本报记者 严葭淇 北京报道

　　拍卖业两大巨头苏富比和佳士得，向来是世界艺术品拍卖的风向标，而近年来香港佳士得、苏富比中国艺术品的快速激增，就释放出一个非常强烈的信息：香港艺术品市场的重心已转向中国艺术品，其中中国的宫廷艺术更成为中国新富阶层竞逐的热门领地。

　　缘起香港佳士得

　　说到中国的宫廷艺术品，一般人想起的是明清等朝代的皇家用品，但其实被皇室成员喜欢、欣赏，或和皇室沾亲带故的东西都有资格进入“宫廷”之列。

　　资料显示，2010年10月5日至8日，香港苏富比6个中国艺术品拍场，总共拍出了2.09亿美元的天价，而此前的9月中旬，纽约佳士得、苏富比的拍卖总额才区区7300万美元。

　　从当时整个香港苏富比拍卖会来看，众多中国买家对皇家器物表现出狂热的追捧。在10月7日的拍卖中，乾隆时期的书法家张照的一幅卷轴《张照草书韩愈石鼓歌》，就因为乾隆皇帝在卷轴扉页上题了“瑰辞神笔”四个字，盖了33个印章，不仅有幸拿到了宫廷拍品的入场券，并拍出了700万美元的天价。而1985年，这个卷轴在纽约的拍出价是1.1万美元。

　　北京永乐国际拍卖有限公司专家部门主管戴岱表示，“宫廷艺术”这个概念是上世纪90年代香港佳士得率先提出的，为的是把宫廷艺术和普通的拍品进行剥离。而其深层原因是当时台湾市场的兴起，“而很多台湾买家无论是从文化角度还是对拍品的认识，都不那么深透。因为在此之前，拍卖公司一般都只开设藏家专场，或是瓷器专场、杂项专场。而‘宫廷’这个概念则把瓷器和杂项融合在一起，在一定程度上既迎合了国人对帝王的崇拜心理，也更容易被买家认识和接受。毕竟宫廷艺术集合了那个时代最好的材料、最好的工匠、最好的构思，代表了当时最好的工艺水准。”

　　至于香港佳士得为什么能首开“宫廷艺术”先河，戴岱说，那是源于苏富比和佳士得两大巨头在香港跑马圈地般的竞争。1970年代，苏富比就已进驻香港，而佳士得则在1980年代才姗姗来迟。其时，苏富比不仅占据先天优势，且专业性也很强，以瓷器为主。此情状迫使香港佳士得当时的掌门人林华田出奇制胜，将瓷器、杂项、书画全抽离出来，做成一个“宫廷”的华丽包装。而这个包装一直沿袭至今，目前佳士得的宫廷专场和保利的宫廷夜场都涵盖了书画作品。

　　采访中，戴岱表示：“在1996年香港佳士得推出宫廷专场的10年后，中国内地的保利、嘉德开始做宫廷夜场，宫廷艺术热由此被进一步推高，接受度也更广了。而内地的宫廷艺术热也是从书画开始的，后来又有了很多专场，比如矿石专场。宫廷艺术也因此成为内地拍卖公司的王牌，效果非常好，因为拍品品质好，大家也比较关注。”

　　“宫廷”是一个品牌

　　宫廷艺术屡屡拍出天价，既引来大量喝彩也招致种种质疑。那些在过去20年里，决不可能拍出10万美元的拍品，现在却登堂入室，一步迈上了千万美元的天价。最著名的例子就是2010年10月7日，香港苏富比的著名拍品“乾隆帝御宝交龙钮白玉玺”。尽管业界表示，这件玉玺从艺术品的角度看没有太多可书之处，和乾隆时期许多上品好玉更无法相提并论，但它却最终拍出了1560万美元的天价。而它早在1997年12月2日在伦敦苏富比露面时，拍价仅4.2万美元。

