当代国画在拍卖市场上的总成交额终于超过油画了！在日前发布的《2011胡润艺术榜》上，人们惊喜地看到了这一结果。在这张以2010年度中国在世艺术家公开在拍卖市场上的作品成交总额为排名的榜单中，当代国画总成交额首次超过油画，上榜国画艺术家的总成交额比油画艺术家多了2597万元，约占整个榜单总成交额的一半。而在人数上，前50位艺术家中，国画艺术家也从去年的19位增加至22位，比《2008胡润艺术榜》增加了12位；油画艺术家则从去年的26位减少至25位。面对上述几组数字，有研究者分析说：“国画市场大幅度上扬，油画市场也回到了2008年高峰，中国收藏家对艺术品的了解前进了一大步。”然而，也有专家、学者却认为，当代国画去年在拍卖场上的突破虽然令人欣喜，但这并不代表当代国画在艺术上有所突破。

　　本期嘉宾

　　刘尚勇：北京荣宝拍卖有限公司总经理

　　张千石：国画家

　　石建邦：上海艺术市场评论人士

　　市场调查

　　统计数据在艺术面前失灵了

　　刘尚勇：当代国画的拍卖，按照目前的状况来说是很火爆的，但是它的市场表现很稳定，不像当代油画那样有大起大落的行情。至于当代国画的成交总额首次突破当代油画，那是因为当代油画虽然在近年异军突起，其中的很多因素归于炒作而让它在2010年回归平静，个中原因是因为中国的当代油画很多都是由国外的艺术机构或者买家来收藏，他们对中国当代油画拍卖的升温乃至火爆起了很大的推动作用，但国内却很少有人收藏当代油画。现在的当代国画拍卖有许多比较突出的问题，如地域性或者区域性比较强。海派、岭南画派的当代国画家在长江三角洲、珠江三角洲一带很受欢迎，但到了其他地方就少有人在拍卖场上举牌买画了，这一现象也让现在各地的拍卖公司都力推当地艺术家的国画。

　　另外，当代国画的拍卖成交额和成交数量还集中在少数名家身上，像范曾的画在去年还是每平尺15万元，但现在涨到了每平尺20万元，而其他当代国画家的拍场行情都远在范曾之下，有些甚至是一两万元每平尺。

　　其实，当代国画的拍场成交总额虽然首次突破了当代油画，但其所占有的中国书画的拍场份额依然很少，尤其是在世的当代国画家，其拍卖的市场份额就更少了。

　　虽然拍卖画作的数量、成交最高价、单价、总额能够在一定程度上反映一定的市场行情，但艺术品的拍场统计数据，却不能完整、真实地反映整个艺术品市场。因为艺术品的创作不是标准化的商品生产，不可用生产总量、单价、成交总额等等来统计，艺术作品是一个非常个性化的东西，它的市场也是个性化的市场，所以统计数据就没有什么可比性，而一般的统计数据在艺术面前也就失灵了，也就没有了太多的参考价值。

　　业内分析

　　国画要借鉴油画的市场运作方式

　　石建邦：从这份榜单公布的数据看，当代国画算是有所突破了。但这并不让人欣慰，因为当代国画无论是在有无大师级人物上，还是在整体的宣传、推广上，都远没跟上整个形势。目前当代国画的现状是，自从吴冠中去世之后，大家面临群龙无首的局面。很多人又都在争抢当代国画大师的第一把交椅，可是又没有一位当代国画家是目前大家一致认同的能够坐上第一把交椅的。

　　另外，当代国画的地方保护主义也比较严重，每个画家在地方很吃香，但到了其他地方就不行了。地方保护主义的表现之一就是当代国画家们也更“沉醉”于自己的小圈子，不仅对市场一向不太关注，更是很少进行市场运作，任其自由发展。第二种表现就是很多地方的国画市场处于“半市场状态”，即国画交易并不在公开市场进行，这很不透明，也导致国画产业的发展缓慢而无序。

　　但当代油画的交易、流通模式就完全不一样了，它完全是与国际接轨，整个国际上都是通行的、也是比较成功的一套运作模式。艺术家先与策展人、代理人、画廊合作，再进入画廊展示，后由策展人、批评家挑选并送去参加博览会、拍卖会。这样的运作模式使得油画的艺术市场能见度很高，也使其发展有序、健康、繁荣。

　　需要说的是，目前除了北京、上海有屈指可数的几位当代国画艺术家在学习油画的市场运作之外，其他许多当代国画家要么默默无闻，要么急功近利，即便有市场运作，也跟家族企业一样，广告宣传、推销、展览一手抓，但毕竟画家们并不擅长此道，也没有那么多精力，结果是艺术水平没提高，市场运作也没有做好。

　　其实，当代国画家要借鉴油画家们的经验和市场运作方式，树立名家或者品牌意识，要有一个团队来运作自己。当然，这不是要炒作，而是要让人们知道你的艺术水平，不仅要向国内其他地方宣传自己的艺术，更要向世界宣传中国画。你想，全国、全世界是一个多大的艺术市场？但现在的问题是，上海人不欣赏北京画家的画，美国人看不懂中国画。

　　画家声音

　　成交额≠学术成就

　　张千石：国画在艺术品市场上卖过油画，值得庆贺。但是市场成交额与学术成就无法划等号，其中最大的问题是，当代国画在学术上、艺术上的成就没有突破和创新。真正的国画艺术的存在需要三大支撑，第一是唯美思想的真实性；第二是绘画的境界；第三是人品道德的高尚性。这三点缺一不可。但现在很多国画家连上述一点都沾不上。

　　国画是一门综合艺术，它要求一位画家必须综合掌握包括文史哲、美学、绘画、金石、书法、民俗学等许多学科知识，但这些只是基本功。陈半丁有一句话很到位：人到50初学画。也就是说，一位画家要花三五十年的功夫去练习、掌握基本功，之后才能成为画家，进行创作。但现在一个人画个三五年就成了“国画家”了。

　　目前国画市场有了一个表面的繁荣，还有许多外部因素也让它的拍场受宠只是徒有虚名。很多艺术家听着神乎其神，但拿到画作一看，功力不行、境界更无从谈起。