的再造，转变到抒发个人情感和表达个人感受上来，写实更多地成为一个手段。在展览中，艺术家彭斯、陆亮、肖进等人的作品，偏向对传统写实技法的运用，而范明正、侯勇等更多是用写实的手法来让画面表达更加厚重和深刻。之所以提到这个展览，我认为对“写实绘画”这个概念有必要做出修正，因为它在新的时代环境中，在新的画家创作中已经有了新的变化。

　　传统写实油画不管多么优秀，都挡不住滚滚向前的历史车轮。在当代，写实油画本身也必须做出积极的多样性的探索才能让新的时代所接受。当然，这也并不是说中国已经进入到了一个新写实阶段。这是个信息爆炸的快节奏时代，所有的事物都呈现出多元化特征。艺术创作也一样，很难再出现具体的什么流派，如今的价值判断都颇具时效性，都与当时、当地、当事人紧密相关。媒介改变了人们的生活方式，艺术家的生活方式也不例外。如果非要说当代的写实绘画有哪些特色，那就是多元化发展。有向“古典主义”钻研的、有偏“写意”的、有向中国画方面靠拢的、也有“照相写实主义”等，而且对于材料的运用也丰富起来，从纯油画颜料到综合材料的使用。

　　总的来说，新的写实绘画更加注重观念的表达，注重将个人经验融入到绘画创作中。“写实”对这些艺术家来说，只是手法或者方式而已，即使是使用传统写实手法来创作的艺术家，也不愿意放弃作品观念的表达。刚才说到新写实绘画在中国并没有一个成型的说法，艺术界对此说法也有很多不同看法。例如，现在活跃的部分“玩世现实主义”等风格的艺术家们，他们的作品在很多人眼中也是写实的。

　　谈到新写实，我想更多人还是想从青年艺术家创作切入，这是当下值得讨论的现象之一。对此，我在近几年的策展中，参展作品多是装置作品和影像作品，这些作品具有实验性，而且具有问题意识。在文章中我一直喜欢说“实验”艺术，感觉这是一个未来的发展方向。但现实是，由于这些艺术家尚且年轻，中国也没有成熟的装置作品收藏体系，于是这样的作品没有市场，不能产生短期利益，于是有些画廊老板向我提出意见和建议：一方面，我展览学术，另一方面希望我来帮他们策划商业展览，而且他们所谓的商业展览，几乎都是绘画作品。今年初到现在，至少有五家画廊找我谈过合作，谈到的统一要求都是市场表现好的青年画家。而且意外的是，我个人感觉并不是很出色的写实绘画作品，都卖得很好，反而那些很有创作力的艺术家的作品却有价无市。当然，这与中国藏家的审美水平有很大关系。在青年画家的创作中，“写实”作品依然是当代艺术收藏的主导。这有好有坏，好的是中国当代艺术被越来越多的国人所接受，坏的是国人的收藏势必会影响到当代艺术的健康发展，甚至影响到部分青年艺术家的价值判断。总之，在对当代青年艺术家的作品收藏中，“写实”手法的艺术作品占了投资和收藏的主要位置，而且这个状况会持续若干年。