⊙夏雨

　　早几年就听说画廊生意不好做。特别是2008年以后，受全球金融危机的影响，很多画廊关门倒闭。当下这么热闹的二级拍卖市场，似乎也没有给画廊业带来多少效益。

　　健康的艺术市场应该是一级市场带动二级市场。但在中国恰好相反，甚至，当下如火如荼的拍卖仍然很难带动画廊的生意。无论是本土画廊还是外资画廊，在中国好像总是处于不温不火的状态。个中原因比较复杂，其中就有行业规范的问题。但对于这个问题可能有一点是我们一直忽略的，那就是外资画廊的作用一直没有受到应有的重视。

　　其实，无论你是在北京还是在上海，外资画廊一直是最吸引人眼球的。除了资本相对雄厚之外，他们的职业素质、专业品质都值得称道。可是，问题在于中国有中国的一套，洋人来了，大多要适应“中国特色”。可就是这个“中国特色”，制约了我们的发展。

　　第一个就是高关税。中国对文化产品一直采取高关税政策。这让很多外资画廊对中国市场望而却步。已经在全球扩张至10家分店的世界著名的高古轩画廊，在中国当代艺术市场最火爆的时候，仍然没有动心思想在中国内地开画廊，今年却在中国香港高调开张。被人问起为什么不进入中国内地市场，老板高古轩直言：中国内地目前的环境还不适合做生意。我想高古轩说的绝对不是市场还不够火。税收太高，不好操作，对于商业画廊来说没有利润空间，这可能才是根本原因。

　　然后就是保险问题。艺术品是一种复杂的商品，其价值需要有非常专业的评估体系作保障。在这方面，中国的行业水平还有待提高。

　　保险行业的相对落后也对画廊经营也造成了一定困难。据北京某大型外资画廊负责人介绍，他们画廊的保险需要通过国外总部在当地的保险公司投保，再委托中国的正规保险公司代理相关业务。由于艺术品价值的不确定性，使得很多国内保险公司对这个行业望而却步。而在西方艺术品保险业，有非常规范的评估体系和行业制度。在制度上有保障才能有长远发展。

　　税收和保险只是一个表层问题，而深层的问题则在于我们对于文化产业的开放心态。

　　如果想加大行业规范力度，笔者认为其中一个重要的手段就是应该大力引入外资画廊。让更多的先进的管理经验进入中国。就像早年间外资企业的引入，无论从学习管理经验、形成企业文化、壮大行业规模等方面对本土私营企业有很好的示范作用。

　　改革开放以来，经过三十多年的努力，中国经济高歌猛进。但是，文化产业领域仍然让外国人觉得是块难啃的骨头。而实际上，就这几年艺术市场的情况看，房地产热之后恐怕最热的就是艺术市场了。中国有句老话叫趁热打铁，现在应该是把艺术市场规范这块铁打硬打实的时候了。怎么才能规范？除了用心制定法律法规还要有开放的学习心态。毕竟，就艺术品市场来说，人家已经比我们早搞了上百年，有很多经验值得学习。

　　(作者系自由撰稿人)

　　艺术品份额化交易须谨慎

　　⊙沙尚琪

　　⊙沙尚琪

　　随着中国艺术市场的火热发展，艺术品份额交易，或者说艺术品“股票”，成为投资领域的热门词汇。

　　艺术品份额交易，并非只是中国的特殊现象。今年1月，法国的A&F Markets公司也启动了首个在线艺术品交易平台。在这个平台上，公众可以自由购买与出售艺术作品的股份，并从“股价”短期内的浮动中获取经济利益。这个平台是该公司与多家法国画廊联合建构的，首批推出的作品有美国艺术家索尔·勒维特(Sol LeWitt)的作品，价值110000欧元，还有意大利艺术家弗朗切斯科·韦佐利(Francesco Vezzoli)的作品，价值135000欧元，预计在今年年底之前，还将推出德国艺术家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)、法国艺术家理查德·泰特奇耶(Richard Texier)等10余人的作品，这些作品，都属于参与平台合作的画廊。作品拆分为份额之后，每个份额的售价为10欧元。与中国艺术品“股票”遭到狂热追捧的情况不同，这些“股票”的销售势头并不让人惊喜。