　　戴岱表示，近年来的宫廷热缘于内地市场的兴起。2003年后，内地市场首先热起来的是书画作品，比如《石渠宝笈》著录的古代书画，价格更呈疯涨趋势。“比如嘉德的宫廷夜场，如果有书画，一定是《石渠宝笈》著录的。”戴岱介绍，《石渠宝笈》是清朝乾隆、嘉庆时期对宫廷书画做的一个编目，当时出了三本，《石渠宝笈》、《石渠宝笈二编》、《石渠宝笈三编》，把当时所有的宫廷书画都做了编目，且都盖有“石渠宝笈”的印章和皇帝的印章，成为宫廷收藏品。目前“石渠宝笈”的拍品价格一般都在千万或是上亿。

　　而业界对于《石渠宝笈》的质疑其实也一直存在。2009年8月，“玥宝斋”负责人郭庆祥就曾对它进行炮轰，“《石渠宝笈》在我看来就是庸俗的皇家收藏，是以乾隆本人对绘画的认识来判断好坏，进行个人独裁式的决定。他在那些作品上盖满印章，严格地说是破坏了作品……”

　　但所有的质疑都不能降低人们对宫廷艺术的热度。知名书画鉴定专家金运昌曾开玩笑说，一个《石渠宝笈》至少值500万，也就是说如果一幅画原本值100万，那么这幅画就至少能卖到600万。

　　戴岱认为，这其中的重要原因在于，宫廷艺术已经成为一个品牌，“就比如齐白石、张大千，有的东西过亿了，但那些并不算精品的作品价也很高。宫廷艺术和它是一个道理，就是一个品牌概念。”

　　是一个持久的热点

　　戴岱表示，宫廷艺术品会是今后一个持久的收藏拍卖热点，“因为这些东西本身的质量、品级、关注度，都是拍品里最高的。另外，很多东西的来源都被政府和民间关注，比较能出效果。”

　　而且由于宫廷艺术品品类的特殊性，今后会成为市场的一个主流。“因为一个概念的推出，到今天的成熟，会吸引世界各地很多藏品的注入，再流回国内。”戴岱说，目前宫廷艺术品最大的买家是富裕阶层的中国人，“很多国人买宫廷艺术品，一是因为喜欢和关注，另外也有民族和爱国情绪的加入，很多早年间被中国人卖出去的东西，近些年又被中国人陆续买回。”而海外苏富比、佳士得在汇集流散的中国文物后，却往往成为中国文物回流的中转地，“所以很多国内的拍品都有苏富比、佳士得的拍卖记录。”

　　而艺术品流动的速度也在加快。“以前艺术品的流动速度一般是5年，后来是3年，现在大概只有1年，像保利、嘉德的一些书录中，也会提到以前的拍卖记录，比如《平安帖》在嘉德的宫廷艺术品中，就记载了它整个的流传过程。”

　　其中原因，戴岱认为在于投资行为的增强，“在内地买艺术品主要是为了投资，另外就是企业开办博物馆用，可能很短时间就出手了，有主动的，也有被动的，比如筹措资金等原因。”

　　目前，国内从事艺术品投资的人很多，因为艺术品的稳定和增长是建立在经济的稳定和增长之上的，而且是建立在中国经济可持续增长的期待上的。从历史上看，中国艺术品的三次高峰都伴随着一个新兴市场的兴起，第一次是1910到1940年代，那时美国成为全球经济强国，很多投资家进入艺术品领域，中国艺术品又非常吸引西方目光，所以造就第一次中国艺术品的高峰。“我们现在买回来的很多艺术品，就是那时候卖出去的，比如大威德瓶。很多藏家还保存着当时的购买发票，一些发票还是1920年代的。”第二次高峰是1970到1990年代，那时日本经济崛起，日本和中国台湾是当时最大的买方市场。第三次高峰便是2003年后的中国内地市场。所以目前的宫廷艺术品热，实际上是内地市场成长的结果。

　　相对而言，中国人抢购宫廷艺术品，对于西方艺术商却不是什么好消息。一是国际市场上的中国艺术品会相对减少，另外，目前中国内地已有了文物保护法，很多入境艺术品不能再出境，这也意味着今后大量中国艺术品将留存中国，从而推高国际市场上中国艺术品的价格，而这种效应也必然传导至中国艺术品的国内市场，从而进一步推高其国内价格。