　　艺术品份额交易，在西方可能更像是一种艺术基金投资的代替方式。因为艺术基金的门槛较高，周期较长，如果投资者没有一笔较大的现金，无法长期投入，那么他就可以选择艺术品份额交易，实现小笔资金的短期获利。这种做法，更多地遭致文化艺术界人士的抨击，这种将艺术品完全商品化的交易方式，实际上反而降低了艺术品的价值，很像17、18世纪时荷兰绘画市场的状况，关于艺术品的一切，无论是使用材料、工艺、题材、内容，甚至是风格技法，都可以用价格，也就是数字来衡量。

　　但是，从另外一个角度来看，对艺术品进行投资，并不意味着抛弃了其中的感情因素。恰恰相反，这种新模式会带来更多的喜爱艺术的投资者。他们或许买不起价值百万欧元的作品，但是以这种方式，他们就能买得起自己喜爱并且真正理解的艺术品。通过建立起这种纽带，可以培养未来的收藏家，让他们在资金有限的情况下，可以通过购买艺术品份额来锻炼眼力、接触作品，同时从中获利。将来资金增加之后，这些人就可以迅速成长为成熟的收藏家。正如发起这个在线交易平台的法国企业家皮埃尔·纳干(Pierre Naquin)所说：“我们实际上是对艺术爱好者敞开了艺术市场的大门。”对于参与这个项目的画廊而言，或许事情要简单得多。这个交易平台，无非就是市场的延伸，是另一种出售艺术品的手段。

　　与之相比，中国的文交所现象则更像是一个纯粹的投资行为，满足了文化产业与各类资本对接的需求。投资者进入的门槛也较高，并非普通艺术爱好者就可以涉足其中。一个问题值得反思：是否过于自由的市场环境可能威胁一个行业的有序发展？

　　中西方对于艺术品份额交易的反应是一个很有意思、很值得思考的问题。西方的整个艺术品市场比较成熟，行业规范比较完善，投资者与从业者相对而言也冷静理智，艺术作品价格涨幅远没有中国这样具有戏剧性。人们面对这样的现象，更多地是从社会和艺术的长远角度来看待，思考的是它将会对艺术本身，对艺术投资行业发展的作用与影响。而在中国，由于艺术品市场本身并不成熟，交易的透明度不高，人们首先的反应是规范的问题。艺术品份额交易，更多地被看作是高风险的赌博性投资行为，完全与收藏无关，似乎收藏永远只是少数精英的专享权。

　　其实，这样的态度提示给我们两个事实：第一，中国艺术品市场的热度、投资者的激情，是西方无法企及的。目前大量民间资金关注艺术品市场、涌入艺术品市场，市场在短期内很难迅速完善，建立合理的机制与规范，容纳庞大的资金。这又回到中国艺术品市场老生常谈的问题，也就是国家对艺术品市场的规范与管理。它涉及到交易的方方面面，从艺术品本身的确真、估值，到交易平台的建设、管理，再到相关的税收政策、保险机制等等，仅仅依靠民间资本的力量，完全无法实现市场的规范化，必须要国家积极地介入。第二，从长远的角度来看，期望短期回收资本、获取利益的投资行为，实质上并不利于艺术品市场的健康发展，只会引发“爆炒”现象，使得作品价格非理性上扬，反而会造成市场的混乱。每一个投资者，作为市场的一份子，既从艺术品投资中获利，同时也对市场的秩序负有责任，如果缺乏自律，纯粹追逐利益，必然会加重市场的混乱。当然，我们无法要求投资者，但是必须对这个问题有清醒认识。(作者系自由撰稿人、北京大学博士)

　　艺术家的自我运作

　　⊙熊焰

　　——从方力钧作品价格20年流变谈起

　　⊙熊焰

　　2000年以来，中国当代艺术在国际市场上的价格一路上升，在2006年至2008年上半年期间达到历史上的第一个高峰。世界艺术市场在2008年秋季因世界经济危机而走向低迷，但即便是在艺术品价格一落千丈的2009年，曾梵志与张晓刚这样的当代艺术明星，其作品都拍出了千万以上的成交价。

　　然而，面对变幻莫测、大起大落的市场，艺术家本人其实未必就能够因自己作品的天价而直接获益，因为艺术家一旦将自己的作品售出，其后作品拥有者的种种运作和获益就与艺术家无关了。在这个方面，欧美国家拥有较为成熟规范的行业做法，一方面是画廊的代理机制，另一方面，即便艺术家已经将作品售出，但日后如果该作品的再次销售价格远高于当初的购买价，艺术家依旧可以获得一定比例的补偿。

　　在目前中国艺术市场尚不够成熟的情况之下，艺术家不得不考虑保护自身利益的问题。我们首先来回顾一下方力钧的作品价格在近20年间的变化，以及他个人的应对策略。方力钧虽然不是目前作品单价最贵的中国当代艺术家，但无疑是最会“运作”自己的艺术家之一。在20年间，他有意或无意地采取了这样的路线：长线投资-集中推出-批量生产。

　　长线投资：方力钧在早年间刚刚进入“圆明园画家村”的时候，有意识地将作品留在手中而不出售，尽管当时他们这个群体中的大部分人还无法解决温饱问题。这种做法可以从两个方面来理解，首先，那个年代作品的价格很低，时机不成熟；其次，在创作早期就因为经济上的困窘而急于出售作品，那么在艺术层面和心理层面都难免受到影响，妨碍创造力的发展。这种情况，其实是所有年轻艺术家必然经历的阶段。

　　集中推出：方力钧不贱卖作品、坚持抵御“小钱”诱惑，使得他在经济上相对窘迫的时期积累了大量作品。1993年在欧洲多个城市举办的“中国前卫艺术展”巡展，方力钧成组的大尺寸作品使得参展的其他艺术家相形见绌。如此集中地推出在形式上有关联、在内涵上有线索的作品，无疑是艺术家全面展示自己的绝好方式。作品的价格也随时间而成倍增长，1989年300美元一幅素描，已然令人咋舌，而1992年时的价格翻了5倍！在2010年香港苏富比秋季拍卖会上，成交价约为145万美元(参见图1)！

　　批量生产：1995年，彻底脱贫的方力钧迁入宋庄新工作室，开始了木刻版画创作。2008年的春季拍卖会上，方力钧2000年的木刻版画集(六幅)(参见图2)，成交价为72000美元，从绝对数值以及中国当代艺术作品的行情来看，这不是一个很高的价格。但是看到版画作品上“63/65”的标记，可能没有人会再小觑这72000美元的成交价了。

　　方力钧20年间的作品价格变化，给年轻艺术家带来了耐得住寂寞、抓得准时机的启示，而对于艺术投资者而言，倘若我们把经营自己作品的方力钧从创作艺术的方力钧中抽离出来，那么我们看到的就是一个极其成功的艺术投资者。能够获得短期回报固然很好，但是长期投资的回报显然更为丰厚，因为它不仅意味着更大的经济回报，同时也意味着对艺术创作本身的充分支持。

　　艺术进入市场之后，艺术家与投资者实质上是一种相互依存的关系，资金涌入会为艺术家的创作提供更为良好的环境与条件，而优秀的艺术无疑会产出更高的经济价值，这就是艺术家与投资者的双赢。(作者系北大艺术学院艺术史博士研究生)